jueves, 21 de mayo de 2015

Video del día: Glenn Frey - The Heat Is On


Glenn Frey - The Heat Is On

The Heat Is On es una canción escrita por Harold Faltermeyer y Keith Forsey, interpretada por el cantante estadounidense Glenn Frey, se promueve como sencillo a finales de 1984 y se incluye en la banda de sonora de la película Beverly Hills Cop  (05-Dic-1984).

La canción tuvo un tremendo éxito por su propia cuenta, llegando al lugar #2 en el Billboard Hot 100 en el mes de Marzo de 1985. 

Tras la ruptura del grupo  Eagles, Glenn Frey (co-fundador del grupo) continuó por su cuenta y a todo gas. Aparte de sus discos como solista, Frey llegó a componer para varios artistas e incluso crear "jingles" para anuncios de televisión. También probó suerte como actor.

En 1984 Harold Faltermeyer le llamó para que cantara una de sus canciones para la banda sonora de una película en la que trabajaba como productor. El tema se llamaba "The Heat Is On" y se convirtió en un gran éxito gracias a la sorpresiva aceptación del público con el film, que fue el mayor pelotazo del año y encumbró al actor Eddie Murphy a todo lo alto (con lo bien que comenzó su carrera...).

Efemérides 22 de Mayo

UN DÍA COMO HOY, 22 DE MAYO EN EL AÑO…

1959
Nace Morrissey
Así pasó sus primeros años, en el 384 de Kings Road de los suburbios de Stretford, Steven Patrick Morrissey, que había nacido el 22 de mayo de 1959.

Fanático del cine y de la música pop desde bien pequeño pasaba horas escuchando a Sandie Shaw y Marianne Faithfull y leyendo sobre dos de sus grandes heroes New York Dolls y, sobre todo, James Dean.

Trabajó en un departamento de desempleo y fue administrativo del Gobierno Británico pero en 1980 su vida cambiaría a raíz de conocer a Johnny Marr, junto a él, Andy Rourke y el batería Mike Joyce fundan lo que sería una mítica banda: The Smiths.

Con ellos grabo 6 álbumes que se convirtieron en clara influencia para artistas posteriores. Fue cuando creó The Smiths, cuando decidió que jamas volvería a llamarse Steven Patrick, quiso romper por completo con toda su vida anterior y se hizo llamar desde entonces Morrissey.

La banda se disolvía en el 87 debido a los conflictos creativos surgidos entre los fundadores. Así que tras ese hecho, Mozz comenzó su trayectoria en solitario.

Una estupenda carrera que comenzaría con el álbum “Viva Hate” con el que siguió manteniendo el éxito que había conseguido al frente de The Smiths alcanzando incluso el número uno.

A partir de ahí, un poco de todo, éxitos, premios, pero también aunque, no demasiados, fracasos y una legión de admiradores, muchos de ellos surgidos gracias a The Smiths y otros muchos que se incorporaron a su particular voz y estilo más tarde.

Fue en 1992 un hecho acaparó todos los magazines musicales. En un concierto junto con Madness, apareció en el escenario con una bandera británica y simbología skin head, lo que dio lugar a ser erróneamente tachado de racismo por quienes no comprendieron su sarcasmo.
Ni soy racista ni nunca lo seré. Soy suficientemente inteligente para no serlo”.

Es mas Morrisey lleva demostrando su compromiso social a través de sus letras desde que comenzase en el mundo de la música siendo además un ávido defensor de los derechos de los animales, apoyando a organizaciones como PETA.

Bañando en una aura de melancolía, de lirismo, lejos de las modas musicales, Morrissey posee una voz y una genialidad como pocos artistas han demostrado en los últimos tiempos.



2002
Elton John comienza su gira mundial en Benidorm
Elton John, que no dio ningún otro concierto en España, presentó en directo las canciones de su álbum Songs From The West Coast (2001), e hizo un repaso a algunas de las mejores canciones de su extensa carrera que comenzó a finales de los años sesenta.

La gira mundial de Elton John prosiguió por Italia, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza y Reino Unido.



1985
‘Everything She Wants’, Nº 1 de Billboard
El tema, interpretado por Wham!, llegó al Nº 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, Wake Me Up Before You Go-Go.

Ese mismo año, 1985, vió la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.



1999
Bruce Springsteen y The E Street Band baten su propio récord de conciertos
Springsteen y los suyos iban a ofrecer cinco actuaciones, en distintos días, en el estadio de la ciudad, el Continental Airlines Arena en East Rutherford, New Jersey. Pero, una vez que salieron las entradas a la venta y ante la monumental demanda que se generó, acabaron dando 15 conciertos. De esta forma, Springsteen, batía su propia marca de 11 conciertos en el mismo lugar.

Garbage anuncia el estreno digital de su colaboración con Brian Aubert

Los tracks aparecieron originalmente en el estreno de la banda para Record Store Day. 

Fuente: Rolling Stone


Mediante un mensaje publicado en su perfil oficial de Facebook, Garbage anunció el lanzamiento en formato digital de dos de los tracks de su colaboración con Brian Aubert de Silversun Pickups. 

Originalmente, las canciones salieron a la venta en un vinil de 10 pulgadas, como parte de la celebración de la edición 2015 del Record Store Day. Los temas titulados “The Chemicals featuring Brian Aubert” y “On Fire” estarán disponibles el 2 de junio. 

Por otro lado, Shirley Manson, Butch Vig y compañía se encuentran de gira por Europa, visitando ciudades como París, Londres, Copenhague y Bruselas.

Brian May habla del nuevo material de Queen y de su gira con Adam Lambert

El legendario guitarrista compartió algunos de sus planes a futuro con el cantante de American Idol. 

Fuente: Rolling Stone


Brian May, guitarrista de Queen, platicó con Gigwise sobre el lanzamiento del nuevo material discográfico de la banda, en el que Adam Lambert, el cantante y sensación del pop que salió de American Idol, acompañará a la agrupación británica como vocalista. 

“No lo estamos incluyendo como nuevo integrante de la banda, al menos no por ahora. Sólo vimos el interés de Adam por impulsar su carrera como solista y parece que va muy bien. Él es un gran artista y es increíble ver cómo se está desarrollando”, comentó Brian May en entrevista con Gigwise. 

Así mismo agregó: “Estamos conscientes de que él no quiere estar con nosotros todo el tiempo, lo cual estaría muy mal por nuestra parte al no dejarlo ir y que haga otras cosas, está bien que su carrera esté en ascenso en este momento. Tenemos programado presentarnos con él en Rock In Rio y en un par de fechas en Argentina y Venezuela”, concluyó May.

Rod Stewart revela los detalles del lanzamiento de ‘Another Country’, su nuevo álbum

La producción número 30 del cantante tendrá más temas de su autoría. 

Fuente: Rolling Stone


De acuerdo con un reporte de Ultimate Classic Rock, Rod Stewart anunció el lanzamiento de su nueva producción discográfica titulada Another Country, el cual marca el regreso del cantante a los estudios tras dos años y medio de ausencia. En este nuevo material, Stewart estará más involucrado en la escritura de las canciones que estarán inspiradas en el género country que hace alusión al título del disco, así como con el reggae, ska y melodías escocesas. 

“Había estado pensando sobre lo que implica formar parte de las fuerzas armadas, estar lejos de tu amada y tu familia. Eso debe romperte el corazón… y eso es de lo que trata Another Country”, comentó Rod Stewart en conferencia  de prensa con Capitol Records. 

Así mismo, en entrevista con la revista Time, Rod Stewart mencionó que “tiene 10 canciones listas para su nuevo álbum que ha escrito en el momento en el que las ideas salen de su cabeza, ojalá las hubiera escrito hace 25 o 30 años. Lo hubiera disfrutado mucho más”. 

Se espera que Another Country salga a la venta a finales de 2015. 

Por qué ya casi no vemos MTV

El canal lucha contra la caída de ratings y el ascenso de YouTube

Fuente: Rolling Stone

Leah Messer, de Teen Mom 2.

MTV, que alguna vez fue el canal favorito de una generación, está atrapado. En Estados Unidos, el rating bajó un 5 por ciento el año pasado, las ganancias por publicidad bajaron 3 puntos y el rating de los últimos Video Music Awards cayó 18 puntos. "Algunos de los programas que adquirimos hace un par de años ya no funcionan", les dijo a los inversores el director ejecutivo de Viacom, Philippe Dauman, anunciando un plan de ahorro de 250 millones de dólares.

Los problemas de MTV empiezan por su contenido: Teen Mom y Ridiculousness tienen entre 1 y 2 millones de televidentes por episodio en Estados Unidos, pero difícilmente impregnen la cultura pop como lo hacían Jackass y Jersey Shore. Un vocero de MTV dice que bajaron los ratings porque "la gente ve cada vez menos televisión en vivo, y los jóvenes lideran esa tendencia".

MTV sigue pasando videos a la mañana, pero muchísimos más espectadores ven los clips en sitios como YouTube y Vimeo. "¿MTV hizo un increíble trabajo para adaptarse a la nueva ola digital? No lo creo", dice Les Garland, que co-fundó el canal y fue su vicepresidente durante años. "Si tuviera que confesar mis hábitos, yo voy a YouTube como todo el mundo."

Foo Fighters despidió a David Letterman en su última noche como host

La banda tocó "Everlong" para musicalizar un compilado de recuerdos en el episodio final del conductor al frente de su Late Show.

Fuente: Rolling Stone


Se sabe que la banda favorita de David Letterman es Foo Fighters. Por eso, durante el último episodio del Late Show del conductor, la banda liderada por Dave Grohl entregó una versión larga y feroz de su single de 1997, "Everlong". Ya la habían tocado una vez, a pedido del host, cuando éste debió ser sometido a una cirugía cardíaca en el año 2000. 

Este miércoles, en el Ed Sullivan Theatre, la agrupación volvió a interpretar la banda de sonido de un momento emotivo: "Everlong" musicalizó un montaje de más de seis minutos con postales de los puntos más recordados de la historia del programa.

Vestidos de traje, los Foo Fighters solo aparecieron 40 segundos antes de que el clip con las imágenes que lo muestran a Letterman acompañado por todos los personajes invitados (de Al Pacino a Lady Gaga) y protagonizando los sketches que marcaron su largo paso por la televisión.

"Cuando supimos que Letterman era fan de nuestra música, nos voló la cabeza", Grohl le dijo a Rolling Stone. "Cuando nos pidieron que tocáramos Everlong, su canción favorita, después de su cirujía, dejamos todo, incluso cancelamos un tour. Sentimos que teníamos que estar ahí. Y dimos inicio a una conexión que duró todos estos años", agregó.

martes, 19 de mayo de 2015

Video del día: ZZ Top - Gimme All Your Lovin'


ZZ Top - Gimme All Your Lovin'

Gimme All Your Lovin' es una canción de la banda estadounidense de blues rock y hard rock ZZ Top, publicado como el primer sencillo del octavo álbum de estudio de la banda de titulo Eliminator (23-Mar-1983) a través de Warner Bros. Records. Fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard.

Obtuvo el puesto dos en los Mainstream Rock Tracks y el treinta y siete en el Billboard Hot 100, ambas listas de los Estados Unidos. De igual manera debutó en varias listas europeas, siendo el primer sencillo de la banda en entrar en los UK Singles Chart del Reino Unido en el puesto diez.

Para promocionarlo además se grabó un vídeo musical, que destaca la utilización del vehículo Ford Coupe 1933 rojo, las llaves ZZ y un trío de mujeres conocidas como las chicas ZZ. Todo estos detalles se convertirían en los elementos principales de una serie de vídeos posteriores.

Tras su publicación ha sido incluido en las películas The Santa Clause, Beverly Hills Ninja  y en la animada Happy Feet y por otro lado también es parte de los temas descargables del videojuego Guitar Hero World Tour. Además ha sido versionada por Lonestar y Leningrad Cowboys, y en el año 1999 fue grabada en versión remix junto a Martay, cuyo título fue "Gimme All Your Lovin' 2000".

Efemérides 20 de Mayo

UN DÍA COMO HOY, 20 DE MAYO EN EL AÑO…

1944
Nace Joe Cocker
John Robert Cocker más conocido como Joe Cocker, fue un cantante y músico de rock, blues y soul. Conocido por su voz áspera y por los movimientos espasmódicos de su cuerpo, Cocker centró su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles. Al respecto, su versión de la canción "With a Little Help from My Friends" alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada como tema principal de la serie de televisión The Wonder Years.

Cocker recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por "Up Where We Belong", un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100. En 1993, Cocker fue nominado a un premio Brit al mejor artista británico y fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal. En 2008, recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus "Servicios a la música". Fue también situado en el puesto 97 de la lista de los cien mejores cantantes según la revista Rolling Stone.

No demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los consiguió interpretando a otros, como a Los Beatles con temas con “I´ll cry instead”, “She came in trough the bathroom windows” y “Something” solo por poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como “Summer in the city” de Lovi´n Spoonful, “The Letter” de los Box Tops, “Just like a woman” de Bob Dylan, Bird on a wire” de Leonard Cohen, “Honky Tonk Women” de Los Rolling Stones, “Feelin´alright” de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas.

Sus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como “Up where we belong” junto a Jennifer Warnes para el film “Un Oficial y un Caballero”, con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o con  “You can leave your hat on”, al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película “Nueve semanas y media”.

Este hombre con cara de buena persona y voz desgarradora nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original.

Conocido como “The Sheffield Soul Shouther” (el alma sureña de Sheffield), ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 bajo el nombre de John Robert Cocker. Muere el 22 de Diciembre de 2014 a la edad de 70 años.

Durante los últimos años de su vida, Cocker sufrió cáncer de pulmón que no trascendió a la opinión pública hasta finales de 2014. El 17 de septiembre de 2014, durante un concierto en el Madison Square Garden, su amigo Billy Joel comentó que Cocker "no estaba muy bien en este momento" y respaldó su introducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

El 22 de diciembre de 2014, Cocker falleció a causa del cáncer en Crawford (Colorado) rodeado de su familia. En una nota de prensa, su familia comunicó que el músico sería enterrado después de un funeral privado y pidió que en lugar de flores, se realizaran donaciones a The Cocker Kids' Foundation, una fundación no lucrativa dedicada a la ayuda de jóvenes. Paul McCartney y Ringo Starr, los dos miembros de The Beatles aun vivos, se sumaron a una larga lista de tributos de compañeros de profesión como Tom Morello, Steven Tyler, Boy George, Bryan Adams, Joe Walsh y Peter Frampton. 



1970
Se estrena en Londres la película ‘Let it Be’
Tres de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película, consiguieron llegar al Nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el que le dio título, Get Back y The Long and Winding Road. Los cuatro componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The Beatles debutó en el cine con A Hard Day’s Night, en 1964. A ésta le siguió Help! en 1965.



1980
Peter Criss abandona Kiss
El cuarteto debutó con un álbum homónimo en 1974 y con Alive! (1975) empezaron a escalar puestos en las listas de ventas y a adquirir popularidad. Durante los años 80 y la primera parte de los 90, Kiss sufrió bajas y cambios pero nunca desapareció.

De hecho, fue en 1980 cuando Peter Criss decidió abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Sin embargo, la apuesta como solista de Criss no tuvo demasiada aceptación por parte del público que había sido fiel a Kiss.

En 1995, el batería se reencontró con sus antiguos compañeros para grabar un Unplugged, para una cadena de televisión. Dos años más tarde editaron un nuevo disco Psycho Circus (1998). Sin embargo, los neoyorquinos siguen grabando y ofreciendo algunos conciertos. 



1946
Nace Cher
Uno de sus grandes éxitos llevaba por título I Got You Babe. En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva etapa, se llamó Gypsies, Tramps and Thieves (1971). Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como Las brujas de Eastwick (1987) de George Millar y Hechizo de luna (1989) de Norman Jewison.

Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single Believe arrasó en las pistas de baile y le ayudo para ganar su primer Grammy. Fue también su primer Nº 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como Strong Enough y Dov’è l’Amore.

30 Años de "Brothers In Arms"


El pasado miércoles 13 de Mayo de 2015 se celebró el 30 aniversario de un disco esencial de Dire Straits que fue publicado en mayo de 1985, hace ahora justo 30 años.

1985 fue además el año en el que una de las bandas más famosas del planeta empezó a publicar música en CD. Junto a Philips, Dire Straits ayudó a promocionar la buena calidad del formato consiguiendo que Brothers in Arms se convirtiera en el primer disco en vender un millón de copias en compact disc.

Brothers in Arms es el quinto álbum de estudio de la banda británica Dire Straits, lanzado el 13-Mayo-1985. En los casi tres años que separan este trabajo de su anterior álbum de estudio, la banda había publicado un disco en vivo y un EP con tres canciones. Asimismo, en este pequeño lapso de tiempo la banda había sufrido varios cambios: La alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos tecladistas, dos guitarras, un bajo y un batería), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos de Mark Knopfler en solitario. Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría como guitarra rítmica.

El sonido de Brothers In Arms es en principio más sencillo que el de su anterior trabajo, Love Over Gold, pero mucho más elaborado que en sus primeros álbumes. Esta obra supuso el lanzamiento de la banda al estatus de superestrellas del rock, alcanzando los 29 millones de copias vendidas. Fue el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la decimosegunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.

Brothers in Arms fue un álbum pionero en la publicación de material fonográfico en formato de Compact Disc, y uno de los primeros en ser grabados exclusivamente de forma digital. Asimismo, fue publicado en vinilo y en cassette. Además, fue el primer álbum en vender un millón de copias en el -por entonces- recién creado formato CD. La guitarra que figura en la portada del álbum es una Resonator National Style 0, cuya primera línea fue fabricada en 1930 y posteriormente en 1941.

Entre las canciones que componen el disco una de las más destacadas es "Money for Nothing", en la que el músico británico y líder de The Police, Sting, contribuye a los coros en el tema. Además, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un homenaje de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis. Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) comparten como tema común el militarismo y, tanto en la creencia popular como a través de las declaraciones de algunos críticos, se ha afirmado que están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años '80, y en la Guerra de Malvinas (Falklands para los británicos).

El 19 de septiembre de 2000, Brothers in Arms fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits. El 26 de julio de 2005 fue publicado en formato Super Audio CD, y apenas un mes después, el 16 de agosto de 2005, en formato DualDisc, ganando un Grammy al Mejor Álbum con Sonido Surround.

En el año 2000, el magazine Q emplazó a Brothers in Arms en el puesto 51 de los 100 mejores álbumes británicos. En noviembre de 2006, una encuesta a nivel nacional en Australia reveló que Brothers in Arms figura en el puesto 64 de los 100 álbumes favoritos de todos los tiempos.

Las canciones que componen el disco también han sido utilizadas en numerosas ocasiones como música de fondo o banda sonora en películas y series de televisión. De forma notable, esto puede escucharse en la segunda temporada de la serie The West Wing, así como en Miami Vice y Third Watch.

Todas las canciones son compuestas por Mark Knopfler excepto donde se indica. Las duraciones de las canciones en la versión LP difieren de las del formato CD debido a las limitaciones del medio.

"So Far Away" – 5:12 (3:59 en LP)
"Money for Nothing" (Knopfler/Sting) – 8:26 (7:04 en LP)
"Walk of Life" – 4:12 (4:07 en LP)
"Your Latest Trick" – 6:33 (4:46 en LP)
"Why Worry" – 8:31 (5:22 en LP)
"Ride Across the River" – 6:58
"The Man's Too Strong" – 4:40
"One World" – 3:40
"Brothers in Arms" – 6:55

Integrantes de la banda:
Mark Knopfler: guitarra y voz
John Illsley: bajo y coros
Alan Clark: teclados
Guy Fletcher: teclados y coros
Terry Williams: batería
Jack Sonni: guitarra

Colaboraciones:
Michael Brecker: saxofón
Randy Brecker: sección de vientos
Malcolm Duncan: saxofón tenor
Omar Hakim: batería
Neil Jason: bajo
Tony Levin: bajo
Jimmy Maelen: percusión
Michael Mainieri: coros
Dave Plews: sección de vientos
Sting: Segunda Voz en "Money for Nothing"

Chris Squire de Yes padece cáncer y será sustituido temporalmente por Billy Sherwood

Hace nada comentábamos que Yes estaban en varios proyectos, desde pensar en su próximo disco a una gira que incluirá una nueva edición de su espectacular festival ‘Cruise to the Edge’, un festival-crucero en alta mar con grandísimos grupos como Marillion y Anathema, entre otros. Pero los planes de la banda se tuercen porque Chris Squire padece cáncer y será sustituido temporalmente por Billy Sherwood .

Fuente: Portal Esquizofrenia


El conocido bajista ha recibido recientemente este tan terrible diagnóstico durante una revisión, y padece un tipo de leucemia más raro que el común. Chris Squire será tratado en el lugar donde reside, Phoenix, Arizona, Estados Unidos, durante los próximos meses. El músico tiene actualmente 67 años.

Esta baja médica ha llevado rápidamente a Yes a pensar en un sustituto, y han pensado acertádamente en alguien de su entorno y de sobrada garantías como es Billy Sherwood. Lo más curioso es que por primera vez Yes tocará sin un miembro que siempre fue fijo, sin ninguna baja, ya que Squire ha sido el único miembro de la banda que no se marchó por diversos motivos, como les ha ocurrido a históricos intérpretes de la banda como Jon Anderson, Rick Wakeman, Bill Bruford…

Squire ha dicho, por eso, que “ésta será la primera vez desde que la banda se formó allá en 1968 que suban a un escenario sin mí (…) pero los chicos y yo hemos estado de acuerdo en que harán un gran trabajo interpretativo, y los shows supondrán una experiencia completa de Yes para nuestros fans y sus expectativas”.

El tratamiento consistirá en quimioterapia para una leucemia menos común, llamada ‘Eritroleucemia’. Es una forma rara de leucemia mieloide aguda caracterizada por una proliferación de elementos eritropoyéticos en la médula ósea, eritroblastos con núcleos extraños, lobulados y mieloblastos patológicos en sangre periférica.

Billy Sherwood iba justo a ser protagonista estos meses porque iba a publicar el disco ‘Citizens’ con grandes estrellas del progresivo internacional como Rick Wakeman, Steve Hackett, Chris Squire, John Wetton, Jordan Rudess, Tony Kaye, Geoff Downes, Steve Morse, Patrick Moraz y John Wesley.

Le deseamos a Chris una pronta recuperación y mucha fuerza para él y sus seres queridos. Está ‘Close to The Edge’ pero lucharás con la ‘The Revealing Science of God’. ¡A la lucha!

lunes, 18 de mayo de 2015

Video del dia: The Cult - She Sells Sanctuary


The Cult - She Sells Sanctuary

She Sells Sanctuary es una canción interpretada por la banda inglesa de rock The Cult. Pertenece a su segundo álbum de estudio de titulo Love (18-Oct-1985) y se lanzó como sencillo el 17 de Mayo de 1985, tras lo que ingresó en el puesto número quince de la UK Singles Chart. 

La banda ha lanzado varias versiones del tema. Aparte del sencillo en 7" original, existen tres variantes lanzadas en 12" en aquel entonces: La versión larga, la mezcla Howling y Assault on Sanctuary.

En 1993 se lanzaron más mezclas en dos CDs diferentes, cada uno llamado "Sanctuary MCMXCIII, volúmenes 1 y 2". La mezcla "Sundance" fue hecha por Butch Vig, quien había trabajado previamente en el álbum de Nirvana Nevermind. La remezcla "Dog Star Rising" fue hecha por Youth, quien produjo el octavo álbum del grupo, Born Into This. 

"She Sells Sanctuary" fue la última canción grabada con el baterista Nigel Preston, despedido del grupo poco después del lanzamiento. 

En 2009 se incluyeron dos versiones no lanzadas antes, un demo y la "Olympic Rough Mix" en un paquete de cuatro discos de la edición "Omnibus" del álbum Love.

Efemérides 19 de Mayo

UN DÍA COMO HOY, 19 DE MAYO EN EL AÑO…

1965
‘Ticket to Ride’, Nº 1 de Billboard
Éste fue, además, el primer single del cuarteto de Liverpool en el que McCartney tocaba la guitarra.

En el álbum se incluían varios de los grandes éxitos del grupo estrella de los años 60. Títulos tan conocidos como It’s Only Love, Yesterday y You'’re Gonna Lose That Girl, componen parte de este trabajo, que encierra el Nº 1 Ticket to Ride.



1945
Nace Pete Townshend (The Who)
Las principales influencias de Townshend fueron Link Wray, John Lee Hooker, y Hank Marvin de The Shadows.

The High Numbers se volvió a llamar The Who. Los primeros sencillos que escribió Townshend para el grupo, incluyendo a “I Can’t Explain,” “Substitute,” y “My Generation”.



1948
Nace Grace Jones
Jones destaca por su sofisticada imagen y una apariencia perturbadoramente andrógina que a finales de los 70 y principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer negra.

Muse estrena “Mercy”, el nuevo sencillo de ‘Drones’

El séptimo álbum de estudio de la banda saldrá a la venta el 5 de junio. 

Fuente: Rolling Stone


Muse dio a conocer un nuevo sencillo de Drones, su anticipado séptimo álbum de estudio. Se trata de “Mercy”, tema que sucede al estreno de “Psycho” y “Dead Inside”. 

La banda británica publicó en YouTube el video lírico del tema, el cual recuerda al sonido de Black Holes and Revelations, con un toque más fresco y energizado. 

“El primer verso de ‘Mercy’ –‘help me I’ve fallen on the side’– hace referencia al protagonista dándose cuenta que ha perdido algo, que se ha perdido a sí mismo”, explicó Matt Bellamy en entrevista con Gigwise. “Es donde se da cuenta que ha sido conquistado por las fuerzas oscuras que presentamos en ‘Psycho’”, continuó. 

Escucha “Mercy”, lo nuevo de Muse a continuación:

Ringo es una estrella

Tras cinco décadas, el bonachón baterista de la mejor banda de todos los tiempos tiene un momento de gloria solista. 

Fuente: Rolling Stone


Hay algunas cosas en las que Ringo cree: “Si estás en una isla desierta y tienes cocos, puedes sobrevivir”. Hay algunas que no puede contestar: ¿“Taxman” fue grabada en cuatro u ocho track? “Pregúntale a alguien que sepa. Yo sólo sé que estuve en la grabación”

En algunas ocasiones, Ringo puede ser bastante ingenioso. “Estaba cenando con él, Dave Grohl y nuestras esposas en Los Ángeles”, recuerda Paul McCartney. “Sé que Ringo ha estado sobrio durante años, así que bromeé: ‘Vamos, Ringo, tómate un whisky’. Ringo me miró por un segundo y dijo: ‘¿Y terminar viéndome como tú?’”. 

Y además, están las cosas que Ringo Starr quiere dejar en claro. “Sabes que mi nombre no es Ringo, ¿verdad?”. Su nombre real es Richard Starkey. Su esposa le llama Ritchie. Tiene 74 años y es uno de los mejores bateristas del rock.

Se descubre una canción inédita de Bon Scott, el fallecido vocalista de AC/DC

El tema perdido fue encontrado en Australia y podría ser grabado próximamente.

Fuente: Rolling Stone


De acuerdo con un reporte de Classic Rock Magazine, una canción inédita compuesta por Bon Scott, el fallecido vocalista de AC/DC, fue descubierta en Australia. 

La música y letra del track fue hallada por un músico, quien tocó con Scott antes de que éste último se uniera a AC/DC . De acuerdo con Craig Csongrady, vocalista de BB Steal, la canción podría ser grabada por su banda. 

En entrevista con el podcast White Line Fever, Csongrady mencionó que “tiene una canción que escribió sobre una mujer con la que vivía en ese entonces. Un hombre en Sídney, tuvo la canción y nunca la grabó. Fue compuesta por Bon Scott”. 

“Me preguntó, ‘¿te gustaría grabarla?’ y yo le dije, ‘Sería un gran honor’”, continuó el músico. “Me encantaría hacerlo. No sé el título, sólo que fue compuesta en honor a su novia. Estaba en el hotel Bridge de Sídney y él la tocó en el piano y me la cantó, además de mostrarme la letra. Tiene la firma de Bon Scott y es una hoja bastante vieja. Es algo que quiero ver con detenimiento”. 


Recordemos que Bon Scott falleció en 1980 y fue reemplazado por Brian Johnson como vocalista de AC/DC.

domingo, 17 de mayo de 2015

Video del día: Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls


Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls

Girls, Girls, Girls es una canción interpretada por la banda estadounidense de heavy metal Mötley Crüe. Se promueve como sencillo el 11 de Mayo de 1987 y es el primer track de su cuarto álbum de estudio de titulo Girls, Girls, Girls (15-May-1987).

Este tema realmente bueno tiene un solo muy digno y sobre todo un ritmo pegadizo gracias a su riff, Neil canta muy bien y viendo el video se disfruta doble por el arsenal de mujeronas que podemos disfrutar. 

La letra del tema trata sobre clubes nocturnos y bailarinas strippers.

El videoclip presenta a la banda llegando a un club de striptease, esta de quitar  el hipo, grabado en un night club americano, salen unas chavalas impresionantes, un video que muestra al grupo en sus motos, chuleando al personal y a los clientes del club.

Efemérides 18 de Mayo

UN DÍA COMO HOY, 18 DE MAYO EN EL AÑO…

1942
Nace Albert Hammond
Pero no sólo eso, fueron muchas los grandes artistas del momento los que tomaron sus composiciones para interpretarlas desde Barry Manilow a K.D. Lang, pasando por Perry Como, The Beach Boys, Julio Iglesias y The Hollies, y hasta la banda liderada por Thom Yorke , Radiohead, tomo prestado un estribillo de Albert Hammond para su tema de debut “Creep”.

Hammond también compuso éxitos internacionales como “Nothing’s Gonna Stop Us Now” de Starship y “I Don’t Wanna Live Without Your Love” para Chicago, en colaboración con la prolífica Diane Warren.

Sus temas han sido grabados por una constelación de superestrellas, entre las que se encuentran Johnny Cash, Neil Diamond, Céline Dion, Art Garfunkel, Whitney Houston, Tom Jones, Johnny Mathis, Roy Orbison, Diana Ross y Tina Turner.

Albert Hammond dejó el mundo de la música cuando nació su hijo que, con el tiempo, se convertiría en otro gran artista, como el propio Albert Hammond Jr dice que cuando era pequeño su padre le contaba historias que le incitaron a querer ser artista. Una vez le contó que uno de sus primeros shows había sido en un club de striptease de Marruecos y que allí había 22 mujeres hermosas desnudándose mientras el cantaba temas de Johnny Cash y claro, con tal motivación, su descendiente no se lo pensó y empezó a componer y tocar la guitarra para la banda “The Strokes”.

Albert Hammond se rodeaba en los 60 de colaboradores de la talla de Roy Orbison y el mismo recuerda que por entonces le llamaban “El chico número Uno” y también como entraba en la oficina de George Martin, dejaba su última demo sobre su escritorio y le decía “Este es mi próximo número 1”.

Pero no fue un camino de rosas para Albert Hammond, su carrera fue un tanto cuesta arriba, de joven tuvo que mendigar y antes del éxito sufrió innumerables fracasos.

Quizás gracias a esos obstáculos Albert Hammond, que nacía el 18 de mayo de 1942 como Albert Louis Hammond, lograría más tarde componer canciones como “It Never Rains in Southern California” que forma parte de la cultura musical de varias generaciones.

Él ya forma parte del Salón de la Fama de los Compositores, Salón que reconoce el trabajo y las vidas de aquellos compositores y letristas que han creado música popular en todo el mundo.



1969
The Beatles ‘Get Back’, Nº 1 de Billboard
El tema, escrito por Lennon y McCartney, se incluía en el álbum Let it Be, el último disco del cuarteto más famoso de Liverpool que incluía además canciones como la que le daba título Two of Us, The Long and Winding Road y One After 909, entre otras.



2004
Berlín se queda sin el Festival Love Parade
La asistencia al encuentro bajó en los últimos años, pasando del millón y medio de personas en 1999 a 500,000 en 2003.

La idea de organizar el Love Parade fue del DJ local Dr Motte, quien en 1989 organizó la primera edición a la que asistieron 150 personas, aunque año a año iría aumentando significativamente hasta llegar a los altos niveles que se registraron diez años después.

Las otras ediciones internacionales de este festival siguieron en pie en Suiza, Tel Aviv y San Francisco.

Los 5 vídeos más calientes de Lenny Kravitz

Si hay un adjetivo que puede definir a Lenny Kravitz ese es el de sexy.

Fuente: M80 Radio


lenny

Elegido por diferentes revistas (la última Glam’Mag) como el músico vivo más sexy del planeta, su música desprende ese halo de sensualidad en el que él asegura sentirse muy cómodo. 

Sin embargo, para el solista la mujer se convierte en objeto de culto y fuente de pasión infinita. Y ese pensamiento es el que en muchas ocasiones Kravitz ha trasladado a sus videoclips incluyendo el de más reciente estreno: Sex.


Ya sea en canciones muy conocidas para el gran público (Again) como en aquellas menos populares dentro de su repertorio (Black Velveteen), el sexo está muy presente y por ello hemos querido recopilar los que consideramos los cinco videoclips más calientes dentro de la carrera de Lenny Kravitz. ¿Echas en falta alguno?, ¿Preparado para ver cuerpazos en acción?

The Chamber


Again


Believe in Me


Black Velveteen


Dancin’ Till Dawn

Cinco musas inesperadas del rock

Después de dos décadas de misterio, se develó la historia de la chica que inspiró "Common People" de Pulp, excusa ideal para rastrear otras similares

Fuente: Rolling Stone


"Common People". El hit que le permitió a Pulp el salto a la masividad en 1995 estaba basado en una historia real: En los 80, cuando estudiaba cine, Jarvis Cocker conoció a una joven griega de una familia acaudalada, que se moría por vivir como la "gente real" de los barrios bajos de Sheffield. El cantante nunca pudo identificar a la chica en cuestión (hasta hubo un documental fallido de la BBC hace unos años), hasta que la semana pasada, los medios europeos develaron el misterio. La protagonista de esta historia es Danae Stratou, hoy en día casada con Yanis Varufakis, el excéntrico ministro de finanzas griego.




"Layla". George Harrison conoció a Pattie Boyd en el set de filmación de A Hard Day's Night y le dedicó varias de sus canciones más conocidas dentro del repertorio beatle. Años más tarde, su amigo Eric Clapton se enamoró de ella y, con poco disimulo, se inspiró en un antiguo cuento persa para convencer a Boyd de que dejase a su marido y se fuese con él, lo que finalmente ocurrió. Al principio, Harrison no tomó bien la decisión de su ex mujer, pero al final la amistad prevaleció por sobre todas las cosas entre ambos guitarristas.




"No Distance Left to Run". Si bien casi todas las letras del sexto disco de Blur tienen un tono confesional, el último corte de 13 es un desgarro a corazón abierto con nombre y apellido. Damon Albarn utilizó a la canción como una despedida sincera a Justine Frichmann, líder de Elastica, con quien estuvo en pareja por siete años. Lejos del rencor, el vocalista se despacha con frases ("Se terminó, no tienes que decírmelo. Espero que encuentres a alguien que te haga sentir a salvo mientras duermes") que invitan a firmar el armisticio para poder dar vuelta la página y seguir adelante.




"Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey". A lo largo de doce años de relación, John Lennon le compuso infinidad de canciones a Yoko Ono, pero esta se destaca por ser la primera. A pesar de que sus compañeros de banda pensaban que se trataba de una oda a la heroína, este tema del disco homónimo de The Beatles está dirigido a su musa japonesa. Según el propio Lennon, era su manera de decir que, mientras todos estaban tensos y nerviosos por su relación, ellos dos transitaban el asunto con tranquilidad y paz interior.




"I'll Be Your Mirror". Lou Reed conoció a Nico después de un show de Velvet Underground, quien le declaró incondicionalidad al cantante con la frase "Seré tu espejo". Al año siguiente, cuando el grupo se dispuso a grabar su álbum debut, Andy Warhol convenció a la banda de incorporar a su formación a la modelo alemana para ganar notoriedad. De las tres canciones que cantó en el disco, "I'll Be Your Mirror" es la única que está dedicada a ella. Disconformes con su performance vocal, los miembros de Velvet Underground la hicieron repetir varias tomas hasta que, al borde de las lágrimas, dio con la versión definitiva. Tanto les gustó su interpretación que, después de que abandonó el grupo, siguieron tocando la canción en vivo, imitando su pronunciación, acentuada y tosca.

Novedades discográficas...

Fuente: AllMusic

Estos son algunos de los discos que han salido a la venta en los últimos días:

Dark Bird Is Home
Dead Oceans Records
Alternative Singer/Songwriter
Boys
Zoo Music
Noise Pop
Dumb Flesh
Sacred Bones
Experimental
Can't Forget: A Souvenir…
Sony Music
Singer/Songwriter
Future Former Self
Rouse Records / Votiv
Alternative/Indie Rock
Rivington Não Rio
Temporary Residence
Left-Field Hip-Hop
Moonlust
Sacred Bones
Alternative/Indie Rock
Della Mae
Concord / Rounder
Contemporary Bluegrass
Who Me?
Captured Tracks
Alternative/Indie Rock
Land
Sinderlyn
Neo-Psychedelia
Symbolic Dream
Castle Face
Alternative/Indie Rock
Decibels from Heart
Cleopatra
Alternative/Indie Rock
EPX2
Shelflife
Alternative/Indie Rock
Drei
Emika Records
Electronica
Darling... It's Too Late
Suicide Squeeze
Indie Rock
Quarters
Heavenly
Alternative/Indie Rock
We Are Hard Left
Future Perfect
Alternative/Indie Rock
A Shapeless Pool of Lovely…
Leaving Records
Indie Electronic
Ask the Deep
Morr Music
Indie Rock
White Eyes
Numero
Rock & Roll
Pittsburgh
Groenland
Indie Folk
Love Songs for Robots
Domino / Secret City Records
Alternative Singer/Songwriter
Gunnera
Joyful Noise
Alternative/Indie Rock
Tundra
R&S
Experimental Techno
Power In the Blood
True North Records
Contemporary Singer/Songwriter
Banditos
Bloodshot
Alternative Country-Rock
Imager
Memphis Industries
Adult Alternative Pop/Rock
Jem
Bella Union
Alternative/Indie Rock
When the Smoke Clears
End Records
Post-Grunge
Mask
Saddle Creek Records
Indie Electronic
Tenderness
Masterworks
Contemporary Singer/Songwriter
Yes
Joyful Noise
Alternative/Indie Rock
Recollected Ambient Works,…
Tigerbeat6
Ambient
Pitch Perfect 2 [Original…
Island
Cast Recordings
Maurice Ravel: Orchestral…
PentaTone Classics
Orchestral
Steve Reich: Music for…
Harmonia Mundi
Chamber Music
A Billie Holiday Songbook
Steinway & Sons
Keyboard
Grieg: Lyric Pieces
Hyperion
Keyboard
Berlioz: Of Madness and…
Sinfonieorchester Basel / Solo Musica
Orchestral
Tchaikovsky: Symphony…
San Francisco Symphony
Symphony