domingo, 29 de septiembre de 2019

Video del día: Coldplay - Speed of Sound

Coldplay - Speed of Sound

Speed of Sound es una canción de la banda inglesa Coldplay. Fue escrita por todos los miembros del grupo para su tercer álbum de estudio de titulo X&Y (06-Jun-2005), donde figura como la séptima pista. Construida sobre un ostinato de piano, desemboca en un poderoso estribillo acompañado por sintetizadores. Se lanzó el 18 de Abril de 2005 a través de Parlophone como el principal sencillo del álbum.

El vocalista de la banda, Chris Martin, admitió que el tema se compuso luego de que escucharan a la cantante inglesa de rock alternativo Kate Bush. El acompañamiento de batería de "Speed of Sound" es similar al de la canción "Running Up That Hill" de esta artista. Tras su lanzamiento como sencillo, se ubicó en el segundo puesto de la UK Singles Chart, mientras que en los Estados Unidos alcanzó la octava posición de la lista Billboard Hot 100.

Fue elegida la canción del año por la American Society of Composers, Authors and Publishers, el tema fue alabado recibiendo buenas críticas por parte de la prensa musical. El tema recibió dos nominaciones a los premios Grammy en su 48º edición, ganó el premio al mejor sencillo británico en los Brit Awards de 2006 y su video promocional recibió cuatro nominaciones en los premios MTV. Además, fue la canción número mil millones descargada en iTunes.

En una entrevista, el vocalista Chris Martin reveló que la canción había sido escrita a mediados de 2004 y fue inspirada por su hija, Apple, y la cantante Kate Bush: "es una canción de cuando estábamos escuchando mucho a Kate Bush el verano pasado y quisimos hacer una que tuviera muchos tom-toms. Además, acababa de tener a mi hija y me encontraba en una especie de sensación como de sobrecogimiento y asombro, así que la canción es como si fuera una de Kate Bush sobre milagros". El acompañamiento de batería se inspiró en la canción de Bush de 1985 "Running Up That Hill".

En otra entrevista, el bajista Guy Berryman comentó: "Estuvimos escuchando una canción de Kate Bush titulada 'Running Up That Hill' e intentamos recrear la parte de batería de esa canción para la nuestra, lo mismo que los acordes. Algunas bandas son reacias a admitir que toman cosas de otros artistas y bandas que escuchan, pero nosotros no tenemos vergüenza al respecto, no nos importa decirlo".

Coldplay lanzó "Speed of Sound" en los Estados Unidos el 18 de abril de 2005 como el sencillo principal de su tercer álbum. Se le radiodifundió por primera vez en la BBC Radio 1 con Steve Lamacq al día siguiente. El sencillo contiene dos lados B: "Things I Don't Understand" y "Proof". En el Reino Unido, se lanzó en formato CD el 23 de Mayo del mismo año.

No logró ingresar al primer puesto de la UK Singles Chart debido a que estaba ocupado por la canción novedad de Crazy Frog "Axel F", aunque ocupó la segunda posición durante una semana y se mantuvo en el Top 75 por 16 semanas no consecutivas.

Sin embargo, se volvió el primer sencillo de Coldplay número uno en cantidad de descargas en el Reino Unido, así como también fue el primer tema de la banda en entrar en el Top 10 de la lista de éxitos Billboard Hot 100, alcanzando el octavo puesto y pasando así a ser su sencillo más exitoso hasta que "Viva la Vida" llegó al primer lugar en 2008.

También, "Speed of Sound" representó la primera vez que un tema de una banda británica ingresara directamente en el Top 10 del Billboard Top 100 desde "Say You'll Be There" de Spice Girls. Fue además la canción número mil millones en descargarse en iTunes, sitio desarrollado por Apple.

Efemérides musicales, 29 de Septiembre

UN DÍA COMO HOY 29 DE SEPTIEMBRE PERO DEL AÑO...

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1935.

Nace Jerry Lee Lewis, en Ferriday, Luisiana (Estados Unidos). Cantante y pianista de rock and roll, rockabilly y country. Comenzó grabando para el sello Sun y fue uno de los pioneros del rock and roll. Siempre se ha pensado que podría haber despuntado tanto como Elvis, pero su lengua perversa, su chulería, su brutalidad escénica y sus escándalos extramusicales, le condujeron a un segundo plano. No en vano se le conoce como «The Killer» («El Asesino»). Pero, su música, ay, su música es absolutamente incendiaria. Como todos los pioneros, en la década de los sesenta comenzó a refugiarse en el circuito de la nostalgia y a combinar grabaciones de rock and roll con discos de country. En 1989, la película «Gran bola de fuego» («Great balls of fire!»), de Jim McBride inspirada en su vida lo puso de nuevo en el candelero. Estuvo en la famosa sesión del millón de dólares, junto a Elvis Presley, Johnny Cash y Carl Perkins, y en 1986 en la grabación del disco «Class of ’55. Memphis rock & roll homecoming», junto a Carl Perkins, Roy Orbison y Johnny Cash. Todas sus grabaciones para Sun Records son absolutamente imprescindibles. También son muy recomendables los álbumes «Another place another time» (1969), «She still comes around (To love what’s left of me)» (1969), «She even woke me up to say goodbye» (1970), «The Killer rocks on» (1972), «Killer country» (1980) y «Last man Standing» (2006).

1948.

Nace Mark Farner, en Flint, Michigan. Guitarrista, vocalista y compositor del grupo de hard rock Grand Funk Railroad, del que fue uno de sus fundadores en 1968. En 1977, tras la primer separación de la banda, comenzó a grabar en solitario, lo que ha hecho en los periodos en los que Grand Funk Railroad entraba en el dique seco.

1958.

Nace Mick Harvey, en Rochester, Victoria (Australia). Multiinstrumentista, se le conoce esencialmente por ser el brazo derecho musical de Nick Cave. Ya militaba en los iniciales The Birthday Party y fue fundador de Bad Seeds. También ha grabado en solitario, discos con temas propios pero dejando también, como rarezas, dos álbumes en los que interpretaba canciones de Serge Gainsbourg.

1967.

Nace Brett Anderson, en Haywards Heath, West Sussex (Reino Unido). Cantante de Suede, a los que se unió en 1991, primero como batería. Tras la disolución del grupo, en 2004, junto a su excompañero Bernard Butler, formó el grupo The Tears. En solitario graba desde 2007.

1969.

Nace Jon Auer, en Tacoma, Washington (Estados Unidos). Guitarrista y compositor de The Posies, de los que fue fundador en 1986 junto con Ken Stringfellow. También ha grabado en solitario.

2015.

Muere el saxofonista de jazz Phil Woods, a los 83 años, en East Stroudsberg, Pensilvania, a causa de un enfisema. Nacido en Springfield, Massachusetts, Woods comenzó a tocar el saxo a los 12 años. Tras estudiar en Juilliard, tuvo su gran oportunidad cuando Quincy Jones lo llevó de gira con Dizzy Gillespie, a mediados de los cincuenta. En los sesenta, se trasladó a Francia, donde lideró la European Rhythm Machine y elaboró música más experimental. Ya de regreso en Estados Unidos, desde 1973, relanzó su carrera en solitario. Además de publicar decenas de discos en solitario, grabó como músico de sesión para otros, como Steely Dan, Paul Simon o Billy Joel.

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2017.

David Crosby publica , “Sky Trails”. Lo produce su hijo, el multiinstrumentista James Raymond Crosby.

Bruce Springsteen publicará la banda sonora de su documental 'Western Stars'

Fuente: EFEEME

Bruce Springsteen publicará el 25 de Octubre la banda sonora de su documental 'Western Stars'.

Dirigido por Thom Zimny con el propio Springsteen, el documental no solo se centra en su último trabajo de estudio, del mismo título, sino en la obra y la carrera del de Nueva Jersey.

Producido por Ron Aniello y mezclado por Bob Clearmountain (Springsteen on Broadway), el disco llevará por título 'Western Stars – Songs From The Film'.

Estará disponible en vinilo, CD, doble CD (incluyendo el álbum de estudio) y digital, e incluirá el tracklist del álbum original interpretado íntegramente en directo, más una versión de “Rhinestone Cowboy” de Glen Campbell.

Foreigner lanzarán un DVD en directo: 'Double Vision: Then And Now'

Fuente: EFEEME

Foreigner publicarán el 15 de Noviembre 'Double Vision: Then And Now', un DVD grabado en directo el 6 de Octubre de 2017 en el Soaring Eagle Casino & Resort, Mount Pleasant, Michigan, durante la gira de celebración de su cuarenta aniversario.

A la actual formación de la banda —Mick Jones, Kelly Hansen, Tom Gimbel, Jeff Pilson, Michael Bluestein, Bruce Watson y Chris Frazie— se le unieron los antiguos miembros Lou Gramm, Al Greenwood, Dennis Elliott, Ian McDonald y Rick Wills.

'Double Vision: Then And Now' estará disponible en CD+DVD, CD+Blu-ray, 2LP+Blu-ray, formato digital y streaming.

Este es el tráiler promocional:

Depeche Mode: Tráiler de 'Spirits In The Forest'

Fuente: EFEEME

Llega el tráiler de 'Spirits In The Forest', la nueva película de Depeche Mode dirigida por Anton Corbijn, que será estrenada en cines el 21 de Noviembre de este año 2019.

'Spirits In The Forest', se sumerge en las historias de seis fans muy especiales de Depeche Mode, ofreciendo una visión única del poder de la música para conectar con la gente.

Además de estas historias, la película contiene imágenes de los dos últimos conciertos de la banda de la gira 'Global Spirit Tour 2017/2018', que los vio tocar ante más de tres millones de fans en 115 shows en todo el mundo.

The Beatles, vídeo de la nueva mezcla de la canción “Here Comes The Sun”

Fuente: EFEEME

El pasado 26 de Septiembre se cumplieron 50 años de la publicación del álbum 'Abbey Road' de la banda inglesa The Beatles, ocasión que se aprovechó para lanzar el vídeo con la nueva mezcla del tema “Here Comes The Sun”.

Y el 27 de Septiembre salió a la venta la edición conmemorativa del 50 aniversario de 'Abbey Road', con la nueva mezcla, maquetas y tomas alternativas.

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Programa Tu Epoca del 28 de Septiembre de 2019

Programa Tú Época que se transmitió el 28 de Septiembre de 2019 a las 19:00 hrs. en el 90.5 F.M. Radio Cultura en Mazatlán, Sinaloa, México.

En esta ocasión disfrutamos de rock clásico, alternativo y para adultos. Rock Legacy.

¿Eres amante del rock? Este programa es para ti, con seis décadas de éxitos del rock que va desde The Beatles y Green Day hasta Nirvana, Pink Floyd, R.E.M. y otros grandes del género.

Lista de canciones que se escucharon en el programa:
Parte 1, 1:15:02
01-Don't Do Me Like That-Tom Petty & The Heartbreakers
02-Back In The U.S.S.R.-The Beatles
03-Show Me The Way [Live]-Peter Frampton
04-Somebody To Love-Queen
05-London Calling-The Clash
06-Bullet With Butterfly Wings-Smashing Pumpkins
07-5:15-The Who
08-Detroit Rock City [Live]-Kiss
09-Spoonman-Soundgarden
10-Low-Cracker
11-Killing In The Name-Rage Against the Machine
12-(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)-Beastie Boys
13-Outside-Staind
14-Alive And Kicking-Simple Minds
15-What's The Frequency, Kenneth?-R.E.M.
16-Purple HazeThe-Jimi Hendrix Experience
17-Jesus of Suburbia-Green Day

Parte 2, 44:08
18-Sweet Emotion-Aerosmith
19-Crazy On You-Heart
20-Whole Lotta Love-Led Zeppelin
21-Love Hurts-Nazareth
22-Lithium-Nirvana
23-Reeling In The Years-Steely Dan
24-Creep-Radiohead
25-Us And Them-Pink Floyd
26-Roadhouse Blues-The Doors

Links para descarga:
Parte 1: Tu Epoca 28 de Septiembre de 2019 Parte 1
Parte 2: Tu Epoca 28 de Septiembre de 2019 Parte 2

sábado, 28 de septiembre de 2019

Video del día: Keane - Somewhere Only We Know

Keane - Somewhere Only We Know

Somewhere Only We Know es una canción de la banda inglesa Keane y su tercer sencillo comercial. Se promueve el 16 de Febrero de 2004, sin embargo es considerado el primer sencillo de su álbum de estudio debut Hopes and Fears (10-May-2004) al ser el primer tema de dicho disco. La canción llegó al número 3 en el Reino Unido. En 2005, fue certificado en los Estados Unidos con el disco de oro, y en 2013, recibió el disco de plata en el Reino Unido.

Somewhere Only We Know ocupa el puesto 48 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone. También ocupa el puesto 99 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.

Somewhere Only We Know fue compuesta por Tim Rice-Oxley alrededor de 2001. Según sus palabras, fue compuesta martilleando con su piano y basándose en la canción 'Heroes' de David Bowie. Primeramente fue tocada en la guitarra, justo antes de que Dominic Scott dejara la banda. Fue grabada como demo en 2001 con piano en lugar de la guitarra. Keane grabó la versión final en 2003 en los Helioscentric Studios, East Sussex para el álbum. Keane tocó esta canción en el histórico concierto 'Live 8' en Londres junto con 'Bedshaped'.

Richard Hughes, baterista de Keane, ofreció la siguiente explicación que se encuentra en el sitio de Chris Flynn:

'Nos han preguntado que si "Somewhere Only We Know" es acerca de un lugar específico, y Tim ha estado diciendo que para él, o para nosotros individualmente puede ser acerca de un espacio geográfico o un sentimiento; puede significar algo individualmente para cada persona, y la pueden interpretar como una memoria suya... Es tal vez acerca de un tema más que de un mensaje específico... Los sentimientos pueden ser universales, sin ser totalmente específicos para nosotros, o un lugar, o un tiempo...'

Efemérides musicales, 28 de Septiembre

UN DÍA COMO HOY 28 DE SEPTIEMBRE PERO DEL AÑO...

1935.

Nace Koko Taylor (de nombre real Cora Walton), en Memphis, Tennessee (Estados Unidos). Conocida como la Reina del Blues. En 1962 Willie Dixon, impresionado por su voz, la llevó a Chess Records, donde le produjo varios singles y álbumes. Dixon compuso el primer éxito de Taylor, ‘Wang dang doodle’, en 1965. En 1975, fichó por Alligator Records, donde editó nueve discos. Murió en 2009.

1938.

Nace Ben E. King (de nombre real Benjamin Earl Nelson), en Henderson, Carolina del Norte (Estados Unidos). Cantante de soul. Junto a su familia, vivió desde niño en Harlem, Nueva York, donde se inició musicalmente a finales de la década de los cincuenta con el grupo de doo wop 'The Five Crowns', banda que en 1958 se integró en 'The Drifters' tras decidir, el propietario del nombre, que todos los componentes originales tenían que abandonar. Allí King fue el vocalista principal y firmó varias canciones. En 1960 abandonó a los Drifters y dio comienzo su carrera solista, fichando por el sello Atlantic. Su primer éxito fue el tema ‘Spanish Harlem’, pero el que realmente lo puso en órbita fue ‘Stand by me’, coescrito por él mismo. Tras la «invasión británica», su impacto decayó aunque continuó grabando con regularidad. A principios de los años setenta se vio recluido al circuito de la nostalgia, pero en 1975 regresó a Atlantic y consiguió un éxito prodigioso en las pistas de baile con ‘Supernatural thing, part I’. En 1982, fuera de Atlantic, se subió de nuevo al carro de los Drifters. Desde finales de los ochenta, transformado en leyenda, siguió grabando en solitario. Murió en 2015.

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1991.

Muere Miles Davis, de neumonía y fallo respiratorio, en Santa Mónica, California (Estados Unidos). Tenía 65 años. Trompetista, compositor y revolucionario del jazz. Si hay un músico que ejemplificó la vanguardia y la continua búsqueda de nuevas sonoridades, ese fue Davis, cuyo viaje sonoro le llevó del be bop al free jazz, sin olvidar sus aproximaciones al rock y al jazz de fusión. Sin duda, fue uno de los más grandes músicos, de cualquier género, del siglo pasado. Su obra puede parecer inabarcable y plagada de sendas diversas, pero merece la pena introducirse en ella.

2011.

Muere a los 68 años Leonard Dillon, líder de la banda jamaicana de reggae The Ethiopians, a causa de un cáncer de pulmón y próstata. Meses antes se le había extirpado un tumor cerebral. Comenzó su carrera en los años sesenta, bajo el nombre de Jack Sparrow. En 1966, se unió a Stephen Taylor y Aston Morris para formar The Ethiopians. ‘Everything crash’, su primer éxito, publicada en 1968, se convirtió en un himno político al denunciar la situación de la Jamaica de la época. Leonard Dillon publicó en 1991 el álbum en solitario “On the road again”. A finales de la década, formó unos nuevos Ethiopians, que en 1999 editaron el disco “Tuffer than stone”.

10 grabaciones que no sabías que existían

Fuente: Rolling Stone

Colaboraciones entre grandes estrellas y algunos homenajes extraños que te harán preguntarte, “¿Cómo hicieron esto?”

<p>Slayer y Ice-T se unieron para la película <i>Judgement Night</i> en 1993.<i> </i><b><i>Rick Kern/Getty / </i></b><b><i>Brad Barket/Getty Images for CBGB</i></b></p>

Slayer y Ice-T se unieron para la película 'Judgement Night' en 1993.

El mundo de la música es tan profundo como el océano. Así como el hombre no ha explorado el fondo del mar en su totalidad, la humanidad no ha podido escuchar todas las grabaciones que se han hecho. Entre discos tributos, colaboraciones de película y covers extraños, los grandes artistas también han hecho sus cosas raras en el estudio, como algunos se han hecho un nombre dándole un nuevo aire a los temas que todos conocemos.

Unos han juntado clásicos del rock estadounidense con gaitas escocesas, otros la música lounge con el metal, y otros han unido las voces del cine y la música para dejar canciones que se pierden entre los créditos de las películas. Estas son 10 grabaciones que no sabías que existían.

Dee Snider (Twisted Sister) & Scott Ian (Anthrax) – Walk All Over You

En el homenaje 'High Voltage Box: The Ultimate AC/DC Tribute' hay unas cuantas colaboraciones interesantes, como Lemmy cantando 'It’s a Long Way to the Top' con Jake E. Lee en la guitarra, o Sebastian Bach con Kelley Deal de The Breeders en 'T.N.T.' Pero es que Dee Snider y Scott Ian son una unión que solo podría estar aquí.

Nick Cave – Here Comes the Sun

La banda sonora de 'Yo soy Sam' prácticamente estuvo compuesta por canciones de los Beatles escritas por John Lennon y/o Paul McCartney. Y así fue tanto en la película como en el disco. Pero en la edición europea se incluyó un bonus track con el único tema escrito por George Harrison que logro clasificar, 'Here Comes the Sun' en la voz de Nick Cave.

KMFDM – Rock and Roll (remix)

Entre ese éxito que tuvo la música industrial en los 90, cuando Nine Inch Nails, Ministry y Fear Factory estallaron en ventas con shows en vivo explosivos, desde Alemania venía KMFDM conquistando el mercado de Estados Unidos y Europa con ese sonido, aunque llevado hacia la electrónica. En el tributo 'The Many Faces of Led Zeppelin', los alemanes le dieron su toque a Rock and Roll.

Cualquier cosa de Red Hot Chilli Pipers

Encontrar covers raros en Internet no es realmente un gran desafío, pero lo de Red Hot Chilli Pipers en Escocia ya es un cuento aparte. La banda pasó de hacer covers con gaita, como 'We Will Rock You' de Queen o 'Don’t Stop Believing' de Journey, a tener una gira agotada en Escocia y a tocar en Estados Unidos y todo Europa, incluyendo festivales como el Wacken y T in the Park.

Sylvester Stallone & Dolly Parton – Rhinestone Soundtrack

En 1984 Sylvester Stallone y Dolly Parton protagonizaron 'Rhinestone', uno de esos puntos bajos que tienen algunos actores. Parton escribió casi toda la banda sonora, y Stallone terminó cantando en cuatro canciones, 'Stay Out of My Bedroom', 'Woke Up in Love', 'Sweet Lovin’ Friends' y 'Be There'.

Slayer & Ice-T – Disorder

Imaginar a Tom Araya voleando mecha a toda velocidad en 1993, cuando seguramente estaba trabajando en 'Divine Intervention', junto a Ice-T, que había lanzando 'Home Invasion', es una imagen extraña. La colaboración se hizo a partir de tres temas de 'Exploited' para la película de 'Judgement Night'. En esta banda sonora también se juntaron Sonic Youth con Cypress Hill, Mudhoney con Sir-Mix-A-Lot y Biohazard con Onyx.

Eddie Vedder & Susan Sarandon – Croon Spoon

Cuando el mundo del cine y la música se juntan, puede pasar cualquier cosa (díganle a Stallone y Parton). En 1999, el cantante de Pearl Jam se unió a la actriz Susan Sarandon para reversionar el tema de Mark Blitzstein con un aire de los años 30 para los créditos de la película 'Cradle Will Rock', dirigida por Tim Robbins, esposo de Sarandon.

Robin Williams & Bobby McFerrin – Come Together

Para su disco 'In My Life' de 1998, George Martin reunió a unas cuantas estrellas que le ayudaron a volver a grabar algunos temas que produjo para los Beatles. Por ahí salen Sean Connery, Jim Carrey y Céline Dion, pero esta unión entre Robin Williams y Bobby McFerrin es la joya del álbum. Por algo es que abre el LP.

Richard Cheese and Lounge Against the Machine – Chop Suey

Mark Jonathan Davis creó al personaje de Richard Cheese para interpretar canciones de todo tipo en un estilo lounge. En este caso, cambió los riffs a toda velocidad de Daron Malakian y los gritos de Serj Tankian, por un piano y un contrabajo que podría abrir una presentación de Frank Sinatra. Cheese ha hecho covers de Guns N’ Roses, Nine Inch Nails y Disturbed, entre otras bandas.

Iron Maiden – Communication Breakdown

En 1989 Iron Maiden publicó 'No Prayer for the Dying', que tuvo como sencillo 'Bring Your Daughter… to the Slaughter'. En el lado B tenia 'Communication Breakown', un tema del primer disco de Led Zeppelin. ¿Bruce Dickinson cantando algo de Robert Plant? ¿Steve Harris tocando un bajo de John Paul Jones? ¿Qué puede salir mal?

Mira a Ringo Starr tocar 'Yellow Submarine' con juguetes para niños

Fuente: Rolling Stone

El baterista de los Beatles cantó el clásico con The Roots y Jimmy Fallon.

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Ringo Starr pasó por The Tonight Show para cantar una nueva version de 'Yellow Submarine' junto a Jimmy Fallon y The Roots, pero con instrumentos de juguete. En un set con la decoración de la película animada de los Beatles, el grupo le dio un giro al clásico del cuarteto de Liverpool con xilófonos, tambores y panderetas.

En el video, Starr toma el papel de la voz principal, mientras toca una batería para niños. A su lado está Fallon con un teclado y un bloque de madera. El clip también tiene una parte animada, en la que ambos viajan por el mar, mientras montan en dos peces y se encuentran con un cangrejo, una anguila y un pulpo que toma té.

Ringo Starr lanzará 'What’s My Name', su próximo álbum, el 25 de octubre. El disco tendrá un cover de 'Grow Old With Me' de John Lennon, en el que participó Paul McCartney. “La canté lo mejor que pude”, dijo Starr en un comunicado. “Quería que Paul estuviera y dijo que sí, es genial. Vino, tocó bajo y cantó un poco. Así que, de algún modo, hay un poco de John, un poco de Paul y un poco de mí”.

El caso por el plagio de Led Zeppelin regresa a los tribunales

Fuente: Rolling Stone

¿La legendaria banda británica robó el riff de 'Stairway to Heaven'? ¿Por qué ahora importa más que nunca?

<p>Jimmy Page y Robert Plant (foto) fueron demandados por, supuestamente, robar el riff de <i>Taurus</i> de Spirit.<b> <i>David Wolff – Patrick/Getty Images</i></b></p>

Jimmy Page y Robert Plant (foto) fueron demandados por, supuestamente, robar el riff de 'Taurus' de Spirit.

La demanda por derechos de autor contra Led Zeppelin es tan compleja y dramática como 'Stairway to Heaven'. Aunque el primer caso, al parecer, había sido cerrado en 2016 cuando fallaron a favor de la banda, este año un panel de tres jueces invalidó la decisión debido a los errores de procedimiento. Por esto es que hubo una audiencia en lunes en San Francisco, donde 11 jueces escucharon los argumentos de ambas partes, el grupo y Michael Skidmore.

En el caso que comenzó en 2014, Skidmore, quien representa a los herederos de Randy Wolfe, el guitarrista de la banda Spirit, acusó a Jimmy Page y Robert Plant de robar el riff de 'Taurus' para el inicio de 'Stairway to Heaven'. En 2016, la corte se decidió que Led Zeppelin no era culpable de plagiar la canción. Sin embargo, en septiembre de 2018, los tres jueces dictaminaron que en el proceso habían algunos errores. Por ejemplo, le dijeron al juez que las secuencias musicales cortas no podrían ser plagiadas.

El lunes, ambos lados se reunieron en la corte, pero la audiencia estuvo dominada por Francis Malofiy, el representante de los herederos de Wolfe. Según el San Francisco Chronicle, su testimonio se enfocó en argumentar que las versiones grabadas de 'Stairway to Heaven' y 'Taurus' deben ser incluidas como evidencia y reproducidas en el juicio. En el caso original, la decisión se basó en la partitura de cada tema y de algunos segmentos que un guitarrista tocó en el juicio. Esto se hizo así porque los derechos de ambas canciones estaban bajo una ley de 1909 que solo protege las partituras que llegaran a la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos.

Malofiy también argumentó que la decisión de excluir las grabaciones y quedarse únicamente con la partitura no tiene sentido, en parte porque Jimmy Page no sabe leer este tipo de escritura. “Sabemos y podemos probar que Jimmy Page tiene cinco discos de Spirit en su colección”, añadió el abogado.

Sin embargo, algunos miembros del jurado no estaban convencidos por los argumentos de Malofiy. “Tiene que traer las grabaciones para ganar, ¿verdad?”, dijo el juez Andrew D. Hurwitz. “Si no, perdería el caso”. Después le pidió que le dijera qué trabajo debe estar protegido por los derechos de autor, a lo que respondió, “No creo que sea el sonido grabado lo que está protegido, sino la composición que está en esa grabación”.

Peter Anderson, el abogado de Led Zeppelin, afirmó que los argumentos de Malofiy eran irrelevantes. En cambio, aseguró que no había pruebas que demostraran que Zeppelin copió a Spirit, y que cualquier elemento en 'Taurus' que estuviera en 'Stairway to Heaven' no estaría protegido bajo los derechos de autor. También volvió a darle prioridad a la partitura.

La banda, además, recibió apoyo de un representante del Departamento de Justicia de los Estados Unidos, se presentó como amigo del tribunal (amicus curiae) para apoyar al anterior juez, afirmando que las composiciones hechas antes de 1972 solo protegen la partitura.

Como el caso Zeppelin-Spirit ahora está en una corte de apelaciones, ahora ha recibido más atención que la primera vez, en especial porque varias batallas legales sobre derechos de autor en la música han sucedido desde entonces. La decisión final podría tener efecto más allá de la industria de la música. No solo se decidirá si Led Zeppelin robó el riff, también podría presentar una nueva visión en el debate sobre cómo, cuándo y por qué la música puede ser protegida con las leyes actuales.

Incluso, el caso podría llegar hasta la Corte Suprema de Estados Unidos, lo cual sería la primera vez que este tribunal tendría que lidiar con un tema de derechos de autor en la música.

La semana pasada, Malofiy le contó a ROLLING STONE que cree que el argumento del Departamento de Justicia da risa, y que las figuras de la industria de la música que apoyan a Led Zeppelin “están intentando decir que cualquier artista, hoy en día, puede robar cualquier cosa del pasado, cambiarla un poco y no pueden ser demandados”.

Se espera que la decisión final sea anunciada el próximo año.

Conmemorando los 50 años de 'Abbey Road'

Fuente: Rolling Stone

Un ilustrador y un escritor contemplan el emblemático disco de los Beatles, que ocupa el puesto 14 entre los grandes álbumes de la historia para ROLLING STONE.

<p>Las imágenes que rodean la historia de <i>Abbey Road </i>han inspirado miles de publicaciones en redes sociales. Luis Villa Hinojosa ha hecho estas ilustraciones para ayudar a inmortalizar este disco y a sus creadores.</p>

Las imágenes que rodean la historia de Abbey Road han inspirado miles de publicaciones en redes sociales. Luis Villa Hinojosa ha hecho estas ilustraciones para ayudar a inmortalizar este disco y a sus creadores.

El productor George Martin lo definió como “un disco muy feliz”, y supuso que era así porque “todos pensaban que iba a ser el último”. El álbum fue grabado durante dos meses en el verano británico de 1969, y en enero de ese año los Beatles ya estaban a punto de separarse. 'Let it Be' (1970) fue la última publicación de la banda de Liverpool, pero 'Abbey Road' (que se lanzó el 26 de septiembre de 1969) fue su grabación final como grupo.

Por esta razón el disco es muy especial para los grandes beatlómanos, como el reconocido ilustrador Luis Villa Hinojosa, uno de los coleccionistas más importantes en Colombia. “Yo creo que todos en el fondo sabían que iba a ser su último disco y aportaron lo mejor, hasta el tema de Ringo es buenísimo”, afirma Villa, y añade que el medley del lado B es su parte preferida en el álbum. Él empezó a oír a los Beatles desde que estaba muy pequeño, y los veía en su programa de dibujos animados por televisión. “Yo juraba que eran unos muñecos de ficción así como Los Picapiedra o el Pájaro Loco. Me di cuenta de que eran de carne y hueso cuando salieron las recopilaciones en los 70 (1962–1966 The Red Album y 1967–1970 The Blue Album)”. Villa se ha dado a conocer por sus dibujos de grandes estrellas de rock, siendo los Beatles sus personajes favoritos a la hora de ilustrar.

Otro beatlómano muy reconocido es el escritor y periodista Andrés Ospina, para quien “Abbey Road es quizá la producción discográfica más pulida, más nostálgica y mejor ejecutada de los Beatles. Además tiene ese sabor a epitafio que ronda sus pistas, en particular durante el medley final, conformado por el trinomio Golden Slumbers / Carry That Weight / The End. Parece haber sido fabricado con la conciencia o, cuanto menos, con la intuición de que se trataría de la última obra de la banda como conjunto. Quizá por eso insinúa la intención expresa de sonar a trabajo colectivo y no a una suma de creaciones individuales, lo que ocurrió, por ejemplo con el llamado Álbum Blanco”.

Ospina, autor de libros como Bogotálogo, Ximénez y Chapinero, asegura que siente un cariño especial por Abbey Road. Aunque nació siete años después del lanzamiento del disco, siente una estrecha relación entre su infancia y las canciones del vinilo que tuvo que comprar en su momento. “La frase final, ‘and in the end, the love you take is equal to the love you make’, es casi un mantra inspirador para mí”, confiesa.

Novedades musicales...

Fuente: AllMusic

Nuevos Lanzamientos para el 27 de Septiembre de 2019

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos mas notables de esta semana. ¿Estas buscando mas? Visita nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

Sturgill Simpson

Sound & Fury

Atlantic / Elektra

Americana

El rebelde estadounidense pone en marcha los amplificadores y el ruido en esta banda sonora de su película de anime.

Tegan and Sara

Hey, I'm Just Like You

Warner Bros.

Alternative Singer/Songwriter

El dúo revisita las canciones que escribieron cuando eran adolescentes, dándoles una actualización moderna que asiente a todas las fases de su larga carrera.