UN DÍA COMO HOY, 19 DE OCTUBRE EN EL AÑO…
1986
Cyndi Lauper alcanza el Nº1 del Billboard con “True Colors”
Hablamos de Cyndi Lauper y de su disco, True Colors. Precisamente el tema que daba título al álbum alcanzaba el Nº 1 del Billboard americano el 19 de Octubre de 1986.
Pero pocos conocen que el matiz tan particular de su voz se debe a una lesión en sus cuerdas vocales que le había dejado prácticamente sin voz en 1977. Tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper irrumpe en el panorama musical al frente de Blue Angel, junto a John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos.
Un regreso poco afortunado que termina por determinar su futuro artístico: Cyndi decide arrancar de nuevo con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She”s So Unusual, en el que dejaba más que patente su extravagante apariencia. El disco vendió cuatro millones y medio de copias en Estados Unidos y Cyndi se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night.
El segundo trabajo, True Colors, no hizo más que revalidar su calidad artística y convertirla en una de las artistas más de moda de los 80.
1999
Concierto Básico de Blondie
El mítico grupo neoyorquino liderado por Deborah Harry ofreció, su Concierto Básico en la sala Universal Island de Leganés (Madrid). El cuarteto, que se separó en 1982 tras publicar “The Hunter”, se volvió a reunir para goce y disfrute de sus seguidores.
El resultado fue el disco No Exit (1999), álbum al que siguió, Alive, una recopilación de los mayores éxitos en vivo de la formación: Alive (1999). Maria, el tema que les abrió de nuevo las puertas del mercado musical, sonó en el Concierto Básico, donde también se pudieron escuchar canciones como Forgive and Forget y Rapture. Debbie Harry, la vocalista de Blondie y uno de los iconos del rock, demostró que los años de ausencia no han hecho mella en su voz. Sonó brillante y seductora.
Blondie se formó a mediados de los años 70. Precursores de la new wave, estos neoyorquinos tienen a sus espaldas una carrera musical plagada de éxitos. Su primer disco, homónimo se publicó en 1976, y gracias al éxito que obtuvieron, al año siguiente actuaron como teloneros en las giras de David Bowie e Iggy Pop. Plastic Letters (1977), Heart of Glass (1979) y Eat to Beat (1980), son otros de los trabajos que completan la brillante discografía de Blondie.
1985
‘Take on Me’ de a-ha, Nº 1 de Billboard
"Take on Me" es una canción del grupo noruego de pop a-ha. Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket compusieron la primera versión y Tony Mansfield se encargó de la producción. Además de los sintetizadores, presenta una instrumentación variada, que incluye guitarras, teclado y batería. Originalmente, la publicaron como sencillo para Europa en 1984, sin incluirla en ningún álbum, y tuvo una recepción comercial discreta. Alan Tarney produjo una segunda versión, mezclada por Tony Mansfield e incluida en el álbum debut del grupo, Hunting High and Low, en abril de 1985. Aunque la segunda versión tuvo más ventas que la primera, tampoco fue muy popular en las listas.
No obstante, un tercer y último lanzamiento en septiembre de 1985, acompañado de un video, aumentó las ventas y la popularidad de la banda. Alcanzó la posición número uno en las listas de Estados Unidos, Noruega y otros doce países y la número dos en el Reino Unido, Irlanda y Japón. En el video se puede ver a los miembros de la banda representados en animaciones dibujadas a lápiz —una técnica conocida como rotoscopio— y también cuenta con escenas filmadas en vivo. Además, ganó seis premios y estuvo nominado en dos categorías en la ceremonia de 1986 de los MTV Video Music Awards. Gracias al sencillo, según PopMatters, a-ha está considerado un one-hit wonder, y la cadena televisiva VH1 lo ubicó en el tercer puesto dentro de Los 100 mejores one-hit wonders de los 80's. En la gala de entrega de los Spellemannprisen de 2009, "Take on Me" recibió un reconocimiento al mejor éxito noruego de los últimos cincuenta años
En este disco se incluía, así mismo, el single "The Sun Always Shines on TV", otros de los éxitos más recordados del trío. "Take on Me" fue el único Nº 1 en las listas del Billboard de la banda.
1944
Nace Peter Tosh
Winston Hubert McIntosh, más conocido como Peter Tosh, fue un músico de reggae, defensor de los derechos humanos y activista pro-legalización del cannabis; que nació el 19 de Octubre de 1944 en Westmoreland, un pueblo rural de Jamaica; y murió asesinado en su propia casa en Kingston el 11 de Septiembre de 1987. Formó parte en sus principios del grupo The Wailers, para luego tener una exitosa carrera como solista, además de ser uno de los más famosos representantes del movimiento Rastafari.
Impulsó y difundió, al igual que Bob Marley, el reggae por todo el mundo y es considerado uno de los mejores artistas de reggae de todos los tiempos.
Su firmeza en la lucha contra el sistema, su rechazo a la utilización bélica de las armas nucleares, la defensa de los derechos humanos y el rechazo público al Apartheid (fue el primer gran compositor que se mostró en contra abiertamente), además de la legalización de la marihuana son unos de los temas fundamentales de la vida y la carrera musical de Peter Tosh.
Crítico con la política de su país y global, llegó a decir: "La verdad ha sido calificada como ilegal. Es peligroso tener la verdad en tu poder. Puedes ser culpable de un delito y condenado a muerte".
"Equal Rights", su éxito de 1977, incluye la conocida frase, repetida años después en muchas protestas "Yo no quiero paz, quiero igualdad y justicia".
Una de sus decisiones más conocidas fue cuando hizo perder a sus productores 78,000 dólares por no tocar en Israel, ya que los israelitas le vendían armas al Apartheid de África en ese tiempo.
De hecho, él fue uno de los fundadores de The Wailers, el grupo en el que inició Bob Marley su trayectoria.
Simmer Down, fue uno de sus primeros éxitos. Le siguieron Hoot Nanny Hoot, The Jerk, Making Love, It’s Only Love, un dueto con Rita Marley, y el popular Get Up Stand Up, entre otros. En 1971, Tosh optó por iniciar una carrera paralela en solitario, cuyo primer exponente fue el single Maga Dog. En 1973 después de lidiar con las fuertes tensiones existentes entre Tosh y Marley, el primero de ellos abandonó la banda y prosiguio su singladura con la publicación del disco Legalize It. Una trayectoria que no dejó de dar sus frutos en las décadas siguientes. Murió el 11 de septiembre de 1987 en Kingston (Jamaica).
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