Fuente: ultimateclassicrock.com
Desafortunadamente, estos errores pueden terminar comprometiendo el propio legado divino de la banda original, previamente inmaculado.
Nunca es lindo cuando las grandes bandas se separan, ya sea temporalmente o para siempre jamás, amén.
Pero las cosas pueden ponerse mucho más feas cuando esa división da como resultado que uno o más miembros de la banda graben un álbum en solitario que, como diríamos, apesta hasta el cielo.
A diferencia de los huevos de gallina que ponen los artistas nacidos en solitario (por ejemplo, 'Never Let Me Down' de David Bowie), tales errores pueden terminar comprometiendo el propio legado divino de la banda madre, previamente inmaculado.
Este punto podría discutirse sobre cada lanzamiento en la siguiente lista, ya que recordamos los peores álbumes en solitario grabados por un integrante de una super banda.
10. Roger Waters, 'Radio KAOS' (1987)
Nadie en su sano juicio desafiaría los logros colosales de Roger Waters como la fuerza impulsora detrás de Pink Floyd, pero después de secuestrar a la banda y aterrorizar o alienar terminalmente a sus antiguos compañeros de banda (luego demandarlos por atreverse a continuar sin él), Waters fracasó para medirse por su cuenta. 'The Pros and Cons of Hitchhiking' de 1984 recicló en gran medida a Floyd de los 70 con resultados decepcionantes, pero 'Radio K.A.O.S.', de 1987, virtualmente impenetrable, llevó las cosas un paso más allá: reflejando la monomanía de un artista aislado que vive tan lejos de su propio trasero que sus intrincados conceptos se volvió cada vez más difícil de relacionar con el mundo en general.
9. Gregg Allman y Cher, 'Two The Hard Way' (1977)
Este álbum de duetos inmortalizó el improbable matrimonio del ícono del rock sureño Gregg Allman de Allman Brothers Band y la reina del programa de variedades y estrella del pop a tiempo parcial Cher. Por lo tanto, técnicamente no es un "álbum en solitario" de ninguno de ellos, pero ¿cómo podríamos resistirnos a incluirlo en nuestra galería de los peores álbumes en solitario de Superstar Band Members? Especialmente dado el cóctel achispado de suave soul sureño, funky disco y MOR creado por los tortolitos lujuriosamente enamorados. Estas canciones seguramente dejaron a los fanáticos de Allman Brothers, si no a los de Cher, rascándose la barba confundidos. amor
8. David Crosby, 'Oh, Yes I Can' (1989)
Claro que puedes, David. Pero quizás deberías haber hecho un disco de Crosby Stills and Nash en su lugar. Rara vez el camino hacia la sobriedad de un artista ganado con tanto esfuerzo (cortesía de sus 'vacaciones' de nueve meses al cuidado del sistema penal de Texas) ha recibido un respaldo tan débil como el que brinda esta colección sincera pero en última instancia flácida de tonterías convencionales. Por otra parte, si alguna vez se documentaran las tímidas disculpas de un programa de 12 pasos, es posible que suenen como 'Oh, Yes I Can', que, para ser justos con Crosby, fue claramente un producto de los mejores de finales de los 80, olvidada música pop para adultos sobreproducida. Cosas que inducen coma.
7. Debbie Harry, 'KooKoo' (1981)
Los malvados e intrigantes ejecutivos de las compañías discográficas finalmente se salieron con la suya cuando apartaron a Debbie Harry de Blondie, una de las estrellas de rock femeninas más icónicas de los 70 el tiempo suficiente para grabar este debut en solitario ampliamente criticado. Incluso con la participación continua de Chris Stein, su amigo de mucho tiempo y socio de Blondie, la decepcionante colección de pop post-disco, funk y proto-rap de 'KooKoo' suena como un mal día en la oficina para los productores (y principales compositores) Nile Rodgers. y Bernard Edwards de Chic. Solo imagina el éxito de taquilla de Blondie, "Rapture", diluido y regurgitado muchas veces, y tendrás la esencia de 'KooKoo'.
6. Syd Barrett, 'The Madcap Laughs' (1970)
Tal es el ensordecedor culto hipster que rodea a la mente maestra original de Pink Floyd, Syd Barrett, y su inquietante deslizamiento hacia una psicosis inducida por ácido, que no tendrás problemas para encontrar innumerables nerds de la música dispuestos a defender su escasa y seriamente desquiciada producción en solitario. Pero seamos honestos, a pesar de todo el incuestionable genio visionario de Barrett detrás del nacimiento de Floyd (e incluso el atisbo ocasional de coherencia musical que se encuentra en 'The Madcap Laughs'), la documentación profundamente inquietante del álbum sobre el declive psicológico de Barrett es un caos musical, en el mejor de los casos. , y en el peor de los casos, un ejercicio discográfico puramente explotador.
5. George Harrison, 'Gone Troppo' (1982)
Los cuatro ex Beatles han entregado al menos una bomba musical digna de incluirse en esta galería de los peores álbumes en solitario de Superstar Band Members, pero 'Gone Troppo' de George Harrison (la broma australiana para perdiendo tus canicas) tendrá que tomar uno para el equipo. Todavía conmocionado por el asesinato de John Lennon en 1980 y claramente distraído por sus coqueteos en la realización de películas y las carreras de autos, Harrison definitivamente marcó este, convenientemente cerrando su contrato discográfico que expiraba. Oye, ¿qué podemos decir? Cuanto mayores son las expectativas, mayor es la decepción. (Lo siento George y de nada Ringo).
4. Peter Criss, 'Let Me Rock You' (1982)
Si pensabas que el primer álbum en solitario de Peter Criss, aprobado por Kiss, era el mayor fracaso de los cuatro (y lo fue), entonces necesitas saber más sobre su tercera concesión a ser azotado en público. Lleno de pop rock tibio y baladas sentimentales, 'Let Me Rock You' superó por poco al segundo LP en solitario de Criss, con un nombre engañoso, 'Out of Control', para incluirlo en nuestra galería de los peores álbumes en solitario de Superstar Band Members. Y no por sus méritos musicales tampoco, sino porque su extraño retrato de portada de un Peter recién bañado (¡puaj!), lo convirtió en una monstruosidad aún mayor que la máquina de discos que masacraba a las bailarinas disco de su predecesora. En cualquier caso, ambos álbumes enterraron efectivamente la carrera de Cat en la caja de arena proverbial.
3. Dee Dee Ramone, 'Standing In The Spotlight' (1989)
Prueba positiva de que tocar en una banda de rock puede volverte loco. “Standing In The Spotlight” narra la asombrosa reinvención de Dee Dee Ramone como el aspirante a rapero Dee Dee King, después de una década de creciente abuso de drogas y decepción comercial junto con sus incesantes peleas “bruvvers” en los Ramones. Crisis de la mediana edad, ¿alguien? No es que puedas culparlo, ni siquiera estar enojado por mucho tiempo con Dee Dee. Uno de los enanos más adorables y talentosos del rock, tenía serias intenciones artísticas de ir junto con contribuciones eternas paralelas al punk rock como compositor principal de los Ramones.
Diablos, ¿por qué detenerse en solo dos lados? Seguramente Keith Moon, uno de los esquizofrénicos más notorios del rock, merecía mostrar hasta cinco o seis facetas de su personalidad. En realidad, lo hizo de todos modos en esta mezcolanza de versiones de borrachos, a menudo descrito como el "álbum de karaoke más caro de la historia". Acercándose rápidamente a su pico autodestructivo, el condenado 'Moon The Loon' fue ayudado e instigado aquí por toda la élite de estrellas de rock decadente de Los Ángeles, probablemente no sea una buena idea para el baterista de The Who. Al menos, el álbum representa un monumento no deseado a la notable resistencia del hígado humano.
1. Ray Manzarek, 'The Golden Scarab' (1974)
Si alguna vez un álbum en solitario puso en tela de juicio los logros de una banda legendaria, entonces probablemente sea el deplorable intento de Ray Manzarek de encontrar la vida después de The Doors a través del involuntariamente hilarante 'The Golden Scarab' de 1974. A los pocos segundos de que la aguja se encuentra con el ritmo, "He Can't Come Today's” ridículamente impulsada por la samba “Break On Through” le da a Elvis Presley de la era de Las Vegas una carrera por su mono. También establece el tono para una desgarradora secuencia de canciones que yuxtaponen cabaret, letras trilladas y Doors-ismos persistentes que no son aptos para la caída más atroz del ácido malo. En pocas palabras, nada se puede comparar con la existencia musical transdimensional y que desafía la cordura de 'The Golden Scarab'. Este álbum reside en algún lugar entre Memphis, TN y Memphis, Egipto, y también entre el misticismo hippy-dippy y cualquier vieja banda lounge que toque en el Holiday Inn más cercano. Acérquese bajo su propio riesgo.
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