Efemérides musicales

UN DÍA COMO HOY, 24 DE NOVIEMBRE EN EL AÑO…

1991

Muere Freddie Mercury

Freddie Mercury (05/Sep/1946 - 24/Nov/1991) fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio,​ conocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen.

Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.​ Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como 'Bohemian Rhapsody', 'Killer Queen', 'Somebody to Love', 'Don't Stop Me Now', 'Crazy Little Thing Called Love', 'Innuendo' o 'We Are the Champions'. Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, 'Mr. Bad Guy' (1985) y 'Barcelona' (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.​

Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, solo dos días después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años.​ En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.​ En 2008, la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, ​mientras que Classic Rock, al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia. ​Por su parte, Allmusic definió a Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock».​ Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al «máximo dios del rock», situó a Mercury en el puesto número uno.​ Recientemente un grupo de científicos de múltiples nacionalidades de la Logopedics Phoniatrics Vocology confirmó que Freddie Mercury tenía una voz única y superior.​ Era capaz de emplear sub-armónicas. Una técnica que pocas personas pueden emplear incluso al hablar. Los estudios sugieren también que, Mercury redujo el rango de su voz cuando cantó Ópera, por temor a que sus admiradores no reconocieran su voz.​

Mercury ocultó durante muchos años que era portador del VIH, y se ha sugerido que podría haberse recaudado mucho dinero y realizado un servicio público si hubiera hablado sinceramente sobre su condición y su lucha contra la enfermedad desde un principio.​ 

Mientras que algunos críticos sugieren que Mercury ocultó al público su orientación sexual,​ otras fuentes se refieren a él como «abiertamente homosexual»,​ Mercury se refirió a sí mismo como «gay» en una entrevista de 1974 con la revista NME,​ pero hay claras evidencias de que era bisexual.​ En una ocasión dijo que era «bisexual».​ Por otra parte, habitualmente se distanciaba de Jim Hutton durante los eventos públicos en la década de los ochenta.​ En una encuesta que realizó el Diario Clarín, Freddie Mercury fue elegido como «el gay más valiente al hacer pública su homosexualidad». Brian May comentó, al respecto, que considera que «llamarlo gay es algo muy simplista, esto sucede por darle demasiada importancia a su vida personal».​

Por otro lado, según algunas de las noticias más recientes referentes a su muerte, el diario británico Daily Mail ha consultado a médicos que dicen que si Mercury hubiera aguantado otro año hoy seguramente estaría vivo, gracias a los avances científicos. El cantante supo que era seropositivo siete años antes de morir, pero introducía los medicamentos a su mansión con total secretismo, para que nadie lo sospechara.​ Sin embargo, tanto Barbara Valentin (quien había sido pareja de Mercury entre 1983 y 1985) como Jim Hutton (última pareja del músico) han mantenido posiciones distintas para determinar cuando Mercury se enteró que era VIH positivo, Valentin en una entrevista ante un medio alemán a la semana del fallecimiento del músico dijo que él había recibido el diagnóstico seis años antes de su muerte,​ pero esto difiere de la biografía 'Mercury & Me' escrita por Hutton ya que él establece la fecha en la Pascua de 1987.

1962

Nace John Squire (The Stone Roses)

Hoy cumple 55 años el artista, músico y guitarrista inglés de rock John Squire, nacido en Broadheath (Altrincham), conocido por ser el guitarrista y principal compositor del grupo The Stone Roses. Por otro lado co-fundó la banda The Seahorses y publicó un par de álbumes en solitario. Actualmente sigue actuando ocasionalmente en directo con los Stone Roses y realizando exposiciones de sus cuadros.

Con ellos grabó en 1989 uno de los álbumes más importantes de la historia del rock en el Reino Unido, su álbum debut, 'The Stone Roses'. Problemas con la discográfica demoraron su siguiente entrega 'Second Coming'  hasta el año 1994, tras lo que la banda se separó. Squire formó entonces con Chris Helme, The Seahorses publicando con ellos el magnífico 'Do It Yourself' (1997) con temas como 'Love is the law', 'Boy in the picture' y 'Love me and leave me', co-escrito con Liam Gallagher. 

Dos años más tarde surgieron diferencias artísticas a la hora de volver al estudio de grabación y John decidió intentarlo en solitario con su álbum 'Time Changes Everything' (2002), al que le siguió 'Marshall's House'. Además de buen músico, Squire es un afamado pintor y en 2007 anunció que abandonaba definitivamente la música profesional para dedicarse a tiempo completo a su gran pasión (aquí, una muestra de sus obras).

En una entrevista de 2009 y ante la insistencia de los periodistas y para acallar los rumores, volvió a asegurar tajantemente que no había prevista una reunión de The Stone Roses. Sin embargo, el 12 de octubre de 2011, tras coincidir John y Ian Brown en el funeral de la madre del bajista, anunciaron su primera reunión en quince años con el fin de realizar una gira europea en 2012 y durante 2013 actuaron en varios festivales como el de Wight y el Coachella Valley Music and Arts. En la primavera de 2016 salieron a la venta sus dos nuevos singles en más de 20 años, 'All for one' y 'Beautiful thing', publicados en mayo y junio respectivamente.

1941

Nace Pete Best 

Hoy cumple 76 años el músico británico nacido en Madrás (India) Pete Best, conocido por haber sido el primer baterista de The Beatles. Hijo de la dueña del Casbah Club en Liverpool donde tocaban los Beatles, se enroló con ellos justo antes de partir para la gira de Hamburgo (1960-1961) y el 16 de agosto de 1962, poco después de la primera audición con EMI, fue despedido por Brian Epstein, y sustituido por Ringo Starr.

El productor de las audiciones, George Martin, no había quedado satisfecho de la interpretación de Best, que consideraban demasiado 'plana'. En un principio, para la grabación de 'Love me do', se usó a un baterista de sesión, Andy White, y más adelante se grabaría otra versión con Ringo. La salida del grupo de Pete, ha sido achacada por algunos historiadores de los Fab Four a una falta de compromiso de Best, que solía marcharse tras los ensayos, mientras que el resto, John, Paul, George y Stu, en la primera época, solían permanecer juntos.

Tampoco los secundó cuando decidieron adoptar el famoso corte de pelo que los hizo famosos. Otros afirman que la causa fueron los celos, ya que Pete tenía un atractivo especial para las chicas, por lo que arrastraba a muchísimas más fans que el resto. Martin, tras el despido, le ofreció montar otro grupo para que lo liderara pero Best rechazó la oferta y dejó la música para trabajar como panadero y, después funcionario hasta el año 1988, momento en que decidió volver a la música con el Pete Best Combo, en el que hacían versiones de temas 'beat' del repertorio temprano de los Beatles.

En 2008 publicó 'Haymans Green', con material totalmente nuevo, aunque con un aire a los de Liverpool bastante estudiado... Durante los años 2008 y 2009, realizó una gira por Sudamérica junto The Beats, un grupo tributo argentino a The Beatles. Regresó a Sudamérica en 2013 y hasta la fecha ha actuado en Chile, Perú y Paraguay con diversos grupos tributo a los Beatles como Beatlemania, Un día en la vida y Lost Beatles.