by Félix Longoria
Rick Springfield - Love Somebody
Love Somebody es una canción de Rick Springfield. Fue lanzado en 1984 como el primer sencillo de su octavo álbum de estudio que sirve como banda sonora de la película Hard To Hold (23-Jul-1984).
Cash Box dijo que la canción demuestra la mejora de Springfield como compositor desde que comenzó su carrera en la música pop.
La canción alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Hot 100.
Rick Springfield - Love Somebody (Official Video): https://youtu.be/JIVYW977GVM
UN DÍA COMO HOY 28 DE MAYO PERO DEL AÑO....
1945. Hoy cumple 78 años el cantante y guitarrista norteamericano John Fogerty, nacido en Berkeley California. Fogerty lideró durante seis años el grupo Creedence Clearwater Revival, "la mejor banda americana de rock de su era", generando joyas como 'Proud Mary', 'Bad moon rising' o 'Who'll stop the rain'. Su carrera en solitario no arrancó con buen pie y se vio envuelto en litigios con su sello que lo apartaron del negocio musical durante años. En 1985 protagonizó un sonado regreso al mundo discográfico con el magnífico álbum 'Centerfield'. Desde entonces ha publicado seis álbumes más. Su trabajo más reciente, 'Wrote a Song for Everyone', apareció hace unos días.
Fogerty comenzó su carrera musical de adolescente, cuando se encontraba estudiando en la high school de El Cerrito (California). A finales de los años cincuenta junto con sus compañeros Stu Cook y Doug Clifford formó el grupo los Blue Velvets, al que poco más tarde se unió el hermano mayor de John, Tom Fogerty. Tocaban en el área de la bahía de San Francisco temas instrumentales de rock'n'roll inspirados en Little Richard y Bo Diddley, e incluso llegaron a grabar algunos discos en pequeños sellos locales como Kristy y Orchestra, que fracasaron comercialmente.
En 1964 firmaron con Fantasy Records y grabaron varios singles con Tom a la voz solista. Max Weiss, uno de los propietarios de Fantasy, les cambió el nombre a The Golliwogs y, aunque el tema 'Brown eyed girl' (1966) fue un hit en Miami, el resto tampoco lograron ventas significativas. La discográfica, viendo su incapacidad para conseguir un hit, dejó de prestarles atención. Por si fuera poco, en 1966 John y Doug fueron llamados a cumplir el servicio militar, que finiquitaron en 1968.
En 1967, Saul Zaentz y otros inversores adquirieron Fantasy Records. Saul, un fan de los Golliwogs, les animó a seguir grabando, aunque sugirió un cambio de nombre. A los chicos no les importó, ya que lo odiaban y, entre diez candidatos -entre los que se encontraban 'Muddy Water' y 'Gossamer Wump'- Zaentz eligió Creedence Clearwater Revival, una combinación entre el nombre de un amigo de Tom y la marca de una cerveza.
Para entonces John había tomado el control, componiendo todo el material de la banda, cantando la voz solista y convirtiéndose en un multiinstrumentista que dominaba los teclados, la armónica y el saxo además de la guitarra. Su primer single como Creedence Clearwater Revival (CCR) fue 'Porterville', seguido de 'Suzie Q', una versión del tema de Dale Hawkins, que alcanzó el puesto nº11 de las listas, y 'I put a spell on you', todos ellos publicados en su primer álbum, 'Creedence Clearwater Revival' (1968)
La continuación no se hizo esperar. En enero de 1969 se publicó su segundo álbum, 'Bayou Country' (1969), cuya grabación no estuvo exenta de tensiones. "Tuvimos enfrentamientos serios" recuerda John "todos querían cantar, componer, hacer sus propios arreglos... Todo eso después de diez años de bregar por llegar a la cumbre. Ahora el foco estaba sobre nosotros y les dije a los chicos: 'Si la jodemos ahora, el foco va a alumbrar a los Eagles o a cualquier otro. Yo no quiero volver a lavar coches". El álbum contenía uno de los temas más emblemáticos de los años sesenta, 'Proud Mary', su primer nº2 de cinco consecutivos.
El mismo año 1969 se publicó 'Green river', que además del tema que dio nombre al álbum contenía otro gran hit de la banda, 'Bad moon rising'. Fue el primer álbum de CCR que llegaba al nº1 de las listas. En pocos meses la banda tenía una importante presencia en la emisoras de rock de la nación y tomaron parte en el festival de Woodstock en agosto de 1969. Aquí no les acompañó la suerte, ya que les tocó salir de madrugada tras la actuación de Grateful Dead. "Tuvimos que actuar después del grupo que durmió a medio millón de personas. No logré despertar a nadie con nuestra música. Era una escena dantesca: cientos de miles de cuerpos dormidos y entrelazados en el barro."
Quizás por su gran éxito comercial, CCR no se contaba entre las bandas adscritas a la contracultura. (En aquella época la etiqueta 'comercial' estaba reñida con la de 'compromiso social'). Al contrario que la mayoría de los grupos de su tiempo, evitaban las drogas y el típico estilo de estrella de rock'n'roll aunque no faltaban símbolos de rebeldía como las largas barbas y melenas.
Asimismo, como muchos otros grupos, se declaraban en contra de la guerra de Vietnam, pero su procedencia de familias de clase obrera les confirió diferentes perspectivas en sus opiniones políticas. John Fogerty mantuvo durante meses los dedos cruzados, temiendo ser reclutado para combatir en Asia, hasta que recibió con alivio sus papeles de licencia. Perplejo ante el desprecio con el que muchos jóvenes de su generación trataban a los soldados que volvían de Vietnam, John recordaba: "He presenciado en los aeropuertos a jóvenes con el pelo largo escupiendo a los soldados que volvían del sureste asiático y pensé: '¡Qué idiotez! A él lo engancharon y a tí no." Estos pensamientos se hicieron canción en poco menos de media hora y el estribillo de 'Fortunate son' decía: "No soy yo, no soy yo, el hijo afortunado". El tema hablaba sobre la facilidad que tenían algunos jóvenes de familias adineradas para eludir el reclutamiento militar.
Apareció en su cuarto álbum -el tercero publicado en el año 1969-, 'Willie and the Poor Boys' que también contenía éxitos como 'Down on the corner' y sus brillantes adaptaciones de 'Cotton fields' y 'The midnight special'. Su siguiente trabajo, 'Cosmo's Factory', también nº1 y su disco de estudio más vendido, incluía el mayor número de éxitos de la banda y se puede considerar su momento cumbre. 'Travelin' band', 'Lookin' out my back door', 'Up around the bend', 'Long as I can see the light' y su versión de 'I heard it through the grapevine' eran magníficos temas que no paraban de sonar por las emisoras de medio mundo.
Uno de los temas que durante años se relacionó con la guerra de Vietnam, fue 'Run through the jungle', otro de los éxitos de 'Cosmo's Factory'. Fogerty, en una entrevista de 1993 lo desmintió: "Creo que mucha gente lo pensó así por la coincidencia en el tiempo, pero yo me refería a America y la proliferación de armas, registradas o no. Yo mismo soy cazador y no estoy en contra de las armas, pero veía tal entusiasmo de la gente por poseer una y tantas pistolas y rifles descontrolados por el país es algo que considero muy peligroso y más aún, hoy día. Han hecho falta 20 años para que surgiera un movimiento que advirtiese de ello"
'Who'll stop the rain' en cambio, sí llevaba mensaje político, pero a pesar de la sinceridad e integridad de su música, la crítica les seguía despreciando por su éxito comercial.
En 1970 se anunció la separación de los Beatles, lo que, en cierto modo, era positivo para ellos, ya que los cuatro de Liverpool eran sus grandes rivales en las listas. Sin embargo, comenzaron a surgir de nuevo disputas acerca del liderazgo de la banda y sobre todo, de la autoría del material de la banda. 'Pendulum' (1970) fue su trabajo más elaborado desde el punto de vista de los arreglos, incorporando teclados y vientos. De nuevo, todos los temas estaban escritos por John Fogerty, entre ellos, los hits 'Hey tonight', 'Have you ever seen the rain' y 'Molina'.
Tom, cansado del liderazgo absolutista de su hermano, dejó el grupo para emprender una discreta carrera en solitario. John, también harto de las críticas de sus compañeros, cedió y les permitió colaborar en la composición y los arreglos de su siguiente trabajo, 'Mardi Gras', que tardaron casi un año en terminar. Fue el último álbum de CCR y sólo generó un par de hits (ambos compuestos por John): 'Sweet hitch-hiker' y 'Someday never comes'. Tras una gira europea, en 1972, Fogerty decidió disolver la banda.
En 1973 John Fogerty publicó en solitario el álbum con sabor country 'Blue Ridge Rangers', en el que tocó todos los instrumentos y cantó todas las voces. Contenía el tema 'Hearts of stone' y una versión de 'Jambalaya', que lograron entrar en las listas. Le siguió en 1975 'John Fogerty', que a pesar de contener el Top40 'Rockin' all over the world' (Status Quo la haría conocida en todo el mundo dos años después) obtuvo escasa respuesta en las tiendas de discos. Posteriores problemas legales con Fantasy Records no facilitaron las cosas y Fogerty, incapaz -según sus propias palabras- de componer algo decente en aquellos días, se retiró del mundillo, aunque no dejó de practicar.
En los años ochenta comenzó a escribir de nuevo y en unos meses completó las canciones de lo que llegaría a ser su siguiente álbum, 'Centerfield'.
Una vez más Fogerty tocó todos los instrumentos y se fue con su maqueta a ver al presidente de Warner Brothers, Lenny Waronker al que dijo: "¿Qué tiene que hacer un viejo y veterano rockero de 39 años para que te dignes a escuchar su música?" Waronker no sólo la escuchó. Se entusiasmó con ella y le produjo el álbum que lo devolvía a la primera línea del rock. El álbum alcanzó el nº1 y generó hits como 'The old man down the road', 'Rock and roll girls' y 'Centerfield', en el que John usa la metáfora del base-ball para describir su pasión por hacer música. La canción se ha convertido prácticamente en un himno del base-ball, sonando antes de comenzar el juego en numerosos estadios del país. Los críticos estaban entusiasmados: "Las nuevas canciones de John Fogerty son como un reencuentro con un viejo y querido amigo".
Dos temas del álbum estaban dedicados a su antiguo jefe en Fantasy, Saul Zaentz, 'Mr Greed' y 'Zanz Kant Danz'. La segunda mencionaba a "un cerdo que no sabe bailar pero que sabe robarte tu dinero", frase que generó un proceso de difamación. Su siguiente entrega 'Eye of the Zombie' (1986), en cambio, tuvo un éxito considerablemente menor, entre otras cosas, porque en el tour consiguiente, Fogerty se negaba a tocar material antiguo de los Creedence, cuyos derechos pertenecían a Fantasy Records.
En 1990, su hermano Tom Fogerty falleció a los 48 años tras haber contraído el VIH en una transfusión de sangre. John Fogerty mencionó en una entrevista que el momento más duro de su vida fue cuando su hermano apoyó al sello Fantasy en una disputa de royalties, de modo que en el momento de la muerte de Tom ambos no se hablaban. Ese mismo año, John viajó en busca de inspiración a Mississippi, visitando la tumba de la leyenda del blues Robert Johnson. Allí comprendió que Johnson era el verdadero propietario espiritual de sus canciones, independientemente de si las poseía tal o cual hombre de negocios y decidió volver a tocar las viejas canciones de CCR en sus conciertos.
Sin embargo, rehusó actuar con sus compañeros Stu Cook y Doug Clifford el día que CCR fueron inducidos al Salón de la Fama del Rock'n'Roll en 1993. En sustitución de ambos, Fogerty reclutó a músicos de sesión de Los Ángeles y se unió a Bruce Springsteen y Robbie Robertson para tocar 'Who'll stop the rain', 'Born on the bayou' y 'Green river'.
Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en 1997 con la publicación de 'Blue Moon Swamp', un álbum que se alzó con el premio Grammy al mejor álbum de rock de 1997. De la posterior gira de promoción, 'Premonition', se publicó, un año después, un disco en directo. A pesar de su regreso a los escenarios, Fogerty volvió a desmarcarse de los estudios de grabación y no grabó un nuevo álbum hasta que en 2004 publicó 'Deja Vu (All Over Again)', un trabajo en el que el músico echa una mirada crítica a la guerra de Iraq.
La compra de Fantasy Records por el grupo Concord Records en 2004 dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciéndose el pago de derechos al músico por las ventas de los discos de Creedence Clearwater Revival. A partir de entonces, las apariciones de Fogerty se hicieron más frecuentes y acompañó en giras a otros músicos como John Mellencamp y Willie Nelson. Asimismo participo en la grabación del álbum de Jerry Lee Lewis 'Last Man Standing', cantando a dúo la canción 'Travelin' band'. El 29 de junio de 2006, tocó por primera vez en más de 30 años en Gran Bretaña, en el Hammersmith Apollo de Londres.
Fogerty publicó un nuevo trabajo de estudio, 'Revival', en octubre de 2007. El álbum debutó en el puesto 14 de la lista Billboard 200 con 65.000 copias vendidas en su primera semana. Además, 'Revival' fue nominado al mejor álbum rock del año en los premios Grammy. En septiembre de 2009 publicó un álbum con versiones de música country, 'The Blue Ridge Rangers Rides Again', a modo de secuela de su primer álbum en solitario en el que cuenta con la colaboración de Bruce Springsteen en 'When will I be loved?'.
En 2011 Fogerty comenzó a componer canciones para un siguiente álbum, 'Wrote A Song For Everyone' que apareció en mayo de 2013. En él, además de incluir temas nuevos, realiza versiones de sus antiguos hits junto a estrellas del pop como Foo Fighters ('Fortunate Son'), Bob Seger ('Who’ll Stop The Rain'), Dawes ('Someday Never Comes'), Brad Paisley ('Hot Rod Heart'), Miranda Lambert ('Wrote a Song for Everyone'), Keith Urban, My Morning Jacket, Alan Jackson y otros.
Durante la cuarentena por la pandemia covid-19 en 2020, John grabó con sus hijos Shane y Taylor y su hija Kelsy una serie de videos con interpretaciones de covers de viejos éxitos bajo el nombre de Fogerty's Factory. Coincidiendo con su 75 aniversario se editó en EP y a final de año apareció un álbum con 12 canciones y una portada rememorando el 'Cosmo's Factory' de 1970.
En enero de 2023 anunció que, tras un largo litigio de 50 años, había logrado recuperar la propiedad de los derechos de sus canciones.
1910. Nace T-Bone Walker (de nombre real Aaron Thibeaux Walker), en Linden, Texas Estados Unidos. De ascendencia Cheroqui, fue pionero de la guitarra eléctrica en el blues, también fue cantante y compositor. Debutó en 1929 bajo el nombre artístico de Oak Cliff T-Bone. Fue influencia decisiva para bluesmen posteriores como B.B. King o Albert Collins. Es decir, palabras mayores. Pocas bromas. Murió en 1975.
1917. Nace Papa John Creach (de nombre real John Henry Creach), en Beaver Falls, Pensilvania Estados Unidos. Violinista de Hot Tuna, Jefferson Airplane y Jefferson Starship. También grabó en solitario. Murió en 1994.
1944. Nace Gladys Knight, en Atlanta, Georgia Estados Unidos. Cantante de soul con fuerte ascendencia sonora del gospel. Comenzó a grabar en el arranque de la década de los sesenta con el grupo familiar Gladys Knight & The Pips, en el que le acompañaban su hermano Merald Knight y dos primos. Aunque obtuvieron algunos éxitos menores, el verdadero despegue se produjo desde 1966, al fichar con el sello Motown.
1949. Nace Wendy O. Williams, en Rochester, Nueva York Estados Unidos. Líder del grupo de punk rock de finales los años setenta The Plasmatics. Se suicidó en 1998.
1962. Nace Roland Gift, en Birminham Reino Unido. Vocalista de los exquisitos Fine Young Cannibals, grupo de soft-soul que solo dejó dos excelentes álbumes: “Fine Young Cannibals” (1985) y “The raw & the cooked”. En 2002, Gift editó un disco en solitario. “It’s only money”. También ha trabajado como actor.
1977. Primer concierto de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, con el nombre de Stronium 90, en el Circus Hippodrome de París. El grupo, rápidamente cambió su nombre por el de The Police.
1988. Muere el trompetista de jazz Sy Oliver, en Nueva York. Tenía 78 años.
2013. John Fogerty publica el disco de dúos “Wrote a Song For Everyone”, en el que interpreta viejas canciones (escritas tanto para los discos de Creedence Clearwater Revival como en solitari) junto a gente como Foo Fighters, My Morning Jacket, Bob Seger, Allen Toussaint, Kid Rock,Tom Morello y Dawes. Es un trabajo bastante regular.
Rick Springfield, es un músico y actor australiano-estadounidense. Fue miembro del grupo de pop rock Zoot de 1969 a 1971, luego comenzó su carrera en solitario con su sencillo debut, "Speak to The Sky", que alcanzó el top 10 en Australia a mediados de 1972.
Cuando se mudó a los Estados Unidos, tuvo un éxito No. 1 con "Jessie's Girl" en 1981 tanto en Australia como en los Estados Unidos, por lo que recibió el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina. Siguió con cuatro éxitos más entre los 10 principales de EE. UU .: "I've Done Everything for You", "Don't Talk to Strangers", "Affair of The Heart" y "Love Somebody". Los dos álbumes top 10 de Springfield en Estados Unidos son 'Working Class Dog' (1981) y 'Success Hasn't Spoiled Me Yet' (1982).
Como actor, Springfield protagonizó la película 'Hard To Hold' en 1984 y la serie de televisión 'High Tide' de 1994 a 1997. Apareció en papeles secundarios en 'Ricki and The Flash' y 'True Detective' (ambas de 2015).
Interpretó al Dr. Noah Drake en el drama diurno 'General Hospital' (1981–83, 2005–08, 2012), y regresó en 2013 para el 50 aniversario del programa con su hijo, el actor Liam Springthorpe.
Interpretó una versión depravada de sí mismo en 'Californication' (2009). En 2010, Springfield publicó su autobiografía, 'Late, Late at Night: A Memoir'.
En 2016 interpretó a Vince Vincente/Lucifer en la temporada 12 de la serie Supernatural de 'The CW'. En 2012, interpretó a sí mismo en el episodio 16 de la temporada 3 del programa de televisión 'Hot in Cleveland' titulado "Todo va mejor con los vampiros". En 2017, interpretó al pastor Charles en el episodio de American Horror Story titulado "Winter of Our Discontent".
Este concierto fue filmado el 25 de febrero de 2015 en The House Of Blues, Boston, Massachusetts, Estados Unidos.
Lista de canciones:
01.Intro
02.I Get Excited
03.Affair Of The Heart
04.Me & Johnny
05.Light My Fire (The Doors cover)
06.Oh Well (Fleetwood Mac cover)
07.Love Is Alright Tonite
08.Rollin' and Tumblin' (Hambone Willie Newbern cover)
09.Inside Silvia
10.Don't Talk To Strangers
11.Ordinary Girl
12.Baby Blue (Badfinger cover)
13.Painted Girl
14.April 24, 1981 / My Father's Chair
15.I've Done Everything For You
16.Speak To The Sky
17.If Wishes Were Fishes
18.Love Somebody
19.Jessie's Girl
20.Q & A
Rick Springfield Live At The House Of Blues: https://youtu.be/JOEGCeoRJdM
Fuente: Rolling Stone
La cantante británica ha aportado musicalmente a la producción junto a otras grandes estrellas.
En medio de la conmoción que continúa creando la película de 'Barbie' previo a su lanzamiento, Dua Lipa ha dado a conocer su última creación musical, ‘Dance The Night’, como parte de la banda sonora del filme. Colaborando con un impresionante elenco de artistas como Lizzo, Charli XCX, Nicki Minaj y muchos más, Dua Lipa no falló en su misión de transportarnos al mundo rosa de la emblemática muñeca.
El tema se presenta como una composición disco, un sello muy personal de la intérprete británica. Acompañada por la ronca voz de Lipa, la canción se desarrolla sobre cuerdas clásicas y líneas de bajo al estilo funk. La canción nace como fruto del trabajo colaborativo de la cantante con Mark Ronson y Andrew Wyatt, quienes han estado detrás de otras composiciones para el filme.
El estreno llega junto a un vídeo musical muy fiel a la estética de la icónica muñeca de Mattel, en donde, además de contar con la participación de la directora que se está encargando de la adaptación, Greta Gerwig, también presenta su reciente colección con Versace.
En otras noticias, Warner Bros. Pictures desveló el tráiler oficial de 'Barbie', en donde conocemos un poco más a fondo la trama que desarrollará esta historia protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling.
Will Ferrell, Simu Liu, Kate McKinnon, Ncuti Gatwa, America Ferrera y la estrella de Sex Education, Emma Mackey, también hacen parte del elenco de esta anticipada producción.
La banda sonora se estrenará en su totalidad el 21 de julio, coincidiendo con el lanzamiento oficial de la película.
Dua Lipa - Dance The Night (From Barbie The Album) [Official Music Video]: https://youtu.be/OiC1rgCPmUQ
Fuente: Rolling Stone
El lanzamiento ha roto el silencio musical de dos años de la agrupación de Julian Casablancas.
The Voidz está de regreso con el sencillo ‘Prophecy of The Dragon’. Este lanzamiento marca su primera canción en dos años.
Con una mezcla de riffs de guitarra característicos de la agrupación, un interludio de vocoder y la inconfundible voz de Casablancas, la canción se desenvuelve en el clásico sonido de The Voidz. El tema lleva a los oyentes a un viaje musical que explora el mítico mundo del dragón, a medida que se va desarrollando en su notoria tensión armónica.
“El tema partió de una pregunta muy sencilla: ¿Qué sentirías si Dios te susurrara al oído: ‘Eres mi criatura más magnífica’?”, explicó la banda en un comunicado. “¿Cómo sonaría esa sensación? ¿Cuál sería su línea de bajo? Con eso, [el guitarrista, Jeramy] Beardo sopló la caracola de The Voidz y nos reunimos donde habíamos sido convocados para búsquedas anteriores. ¿La respuesta? Desde los ardientes huesos de la eternidad, la voz del dragón, despertada tras milenios de espera, escupió un puño sónico de impertinencia en forma de un nuevo himno pirata donde nada es lo que parece, ni es de otro modo: ‘Prophecy of The Dragon’”.
Este lanzamiento llega justo después de una colaboración inédita entre Casablancas y el dúo francés Daft Punk. Titulado ‘Infinity Repeating (2013) Demo’, el tema se dio a conocer por primera vez en la reedición del 10º aniversario del álbum de Daft Punk, 'Random Access Memories'. A pesar de haber sido grabado hace una década, este trabajo en conjunto se convirtió en el último vídeo musical publicado por la pareja francesa antes de anunciar su retiro.
Entre otras noticias, The Voidz tiene previsto actuar en algunos festivales como el Primavera Sound 2023 de Barcelona y Madrid el mes que viene. La banda continuará ofreciendo una serie de conciertos que tomarán lugar en el Great American Music Hall de San Francisco, del 14 al 17 de junio.
Puede que este lanzamiento sea el primer vistazo a un posible nuevo álbum. A pesar de que The Voidz suele romper el silencio con esporádicos sencillos, su último trabajo de larga duración llegó en 2018 con 'Virtue'. Mientras tanto, puedes escuchar ‘Prophecy of The Dragon’ ya disponible en todas las plataformas digitales.
The Voidz - Prophecy of The Dragon (Official Audio): https://youtu.be/ft4hZasDGns
Fuente: Rolling Stone
La cantante vuelve a sorprender a sus fans con la tercera edición de su décimo álbum de estudio, que incluye colaboraciones con Lana Del Rey y Ice Spice.
En la publicación, Swift anunció que la nueva edición de su décimo álbum de estudio introduce una colaboración de ‘Karma’ con la rapera americana Ice Spice. “Karma is your checks by the bounce / Karma is the fire in your house / And she ‘bout to pop up unannounced”, canta Ice Spice tras el coro.
“Ustedes lo pidieron, nosotras escuchamos: Lana y yo regresamos al estudio específicamente para grabar más Lana en ‘Snow On The Beach’”, continuó la publicación de Swift. Tras el lanzamiento de 'Midnights', muchos de los fans de ambas artistas no pudieron evitar sentir desilusión al descubrir la voz de Del Rey en el fondo de su primera colaboración juntas. La nueva versión titulada ‘Snow On The Beach (Feat. Más Lana Del Rey)’ ha dejado a sus fans asombrados con la voz cautivante de Del Rey cantando el segundo verso en su totalidad y con una presencia mucho más marcada en los coros.
La tercera canción en 'Midnights (Til Dawn Edition)' es ‘Hits Different’, una canción altamente esperada por los fans de la cantante, especialmente aquellos internacionales. Fue lanzada con el estreno del álbum el pasado octubre, pero incluída en una edición física disponible solamente en la tienda Target. Ahora, los fans de la canción de amor y desamor pueden escucharla en plataformas de streaming.
Como Swift es aficionada de mantener a sus fans en modo alerta, una versión física especial del álbum estará a la venta exclusivamente en los conciertos de su gira 'The Eras Tour' en East Rutherford. El disco incluye las canciones de 'Midnights', la versión '3am' (excepto las canciones de amor ‘Paris’ y ‘Glitch’) y la 'Til Dawn Edition', así como una nueva canción llamada ‘You’re Losing Me’.
Aunque los fans tendrán que esperar a que Swift lance la nueva canción en streaming, ya pueden escuchar 'Midnights (Til Dawn Edition)' en todas las plataformas.
En este programa de radio transmitido el 27 de mayo de 2023 escuchamos música de bandas sonoras de los ochentas. Radio Cultura 90.5 F.M. Mazatlán, Sinaloa, México.
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Con el lanzamiento de la película 'Top Gun: Maverick', los pensamientos inevitablemente se vuelven hacia la banda sonora icónica de la película original y otros clásicos de los ochentas donde las canciones no solo se reproducían durante los créditos finales, sino que eran una parte inherente de la película.
La década de los ochentas fue una década en la que los álbumes con la marca de "varios artistas" se destacaron en las tiendas de discos, mostrando con orgullo los nombres de creadores de éxitos como Harold Faltermeyer, Survivor y (por supuesto) Kenny Loggins en las portadas de sus carteles de películas.
Como la variedad es la sazón de la vida, en este programa repasaremos esos grandes temas de las bandas sonoras de los años ochentas, comenzando desde el año 1980 hasta 1985.
Para esta ocasión escucharemos desde irresistibles clásicos de baile y románticas baladas hasta himnos de rock que le llenarán de adrenalina: Artistas como Blondie, Kenny Loggins, Irene Cara, Olivia Newton-John, Glenn Frey, Lionel Richie y Diana Ross, Phil Collins, Bonnie Tyler y Simple Minds por mencionar algunos.
Lista de canciones:
Parte 1, 1:03:24
01.Blondie-Call Me (from the film 'American Gigolo')
02.Kenny Loggins-I'm Alright (from the film 'Caddyshack')
03.Irene Cara-Fame (from the film 'Fame')
04.Olivia Newton-John and Electric Light Orchestra-Xanadu (from the film 'Xanadu')
05.Diana Ross & Lionel Richie-Endless Love (from the film 'Endless Love')
06.Joe Cocker and Jennifer Warnes-Up Where We Belong (from the film 'An Officer and a Gentleman')
07.Survivor-Eye Of The Tiger (from the film 'Rocky III')
08.Irene Cara-Flashdance... What a Feeling (from the film 'Flashdance')
09.Olivia Newton-John - Twist Of Fate (from the film 'Two Of a Kind')
10.Phil Collins-Against All Odds (Take a Look at Me Now) (from the film 'Against All Odds')
11.Glenn Frey-The Heat Is On (from the film 'Beverly Hills Cop')
12.Culture Club-Love Is Love (from the film 'Electric Dreams')
13.Kenny Loggins-Footloose (from the film 'Footloose')
14.Ray Parker Jr.-Ghostbusters (from the film 'Ghostbusters')
Parte 2, 57:04
15.Rick Springfield-Love Somebody (from the film 'Hard To Hold')
16.Bonnie Tyler-Here She Comes (from the film 'Metropolis')
17.Dan Hartman-I Can Dream About You (from the film 'Streets Of Fire')
18.38 Special-Teacher, Teacher (from the film 'Teachers')
19.Survivor-The Moment of Truth (from the film 'The Karate Kid')
20.Prince & The Revolution-When Doves Cry (from the film 'Purple Rain')
21.Huey Lewis & The News-The Power Of Love (from the film 'Back To The Future')
22.Billy Ocean-When The Going Gets Tough, The Tough Get Going (from the film 'The Jewel of The Nile')
23.Tina Turner-We Don't Need Another Hero (Thunderdome) (from the film 'Mad Max Beyond Thunderdome')
24.Glenn Frey-You Belong To The City (from the television series 'Miami Vice')
25.John Parr-St. Elmo's Fire (Man in Motion) (from the film 'St. Elmo's Fire')
26.Simple Minds-Don't You (Forget About Me) (from the film 'The Breakfast Club')
Todas las canciones que tocamos en este programa las puede volver a escuchar:
- En Spotify
Kenny Loggins - Footloose
Footloose es una canción coescrita y grabada por el cantautor estadounidense Kenny Loggins. Fue lanzado el 11 de enero de 1984 como el primero de dos sencillos de Loggins que forman parte de la banda sonora de la película Footloose (27-Ene-1984) (el otro es "I'm Free (Heaven Helps The Man)").
La canción pasó tres semanas en el número uno, del 31 de marzo al 14 de abril de 1984, en el Billboard Hot 100 de EE. UU., convirtiéndose en el único éxito número uno de Loggins y fue el primero de dos éxitos número uno de la banda sonora de la película. Billboard lo clasificó en la canción número 4 de 1984.
La canción fue muy bien recibida y es una de las canciones más reconocibles grabadas por Loggins. Cuando el American Film Institute lanzó su 'AFI's 100 Years...100 Songs', "Footloose" alcanzó la posición 96. La canción fue versionada por el artista de música country Blake Shelton para la nueva versión de 2011 de la película de 1984.
Fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la ceremonia de 1985, perdiendo ante "I Just Called To Say I Love You" de Stevie Wonder de 'The Woman In Red'.
La versión individual es un poco más corta en comparación con la versión del álbum. Comienza con una pista de guitarra en un solo en lugar de una introducción de batería, y presenta coros más prominentes en la mezcla, particularmente hacia el final de la canción.
En 2018, la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o artísticamente significativo".
El video musical de "Footloose" fue dirigido por Brian Grant. Utiliza la versión única y presenta varias escenas de la película, en particular el almacén donde el personaje de Kevin Bacon realiza una rutina de baile sin orquesta (que en realidad se interpretó con una canción diferente en la película).
Kenny Loggins - Footloose (Official Video): https://youtu.be/ltrMfT4Qz5Y
Kenny Loggins es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense.
Formó una banda, The Second Helping, que lanzó tres sencillos durante 1968 y 1969 en Viva Records. Greg Shaw describió los esfuerzos como "excelentes discos de folk-pop punky" que fueron escritos por Loggins, quien probablemente también sería el líder de la banda y el cantante; Shaw incluyó "Let Me In" tanto en 'Highs in The Mid-Sixties, Volumen 2' como en 'Pebbles, Volumen 9'.
Tuvo un breve concierto tocando la guitarra para New Improved Electric Prunes en 1969 antes de escribir cuatro canciones para Nitty Gritty Dirt Band que se incluyeron en su álbum 'Uncle Charlie & His Dog Teddy'.
Cuando tenía poco más de 20 años, estaba en la banda Gator Creek con Mike Deasy. La primera versión grabada de "Danny's Song" (más tarde grabada por Loggins y Messina y un éxito No. 7 Hot 100 para Anne Murray en 1973) se incluyó en su único álbum, lanzado por Mercury Records.
Jim Messina, antes de Poco y Buffalo Springfield, trabajaba como productor discográfico independiente para Columbia Records en 1970 cuando le presentaron a Loggins, entonces un cantautor poco conocido que firmó con ABC-Dunhill.
Los dos grabaron varias composiciones de Loggins en la sala de estar de la casa de Messina. Cuando Columbia firmó con Loggins (con la ayuda de Messina) un contrato de seis álbumes, la grabación comenzó en serio para el álbum debut de Loggins, con Messina como productor.
Messina originalmente tenía la intención de prestar su nombre al proyecto Loggins solo para ayudar a presentar al desconocido Loggins a las bien establecidas audiencias de Buffalo Springfield y Poco de Messina. Pero cuando se completó el álbum, Messina había contribuido tanto al álbum en términos de composición, arreglos, instrumentación y voz que nació un dúo "accidental". Así, el nombre completo de su primer álbum fue Kenny Loggins con Jim Messina 'Sittin' In'. El lanzamiento del primer sencillo del álbum, "Vahevala", con sabor caribeño, encontró el éxito entre los 3 primeros en WCFL el 18 de mayo de 1972.
Ambos miembros del dúo eran guitarristas: Loggins tocaba la guitarra rítmica con guitarra acústica y eléctrica y armónica y Messina tocaba la guitarra solista con guitarra acústica y eléctrica, mandolina y dobro. Durante los siguientes cuatro años produjeron cinco álbumes más de material original en el estudio, más un álbum de versiones de material de otros artistas y dos álbumes en vivo. Vendieron 16 millones de discos y fueron el dúo más exitoso de principios de la década de 1970, superados más adelante en la década solo por Hall & Oates. Su trabajo también incluyó "Listen to a Country Song" de Lynn Anderson, que se lanzó en 1972 y alcanzó el número 3 en las listas, "Danny's Song" y "A Love Song", que alcanzó el número 12 en marzo de 1974. El álbum de éxitos, 'The Best of Friends', fue lanzado un año después de que el dúo se separara.
En 1977, Loggins produjo su primer álbum en solitario, 'Celebrate Me Home', que incluía la exitosa canción "I Believe in Love", originalmente cantada por Barbra Streisand en 'A Star Is Born'. 'Nightwatch', un popular álbum lanzado en 1978, incluía la exitosa canción "Whenever I Call You Friend", un dueto con Stevie Nicks de Fleetwood Mac, coescrito con Melissa Manchester. Loggins siguió eso en 1979 con 'Keep The Fire' y en 1982 con 'High Adventure'. Este último contenía su dúo de rock con el líder de Journey, Steve Perry, "Don't Fight It", que ascendió al número 17 en el Billboard Top 100 de EE. UU. Loggins abandonó la armónica en su carrera en solitario, pero continuó tocando la guitarra, tal como había hecho con Loggins & Messina.
Loggins también coescribió la canción "What a Fool Believes" con Michael McDonald. Cada uno grabó su propia versión, con McDonald grabando como miembro de The Doobie Brothers. La versión de Loggins se lanzó primero, pero la versión de The Doobie Brothers logró un mayor éxito, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos y le valió a Loggins y McDonald el Grammy de 1980 a la Canción del año.
En 1979, Loggins y McDonald escribieron "This Is It". La canción era una canción de amor y un ultimátum para una mujer que tiene una aventura y engaña a su amante, mientras se niega a tomar una decisión final. Cada frase o verso de la canción implica "Es él o yo" y la letra dice "Déjalo atrás". Hay mucha confusión sobre esta canción, porque Loggins dedicó la canción a su padre, que estaba luchando contra el cáncer. Debido a que las letras son tan poderosas, pueden usarse para cualquier propósito que implique "víctima a victoria"... por ejemplo, el himno de un equipo deportivo. La canción le valió a Loggins el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. NBC usó la canción como tema musical para su cobertura del torneo de baloncesto masculino de la NCAA en 1980 y 1981.
Durante la siguiente década, Loggins grabó tantas canciones exitosas para bandas sonoras de películas que se hizo conocido como el rey de las bandas sonoras de películas. Comenzó con "I'm Alright" de 'Caddyshack'. Los éxitos siguieron con "Footloose" y "I'm Free (Heaven Helps The Man)" de 'Footloose'; "Meet Me Half Way" de 'Over The Top'; "Danger Zone" y "Playing With The Boys" de 'Top Gun'.
Loggins también interpretó "Nobody's Fool" para la película 'Caddyshack II'. Actuó como miembro de USA for Africa en el sencillo de recaudación de fondos para el alivio del hambre "We Are The World", lo que lo llevó a una aparición interpretando "Footloose" en la etapa de Filadelfia del 13 de julio de 1985 en el concierto benéfico 'Live Aid'.
Durante la década de 1990, Loggins continuó su carrera discográfica, incluido el popular álbum infantil de 1994 'Return to Pooh Corner', que incluía el sencillo principal, una reelaboración de "House at Pooh Corner", escrita para su hijo recién nacido Luke.
En 1991, Loggins grabó y produjo 'Leap of Faith', que incluía el sencillo "Conviction of The Heart". El vicepresidente Al Gore llamó a esta canción "el himno no oficial del movimiento ambientalista". El Día de la Tierra de 1995, Loggins actuó en The National Mall en Washington, DC, ante una audiencia en vivo de 500,000 personas.
En 1997, Loggins lanzó el álbum 'The Unimaginable Life', basado en un libro que coescribió con su entonces esposa Julia. Las pistas incluyen "Now That I Know Love", "The Art of Letting Go" y "One Chance At a Time". El álbum fue producido por Loggins y Randy Jackson con coros de Skyler Jett, Lamont VanHook y Howard Smith.
En 1998, Loggins grabó una versión de la canción de Barrio Sésamo "One Small Voice" para el especial de televisión de ABC Elmopalooza, que se incluyó como pista en el álbum de la banda sonora ganador del premio Grammy.
Ganó un premio Emmy diurno, dos premios Grammy y fue nominado para un premio de la Academia, un premio Tony y un Globo de Oro.
Lista de canciones:
David Foster Introduction
01.Forever (ft. David Foster)
02.The Real Thing (ft. David Foster)
Michael McDonald introduction
03.Heart to Heart (ft. David Foster and Michael McDonald)
'This Is It' introduction
04.This Is It (ft. Michael McDonald)
05.What a Fool Believes (ft. Michael McDonald)
Thundercat introduction
06.Show You The Way (ft. Thundercat and Michael McDonald)
Jim Messina introduction
07.House At Pooh Corner (ft. Jim Messina)
07.Watching The River Run (ft. Jim Messina)
08.Long Tail Cat (ft. Jim Messina)
09.Danny's Song (ft. Jim Messina)
10.Angry Eyes (ft. Jim Messina)
11.Vahevala (ft. Jim Messina)
12.Your Mama Don't Dance (ft. Jim Messina)
13.Sweet Reunion (ft. Six Appeal)
14.Why Not (ft. Blue Sky Riders)
15.Feeling Brave (ft. Blue Sky Riders)
16.Whenever I Call You 'Friend' (ft. Georgia Middleman)
18.Conviction of the Heart (ft. Hana Loggins)
19.Celebrate Me Home
20.If You Believe / That's When I Need You
Scott Bernard introduction
21.I'm Alright
22.Danger Zone
23.Footloose
La Banda:
Kenny Loggins - voz, guitarra
Scott Bernard - guitarra, coros
Chris Rodriguez - guitarra, coros
Dave Beyer - batería
Tom Brechtlein - batería
Chris Miskel - batería
Michael Rojas - teclados, organo, acordeón, guitarra steel
Gabriel Dixon - teclados
Dennis Hamm - piano
Shem von Schroeck - bajo, coros
George Hawkins Jr. - bajo
James Wheeler - saxofón
Steven Nieves - saxofón, percusión, instrumentos de viento-madera
Gary Oleyer - violín, mandolina
Gary Burr - guitarra acústica, mandolina
Invitados:
David Foster - piano
Michael McDonald - voz, teclados
Thundercat - bajo
Jim Messina - voz, guitarra
Blue Sky Riders
Six Appeal - voz
Hanna Loggins - voz
Kenny Loggins and Friends Live on Soundstage: https://youtu.be/pxnV1r-Lrec
Fuente: Rolling Stone
El primer concierto de Josh Freese con la banda, canciones nuevas, Dave Grohl conmovido hasta las lágrimas en un homenaje a Taylor Hawkins y más.
Siendo su primer concierto completo de 2023, Foo Fighters ha dado inicio a su esperada gira de regreso en Gilford, New Hampshire, el día 24 de mayo. La noche no solo marcó el debut de su nuevo baterista, Josh Freese, sino que también mostró la evolución musical de la banda con el estreno en directo de cuatro canciones totalmente nuevas.
Freese, quien asumió el puesto tras el trágico fallecimiento de Taylor Hawkins el año pasado fue introducido al público con algunas palabras del vocalista Dave Grohl, expresando su gratitud por la contribución del músico a la banda. “No estaríamos aquí esta noche si no fuera por Josh, así que todo el mundo dé un gran aplauso a Josh”. Freese salió al escenario con una playera que tenía la leyenda “Empleado del mes”.
El concierto arrancó con ‘Rescued’, el primer sencillo del próximo álbum de la agrupación, 'But Here We Are'. Después presentaron adelantos otros tres temas nuevos: ‘Under You’, ‘Nothing At All’ y la canción que le da nombre al álbum.
Entre lágrimas, Grohl interpretó ‘Cold day in the sun’ como homenaje a Hawkins, sin duda el momento más emotivo de la noche. «Taylor escribió esta canción, solíamos cantarla juntos. La cantaré para él esta noche».
A lo largo de 21 canciones, Foo Fighters interpretó varios de sus éxitos, incluidos los favoritos del público, como ‘Everlong’, ‘The Pretender’, ‘Learn To Fly’ y ‘My Hero’. Sin embargo, uno de los momentos más memorables de la noche llegó cuando la hija de Grohl, Violet, se unió a la banda en el escenario para interpretar su tema de 2020, ‘Shame Shame’. La banda también colaboró con Violet en la canción ‘Show Me How’, que ya está disponible en plataformas.
Foo Fighters - Show Me How: https://youtu.be/idib1kDvPyM
El regreso de la banda supone su participación como cabeza de cartel en festivales como Boston Calling, Bonnaroo, Austin City Limits, Riot Fest y Louder Than Life. Además, han programado una serie de conciertos en Norteamérica, en los que contarán con el apoyo de The Breeders como acto de apertura.
Por otra parte, el undécimo álbum de estudio de la banda, 'But Here We Are', verá la luz el 2 de junio. Descrito como el “primer capítulo” de su nuevo viaje musical, esta entrega promete ser “un reflejo brutalmente honesto y emocionalmente crudo de las experiencias de la banda durante el último año”. 'But Here We Are' es el primer álbum en más de 20 años que se graba sin la presencia de Taylor Hawkins.
A pesar de que Freese se ha unido a la banda como su nuevo baterista, las percusiones del nuevo disco fueron grabadas por el propio Grohl, como un acto que rinde homenaje a su colega y amigo fallecido.
En un comunicado de principios de año, Foo Fighters expresó su compromiso de continuar su viaje musical, honrando el legado de la banda y dando la bienvenida a nuevos comienzos. Reconocieron el increíble apoyo de sus seguidores y “les han ayudado a atravesar los tiempos más oscuros”.
Por lo pronto, puedes ver la lista de canciones completas que Foo Fighters tocó durante su concierto a continuación:
01. ‘Rescued’ (debut en vivo)
02. ‘Walk’
03. ‘No Son of Mine’ (interpretando una referencia a ‘Paranoid’ de Black Sabbath)
04. ‘Learn to Fly’
05. ‘Times Like These’
06. ‘Under You’ (debut en vivo)
07. ‘The Pretender’
08. ‘But Here We Are’ (debut en vivo)
09. ‘Breakout’
10. ‘The Sky Is a Neighborhood’
11. ‘My Hero’
12. ‘This Is a Call’
13. ‘All My Life’
14. ‘Nothing at All’ (debut en vivo)
15. ‘Shame Shame’ (con Violet Grohl)
16. ‘These Days’
17. ‘Cold Day in the Sun’ (interpretada por primera vez desde 2018)
18. ‘Monkey Wrench’
19. ‘Best of You’
20. ‘Aurora’
21. ‘Everlong’
Fuente: Rolling Stone
El agente del músico, Paul Charles, reveló en su autobiografía que Waits ha retomado la composición musical.
