viernes, 24 de noviembre de 2017

Video del día: Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World

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Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World

Everybody Wants To Rule The World (22-Mar-1985) es una canción de la banda británica de new wave Tears For Fears, es el tercer track del segundo álbum de estudio del grupo de titulo Songs From The Big Chair (25-Feb-1985).

Este fue el noveno sencillo del grupo en ser lanzado en el Reino Unido (el primero desde su segundo álbum) y el séptimo en alcanzar el Top 40 británico, logrando el puesto número 2 en Abril de 1985. 

En los Estados Unidos fue el primer sencillo del grupo en llegar al número 1 de la lista Billboard Hot 100, el 8 de junio de 1985, ocupándolo por dos semanas. También alcanzó la lista Hot Dance Music/Club Play y la Hot Dance Singles Sales. Desde entonces, la canción se ha convertido en el pináculo del éxito de Tears for Fears en las listas y su resistencia le permitió acumular más de dos millones de emisiones en la radio hasta el año 1994, de acuerdo con el IMC..

En 1986, la canción ganó un Premio Brit por "Mejor Sencillo". El integrante del dúo y co-escritor Roland Orzabal, declaró que la canción merecía ganar un Ivor Novello por "Mejor Sencillo Internacional del año", alegando que la canción ganadora –"19" de Paul Hardclastle– no era real sino un "collage diálogo".​

Como dato curioso el aeroplano Schweizer SGS 2-33A de matrícula N34292 que aparece en el video de este sencillo se estrelló el 4 de febrero de 2002 en un intento fallido de aterrizaje causando heridas a su piloto.

El video de la canción empieza desde un desierto de los Estados Unidos en la Interestatal 10, después sale el avión mencionado anteriormente, inicia la música  y el grupo  empieza a cantar, en una escena se detiene en una tienda de comida para realizar una llamada telefónica, aparecen unas personas de color bailando, unos motociclistas en la arena del desierto y finaliza el video el carro siguiendo su camino.

Efemérides musicales

UN DÍA COMO HOY, 25 DE NOVIEMBRE EN EL AÑO…

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1986
Bobby Brown anuncia su intención de emprender una carrera en solitario
Bobby Brown anunció que dejaba el grupo New Edition, la formación que le vio nacer como estrella del soul y el funk, para comenzar su carrera en solitario. 'Candy Girl' fue el primer éxito del trío, pero poco después Bobby Brown optó por una carrera como solista.

En 1987 debutó con el álbum 'King of Stage'. El éxito masivo le llegó con 'Don’t Be Cruel' (1988), disco en el que estaban los mayores logros de su carrera: 'Every little step', 'Don’t be cruel' y 'My prerogative'. En 1992 contrajo matrimonio con Whitney Houston, y a partir de ahí su nombre empezó a ser más conocido por sus crisis matrimoniales que por sus productos musicales. En 1997, su álbum 'Forever' fue un auténtico fracaso comercial, que ni siquiera entró en el Top 50 de Billboard.





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1984
Se graba la canción 'Do they know it’s Christmas?'
Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar 'Do they know it’s Christmas?'. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía.

La canción fue Nº 1 en el Reino Unido nada más al publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70,000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniciativa para volver a grabar tan mítica canción.





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1974
Muere Nick Drake
Vivió sólo 26 años. Podía ser la encarnación del estigma de muchos músicos del rock “vive deprisa y muere joven” y, sin embargo, la personalidad de Nick Drake tiene poco o nada que ver con las estrellas del rock acosadas por las drogas.

Nick nació en Birmania, donde residían sus padres, el 19 de junio de 1948. Aunque, después de una corta estancia en la India, la familia regresó a Inglaterra.

Las inquietudes de su madre le pusieron en la senda de la música y, con cuatro años, ya tocaba el piano. También practicaba deporte y era un magnífico velocista.

Pero descubrió a los Beatles y la guitarra, que exploró en solitario. Mientras, se formaba con otros instrumentos, especialmente el clarinete y el saxo, y se integró en una banda de jazz.

Pero a Nick le fallaba la autoestima y poco a poco se fue convirtiendo en un joven introvertido pese a que su fama como músico hacía que fuese reclamado en los circulos musicales de Cambridge y admirado por musicos consagrados como los miembros de Faiport Convention, que le presentaron al que sería su productor discográfico.

Su primer álbum lo grabó con 20 años y, como si de una premonición se tratase, lo tituló 'Quedan cinco hojas', en alusión al aviso de los librillos del papel de fumar.

Pese a su aparente timidez, Nick era inflexible en lo tocante a su música y no consintió que se hiciesen 'arreglos empalagosos' a sus canciones. El resultado fue un disco elogiado por la crítica, pero poco vendido.

Su segundo álbum, era menos desnudo, aunque fue igual de exigente a la hora de los resultados. Tanto que sus productores lo consideran como el más perfecto que hayan grabado nunca.

Cuando la pequeña discográfica para la que grababa fue absorbida por Island, Nick se sintió tan deprimido que necesitó asistencia psiquiátrica. Nick Drake pasó en España aquel verano y a su regreso grabó, en sólo dos noches, el que sería su último álbum, 'Pink moon', sólo con guitarra y piano.

La depresión de Drake fue en aumento y ya sólo fue capaz de grabar cuatro canciones más. En 1974 se fue a París, donde vivió en una barcaza. A su regreso, una mañana no despertó. Había sobrepasado su dosis de antidepresivos y murió solo. Lo último que escuchó fue uno de los conciertos de Brandemburgo de su amado Bach.





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1942
Nace Bob Lind
Hoy cumple 75 años el cantautor norteamericano Bob Lind, nacido en Baltimore (Maryland). Conocido por su único éxito 'Elusive butterfly' de 1966, un Top 5 en Estados Unidos y en el Reino Unido, ayudó a definir el movimiento folk rock de los años sesenta.

Aunque Lind es autor de numerosas canciones que han sido versionadas por más de 200 artistas, entre ellos Sonny Bono, Cher, Glen Campbell, Aretha Franklin, Dolly Parton, Eric Clapton, Nancy Sinatra, The Four Tops, Richie Havens, Hoyt Axton, Blues Project, The Cascades y Petula Clark, como intérprete, es un 'one hit wonder'. Aun así, sus textos se estudian en las universidades de Norteamérica y sus canciones se siguen cantando hoy día. 

En 1969 se retiró de la música profesional y se dedicó a escribir. Es autor de cinco novelas y ha sido columnista del Weekly World News y el Sun (americano). En 2004 publicó su página personal en Internet y volvió a los escenarios animado por su amigo Arlo Guthrie, grabando un álbum en directo, 'Live at the Luna Star Cafe' (2006). En 2012 publicó un nuevo trabajo, 'Finding You Again' y su entrega más reciente fue 'Magellan Was Wrong' en 2016.





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1940
Nace Percy Sledge
Percival Tyrone Sledge (25/Nov/1940 - 14/Abr/2015)​ fue un cantante estadounidense de soul y blues.

Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del llamado country soul a finales de la década de los sesenta. Se le conoce mundialmente por su interpretación del tema 'When a Man Loves a Woman' (1966), que fue el único número 1 de toda su discografía. Su admirable voz le llevó a la inmortalización de dicho tema, aunque también obtuvo otros grandes éxitos en la década de los setenta, como 'I'll be your everything' y 'Sunshine'.

En 1987 obtuvo otro éxito internacional cuando su tema de 1966 "When A Man Loves A Woman" se utilizó en un anuncio de la famosa marca Levi's.

Por su repercusión como figura de la música, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2005.

Falleció el 14 de abril de 2015, a los 74 años, en su residencia de Baton Rouge (Luisiana), debido a un cáncer hepático.​

Así sonaban los Rolling Stones en los 60 y así suenan en la actualidad

El tiempo pasa y la piedra sigue y sigue girando. 

Fuente: M80 Radio


Los Rolling Stones son una de esas bandas inmortales que no deja de trabajar y sorprender a sus seguidores con nuevo material.

El nuevo trabajo discográfico de la banda, que saldrá a la venta el 1 de diciembre, será 'On Air', una colección de grabaciones en directo para la BBC de los inicios de la banda, entre 1963 y 1965. 

Antes de disfrutar de este disco, te damos la oportunidad de escuchar el antes y el después, las canciones originales y las nuevas versiones después del proceso de remasterización.

Escúchalo aquí: http://www.onairapp.co.uk/#

Los registros fueron sometidos a un especial proceso denominado ‘audio source separation’, que invierte el proceso de mezcla, permitiendo a los ingenieros de los estudios Abbey Road acceder a la instrumentación y voces originales de cada pista, e intervenirlos para llegar a un mejor sonido.

La versión normal de este disco cuenta con 18 temas, mientras que la edición de lujo suma 14 más, llegando a los 32 tracks. 

En cuanto al formato, la versión ‘deluxe’ ofrece una edición limitada de un vinilo amarillo. 

Todo ya se encuentra disponible para su pre-orden en el sitio web de la banda.

¿Por qué George Harrison es tu Beatle favorito? Comparte nuestras razones

El 27 de noviembre de 1970 se editaba el álbum 'All Things Must Pass', el debut en solitario de George Harrison.

Fuente: M80 Radio


En él se encontraba el mítico tema 'My Sweet Lord', canción por la que perdió un pleito con The Chiffons, las cuales alegaban que la melodía se parecía demasiado al estribillo de 'He’s So Fine'.

En la primera aventura en solitario del Beatle callado participaron sus buenos amigos Eric Clapton (guitarra), Ringo Starr (batería), el ‘quinto Beatle’ Billy Preston (teclados) y Peter Frampton (guitarra). La experiencia no pudo resultar mejor. El disco fue Nº 1 del Billboard 200 y la canción 'My Sweet Lord' fue Nº 1 en singles.

Para muchos fans de los cuatro de Liverpool, George Harrison fue su Beatle favorito.


Razones hay muchas. Aquí tienes algunas de ellas ¿Seremos capaces de convencerte?

Cuando falleció, Ringo Starr afirmó: Echaré de menos a George por su sentido del amor, de la música y de la risa

También Paul McCartney le dedicó unas bonitas palabras:  Le echaremos en falta. Era un tipo grande, repleto de amor por el mundo, que tenía poca paciencia con las estupideces de la gente. Me siento desolado. Le consideraba mi hermano, mi hermano pequeño.


Yoko Ono, viuda de John Lennon, apuntó a la ‘vida mágica’ de Harrison. Y es que el guitarrista fue un ser muy espiritual.

El conocido como quinto beatle, el productor George Martin, recordó que era ‘el pequeño del cuarteto, al que, a diferencia de Paul y John, le costó desarrollar su talento como compositor. Pero trabajó duro, con una enorme paciencia, construyendo su música meticulosamente para componer uno de los grandes temas románticos de todos los tiempos, 'Something'.

Era un tipo íntegro, coherente, comprometido y consecuente. En diciembre de 2000, en una entrevista telefónica con 'EL PAÍS' desde Nueva York, comentaba: ‘Gano el suficiente dinero como para ser un conservador, pero no estoy dispuesto a renunciar a mis principios. Si no fuera por grupos como Greenpeace o Amigos de la Tierra, habría perdido la esperanza. Hay gente maravillosa por ahí fuera, pero los que manejan los hilos están enfermos de ambición y avaricia’.


Antes de morir, su hijo Dhani le ayudó a que terminara las últimas canciones de lo que sería su album póstumo, 'Brainwashed' -Lavado de cerebro- en el que realizó un incisivo ataque  al sistema de la sociedad actual.

Fue parte del grupo más popular del universo, pero son muchos los que mencionan su nombre en último lugar cuando recuerdan a los Beatles.


George Harrison optó por alejarse de la primera línea para que Paul y John pudieran dar rienda suelta a sus enormes egos tanto en el escenario como en los estudios de grabación.

Todos tenemos la imagen de George sujetando una guitarra. Te sorprenderá la cantidad de instrumentos que tocaba: Sitar, bajo, ukelele, mandolina, violín, tambura, dobro, el swarmandal (un arpa hindú), la tabla, órgano, piano, el sintetizador Moog, la harmonica, el autoharp, el glockenspiel, el vibrafono, xilófono, claves, congas y el Jal-Tarang (un instrumento hindú formado por tazones de cerámica o metal).


Amó a su esposa Patti Boyd, tanto, que a pesar de su infidelidad con su mejor amigo, Eric Clapton, decidió divorciarse amigablemente de ella para que ambos pudieran casarse. Es más, asistió a la boda y tocó con Paul y Ringo en ella. Cuando le preguntaban cómo se sentía al respecto decía: Prefiero que ella esté con él que con cualquier estúpido.

Y después de saber todo esto ¿aún te preguntas por qué George Harrison es para muchos su Beatle favorito?

¡27 años de la censura de 'Justify My Love' de Madonna!

¿Tú también lo hubieras prohibido?

Fuente: M80 Radio


Lenny Kravitz se encargó de la letra.  El vídeo en cuestión lo dirigió Jean Baptiste Mondino, que optó por un blanco y negro antiguo y, pese a la polémica, llegó a ser Nº 1 de Billboard.

En el clip que se editaba el 23 de noviembre de 1990, Madonna se registraba en un hotel donde casi nadie va vestido y donde se sucedían escenas de alto contenido erótico, demasiado para algunos.

Esa forma abierta de exponer su sexualidad quizá ya no nos asuste, pero en la América de Bush levantó ampollas ya que asestó un duro golpe a la moralidad predominante.

'Justify My Love' fue uno de los dos singles inéditos de su primer recopilatorio 'The Immaculate Collection' y muestra en imágenes una ensoñación sexual bastante explícita para la época que se desarrolla en las habitaciones de un hotel parisino. 

En MTV el vídeo fue directamente excluido de la programación. La ambición rubia que siempre gozó del mejor olfato comercial, lo convirtió en videosingle y le sacó todo el crédito económico que pudo. Y es que la censura fue su mejor campaña de marketing.

¿Qué mostraba exactamente el clip? ¿Lo recuerdas? ¿Crees que fue escandaloso?

¡Lo analizamos de nuevo contigo!

1º Madonna recita, susurra la letra que le escribió Lenny Kravitz que se encarga de hacer los coros, con su voz grave y jadeante.

2º Su pareja en el vídeo era su pareja en la vida real por aquel entonces, el actor y modelo Tony Ward con quién compartía tórridas escenas de cama.

3º El hotel por cuyos pasillos Madonna deambula tiene largos pasillos con habitaciones abiertas donde la libertad sexual es más que evidente.

4º  Un par de imágenes de crucifijos vuelven a desafiar a la moral católica en una sala donde habita el pecado.

5º La escena lésbica de Madonna con la modelo Amanda de Cazelet mientras que Tony Ward hace de voyaeur.

6º El vídeo también coquetea con el fetichismo cuando Tony Ward aparece sumiso y sus manos atadas a las espalda.

¡Mira el vídeo y repasa ahora cada una de estas escenas!

26 años sin Freddie Mercury de la A a la Z

Hace 26 años un 24 de noviembre de 1991 murió Freddie Mercury.

Fuente: M80 Radio 


Austin, Mary. Fue la única mujer con la que se le relacionó públicamente. A pesar de declararse abiertamente homosexual, fue su novia en los 70 y nunca desapareció de su vida. El artista le dedicó la canción ‘Love Of My Life’.

Bohemian Rhapsody. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 ‘A Night at the Opera’. Tiene una estructura inusual, sin estribillo, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. Es el tercer single más vendido de la historia de la música.

Caballé, Monserrat. La artista española colaboró con Freddie en su último disco en solitario, en 1988. “Acabo de oír la mejor voz del mundo” declaró Freddie Mercury cuando la escuchó por primera vez, y no paró hasta conseguir la colaboración.

Diseño. En esta etapa de su vida, Freddie Mercury estudió diseño de modas y diseño gráfico en la universidad de West Thames. Dicha habilidad le serviría para crear el emblemático logo de Queen.

Éxito. La figura de Freddie Mercury sigue siendo una leyenda después de su muerte, igual que ocurre con la de Queen. Se calcula que vendieron más de 300 millones de discos en todo el mundo y en Reino Unido han llegado a superar a The Beatles en semanas en lista, donde el álbum 'Greatest Hits' es aún el disco más vendido.

Freddie Mercury 17473. Es el nombre con el que se bautizó a un asteroide en su honor el pasado 5 de septiembre, cuando habría cumplido 70 años, en honor, palabras textuales, a la “sobresaliente influencia de Freddie en el mundo”. El encargado de anunciarlo fue el exguitarrista de Queen, Brian May, a través de Youtube.

Gatos. Freddie Mercury era un apasionado de los mininos, de hecho llegó a tener diez en su casa. Le gustaban tanto que le dedicó una canción a uno de ellos: ‘Queen Delilah’, e incluso los incluyó en su testamento.

Homosexualidad. A pesar de no hablar abiertamente sobre su vida privada al principio, Freddie declaró abiertamente su condición sexual en una época en la que el tema era todo un escándalo. La canción ‘I want to break free’ es clave para el orgullo gay, pues Mercury plantea su aspiración de libertad.

Ibex. Es el nombre de uno de los grupos de los que Freddie formó parte antes de formar Queen. Sjim-huttone creó en Liverpool en 1969 y llegaron a dar varios conciertos.

Jim Hutton. Este peluquero fue la última pareja que se conoció a Freddie. Ambos empezaron a salir en 1985 y Jim permaneció a su lado hasta el día que el vocalista de Queen murió.

Kurt Cobain. El cantante de Nirvana citó a Mercury en su carta de suicidio: “…cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddie Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo”.

Live Aid. Es una de las actuaciones en directo más destacables, en 1985. Reunió a aproximadamente 72,000 personas con una audiencia televisiva de más de 1,000 millones en todo el mundo. Muchos críticos han elegido este concierto como la mejor actuación en directo de la historia del rock.

Montreux. Este pueblo de Suiza consiguió fama mundial gracias al impulso de Mercury, pues allí compuso gran parte de las canciones. “Si quieres hallar la paz en tu alma, ve a Montreaux”, delcaró. En su honor, las autoridades levantaron una estatua del artista tras su muerte.

Nódulos vocales. Abiertamente reconocidos por el cantante, también dijo que nunca había tomado clases de canto. A medida que la carrera de Queen iba progresando, reemplazaba las notas más agudas de las canciones que interpretaba en directo cantándolas en otras octavas más graves.

Olimpiadas 92. El tema ‘Barcelona’, cantado con Monserrat Caballé, se convirtió en el himno oficial de estos Juegos Olímpicos, celebrados un año después de su muerte. Además, Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en Barcelona.

Play the game. Escrita por Freddie, es una canción incluida en el álbum 'The Game'. En la carátula del sencillo es la primera vez que se aprecia a Freddie con lo que más adelante se convertiría en su marca registrada: Su bigote.

Queen on air. Último recopilatorio publicado hasta el momento, en el que se incluyen las desconocidas sesiones que la banda grabó para la BBC. Son versiones alternativas, tomas únicas de canciones y re-visitaciones de sus temas.

Rami Malek. El actor ganador de un Emmy por 'Mr. Robot' encarnará a Freddy en la gran pantalla en el próximo biopic, que está dirigido por Bryan Singer y se titulará ‘Bohemian Rhapsody’.

Show must go on. Es la canción que Brian May escribió para su compañero de banda cuando le quedaban pocos meses de vida. La canción dice que, aunque Freddie ya estaba sucumbiendo a la enfermedad, el espectáculo debía continuar.

The great pretender. Producido y dirigido por Rhys Thomas, es uno de los documental más fiables sobre el líder de Queen. Cuenta con mucho material de su archivo acerca de su vida, su carrera y los proyectos solistas en los que trabajó fuera de Queen.

Under pressure. La canción de 1981, grabada por Queen y David Bowie, fue desarrollada durante una sesión de improvisación que surgió del encuentro entre ambos en Montreux. Bowie iba a hacer coros en un tema de Queen, pero finalmente surgió este gran tema.

VIH. El cantante supo que era seropositivo siete años antes de morir. Sólo pasaron dos días desde el anuncio de su enfermedad hasta que falleció. Al hacerlo público, Freddie marcó un hito muy importante en relación a la normalización de la enfermedad.

We are the champions. Uno de los himnos más reconocibles del rock, aún suena en la mayoría de las celebraciones deportivas. El grupo lo compuso, principalmente, para involucrar al público en los directos.

You’re my best friend. Tema compuesto por John Deacon, el bajista de Queen. En esta canción John toca el piano eléctrico, al negarse Mercury por no gustarle el sonido de este instrumento. Aparte del bajo, el sonido especial de este piano tienen un rol prominente en la canción.

Zanzíbar. Es el país de nacimiento de Farrokh Bommi Bulsara, que era su nombre real. Por aquel entonces el país aún era una colonia británica. A los diecisiete años, Mercury y su familia huyeron por razones de seguridad debido a la revolución de Zanzíbar.

‘Under Pressure’ de Freddie Mercury y David Bowie

Ocho cosas que quizá no sabías.

Fuente: M80 Radio


Hace 36 años se lanzó como sencillo una de las colaboraciones más aplaudidas y celebradas de la historia de la música. Freddie Mercury y David Bowie lanzaron el 26 de octubre de 1981 'Under Pressure', una composición donde reinaba lo experimental con lo que hicieron las delicias de muchos de los seguidores de uno y otro artista. Para algunos, 'Under Pressure' fue una de las piedras angulares del pop rock. Repasemos algunas de sus curiosidades:

1. Surgió de forma improvisada. Originalmente, Bowie se había juntado con Queen para cantar los coros de fondo de la canción 'Cool Cat' del grupo británico en julio de 1981, pero al final no hicieron esto, ya que la banda y Bowie llegaron a la conclusión de que lo mejor sería componer un tema nuevo. Entonces, después de pasar un tiempo juntos, escribieron esta canción.


2. Es el resultado de un maratón de vino y cocaína. Fue en el mítico estudio de Montreux (Suiza), en el que Freddie Mercury compuso la mayor parte de sus canciones. Era su retiro, en el que encontraba su inspiración y que ya se ha convertido en un lugar de peregrinación de los fans del artista. Según el relato del biógrafo de Mercury, se volcaron en un maratón de 24 horas de vino y cocaína, que terminó con el esqueleto de Under pressure.


3. Dudas acerca de la autoría. Siempre ha existido cierta controversia sobre quién fue el compositor. John Deacon, el bajista de Queen, afirmó en una entrevista que fue Bowie el que compuso la parte instrumental, algo que fue negado por él posteriormente. A pesar de que, en definitiva, los derechos de la canción acreditan a los cinco músicos, los miembros que aún viven han afirmado que la melodía vocal de la canción corresponde a Freddie Mercury, y el resto trabajaron sobre ella haciendo arreglos. Podemos decir, por tanto, que fue resultado de una magnífica lluvia de ideas entre todas las partes.


4. Sin Roger Taylor no habría sido posible. Fue el batería de Queen el que ejerció de intermediario entre las que entonces eran las estrellas del rock más grandes del momento. Conoció a Bowie durante un periodo de desintoxicación en una clínica suiza y estuvo implicado en la producción de la canción e hizo algunas mezclas preliminares.

5. Nunca la cantaron juntos en directo. Por culpa de las circunstancias y de la triste y temprana pérdida de Freddie Mercury, nunca interpretaron el tema juntos frente al público. En el concierto homenaje al cantante de 1992, David Bowie la interpretó junto a Annie Lennox en una actuación que siempre será recordada.


6. Piques entre estrellas. No fue fácil llegar a una colaboración tan perfecta, sobre todo en la inclusión final de las voces de Fredie Mercury y David Bowie. Francamente, según cuenta, estaban picados vocalmente y cantaron su parte individualmente, sin que se escucharan el uno al otro. Freddie no oía lo de David. Ni lo de David lo oía Fredie. Brian May cuenta: “Fue muy duro, debido a que ya teníamos a cuatro divos, y se sumó un quinto con David, que era tan divo como todos nosotros“.

7. La increíble versión a capella. Es una de las grabaciones más celebradas de la historia de la música. Se trata de las voces de David Bowie y Freddie Mercury sin música de fondo, en la que se puede apreciar la maestría con la que las dos estrellas entonaban la canción.


8. ¿Queda más por contar?. “No todo lo que hicimos en esas sesiones salió a la luz”, ha confirmado Brian May en varias ocasiones con respecto a todo lo que pasó en esa famosa sesión. Según él, habría más material grabado que nadie conoce. Sobre ese material que aún no conocemos, May comentó que éste podría ser desvelado en algún momento, pero aún es todo un misterio.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Video del día: Simple Minds - Don't You (Forget About Me)

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Simple Minds - Don't You (Forget About Me)

Don't You (Forget About Me) (20-Feb-1985) es una canción escrita para la banda sonora de la película The Breakfast Club (19-Feb-1985) e interpretada por la banda escocesa Simple Minds. Los compositores fueron el productor británico Keith Forsey, quien ganó un Oscar por "Flashdance ... What a Feeling" con Irene Cara, y Steve Schiff guitarrista y compositor de la banda de Nina Hagen.

El sencillo pertenece al género new wave y fue editado por la discográfica A&M Records el 20 de febrero de 1985 en Estados Unidos. En Reino Unido se estrenó el 8 de abril. Como cara B se incluyó la extensa, y desconocida pieza instrumental de Simple Minds, "A Brass Band In African Chimes" que no forma parte del álbum de la película.

Don't You (Forget About Me) ha sido el mayor éxito comercial de la banda. Curiosamente nunca se incluyó en ningún álbum de estudio oficial. Además de en la banda sonora de la película sólo aparece en sus álbumes recopilatorios posteriores. El sencillo vendió 6.5 millones de copias. Está incluido en la lista de los 100 singles más vendidos de la historia.

La canción se escucha al principio y al final de la película.

El tema originalmente no estaba previsto para Simple Minds, por entonces, una agrupación poco conocida fuera del Reino Unido. A pesar de ello, siempre se pensó en una banda o en un solista británico para interpretarla.

Keith Forsey le preguntó a Cy Curnin de The Fixx, a Bryan Ferry y a Billy Idol para grabar la canción, pero los tres se negaron, sin visualizar el potencial del tema; Idol más tarde se arrepentiría y realizaría una versión de la pieza en 2001 que apareció en su recopilación de grandes éxitos.

Schiff entonces le sugirió a Forsey involucrar a la banda de new wave Simple Minds para el proyecto. Aunque inicialmente se negaron también, aceptaron la propuesta luego de que su discográfica, A&M Records los persuadiera. Según una versión, "la banda se reorganizó y grabó Don't You (Forget About Me) en tres horas en un estudio al norte de Londres y rápidamente se olvidaron de él".​

Sin lugar a dudas, la pobre producción y el escaso interés en realizar una banda sonora de calidad para el álbum The Breakfast Club influyeron notoriamente en la actitud de los involucrados con él, incluyendo a Simple Minds. El grupo sencillamente pensó que sería otra canción más para otra película de tantas.

Sin embargo, y de una forma insospechada, Don't You (Forget About Me) se convertiría en su pieza más famosa y se considera la definición por excelencia de una canción de la década de ochenta. Después de probar durante años, se les había abierto por fin el mercado americano con una canción que a la banda no le importaba mucho, ni tampoco habían compuesto ellos mismos.

El tema sigue en la misma dirección de su álbum de 1984 Sparkle in the Rain, y también mira hacia atrás en su pasado synthpop melódico. El éxito le llegó en su mejor momento comercial y fue en gran medida impulsado por el notable éxito de la película The Breakfast Club (“El club de los cinco”).

La canción se convirtió en un hit número uno en los Estados Unidos y a nivel mundial. A la fecha ha sido el único primer puesto logrado por Simple Minds en Billboard Hot 100 y en los Mainstream Rock Tracks, donde permaneció en la cima por espacio de tres semanas. Mientras que sólo alcanzó el número siete en el Reino Unido, se mantuvo en las listas de ese país entre 1985-1987, uno de los períodos de tiempo más largos para cualquier sencillo en la historia de las listas británicas.

En Billboard, ocupó la primera posición por una semana, en el período del 18 al 25 de mayo de 1985, sucediendo a Crazy for you de Madonna, siendo desplazada por Everything She Wants de Wham!.​

A pesar de su éxito, la banda continuó mirando a la canción con cierto desencanto, la más obvia en su repertorio posterior. Para sorpresa y desconcierto de sus fans, fue una notoria ausencia en su siguiente álbum, el exitoso Once Upon a Time (1985). Finalmente, apareció por primera vez en 1992, en su recopilatorio de éxitos Glittering Prize 81/92.

Se crearon dos versiones para su lanzamiento, la versión editada de 04:32 minutos que apareció en el single de 45 RPM y la original contenida en la banda sonora de The Breakfast Club. Sin embargo, la versión completa y sin cortes fue publicada en un disco de 12", que poseía una longitud de tiempo total de 6:32 minutos. La mayoría de los formatos de radio en los Estados Unidos. sólo programaron la versión de 4:32, lo que la convierte en una verdadera rareza para conocer por ese medio.

La versión que se incluye en el recopilatorio de exitos "Pure 80's Hits" (2001) colección de varios artistas, incluye la versión completa del tema. Esta versión contiene letras extra de la canción, puentes y solos de batería que claramente no están incluidos en la popular versión editada.

John Leland de la revista Spin escribió que "Don't You (Forget About Me), es una pista de baile romántico y melancólico, por lo tanto tiene cortes de hielo tanto en la sala de estar como en la pista de baile".​

Efemérides musicales

UN DÍA COMO HOY, 24 DE NOVIEMBRE EN EL AÑO…

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1991
Muere Freddie Mercury
Freddie Mercury (05/Sep/1946 - 24/Nov/1991) fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio,​ conocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen.

Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.​ Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como 'Bohemian Rhapsody', 'Killer Queen', 'Somebody to Love', 'Don't Stop Me Now', 'Crazy Little Thing Called Love', 'Innuendo' o 'We Are the Champions'. Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, 'Mr. Bad Guy' (1985) y 'Barcelona' (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.​

Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, solo dos días después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años.​ En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.​ En 2008, la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, ​mientras que Classic Rock, al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia. ​Por su parte, Allmusic definió a Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock».​ Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al «máximo dios del rock», situó a Mercury en el puesto número uno.​ Recientemente un grupo de científicos de múltiples nacionalidades de la Logopedics Phoniatrics Vocology confirmó que Freddie Mercury tenía una voz única y superior.​ Era capaz de emplear sub-armónicas. Una técnica que pocas personas pueden emplear incluso al hablar. Los estudios sugieren también que, Mercury redujo el rango de su voz cuando cantó Ópera, por temor a que sus admiradores no reconocieran su voz.​

Mercury ocultó durante muchos años que era portador del VIH, y se ha sugerido que podría haberse recaudado mucho dinero y realizado un servicio público si hubiera hablado sinceramente sobre su condición y su lucha contra la enfermedad desde un principio.​ 

Mientras que algunos críticos sugieren que Mercury ocultó al público su orientación sexual,​ otras fuentes se refieren a él como «abiertamente homosexual»,​ Mercury se refirió a sí mismo como «gay» en una entrevista de 1974 con la revista NME,​ pero hay claras evidencias de que era bisexual.​ En una ocasión dijo que era «bisexual».​ Por otra parte, habitualmente se distanciaba de Jim Hutton durante los eventos públicos en la década de los ochenta.​ En una encuesta que realizó el Diario Clarín, Freddie Mercury fue elegido como «el gay más valiente al hacer pública su homosexualidad». Brian May comentó, al respecto, que considera que «llamarlo gay es algo muy simplista, esto sucede por darle demasiada importancia a su vida personal».​

Por otro lado, según algunas de las noticias más recientes referentes a su muerte, el diario británico Daily Mail ha consultado a médicos que dicen que si Mercury hubiera aguantado otro año hoy seguramente estaría vivo, gracias a los avances científicos. El cantante supo que era seropositivo siete años antes de morir, pero introducía los medicamentos a su mansión con total secretismo, para que nadie lo sospechara.​ Sin embargo, tanto Barbara Valentin (quien había sido pareja de Mercury entre 1983 y 1985) como Jim Hutton (última pareja del músico) han mantenido posiciones distintas para determinar cuando Mercury se enteró que era VIH positivo, Valentin en una entrevista ante un medio alemán a la semana del fallecimiento del músico dijo que él había recibido el diagnóstico seis años antes de su muerte,​ pero esto difiere de la biografía 'Mercury & Me' escrita por Hutton ya que él establece la fecha en la Pascua de 1987.





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1962
Nace John Squire (The Stone Roses)
Hoy cumple 55 años el artista, músico y guitarrista inglés de rock John Squire, nacido en Broadheath (Altrincham), conocido por ser el guitarrista y principal compositor del grupo The Stone Roses. Por otro lado co-fundó la banda The Seahorses y publicó un par de álbumes en solitario. Actualmente sigue actuando ocasionalmente en directo con los Stone Roses y realizando exposiciones de sus cuadros.

Con ellos grabó en 1989 uno de los álbumes más importantes de la historia del rock en el Reino Unido, su álbum debut, 'The Stone Roses'. Problemas con la discográfica demoraron su siguiente entrega 'Second Coming'  hasta el año 1994, tras lo que la banda se separó. Squire formó entonces con Chris Helme, The Seahorses publicando con ellos el magnífico 'Do It Yourself' (1997) con temas como 'Love is the law', 'Boy in the picture' y 'Love me and leave me', co-escrito con Liam Gallagher. 

Dos años más tarde surgieron diferencias artísticas a la hora de volver al estudio de grabación y John decidió intentarlo en solitario con su álbum 'Time Changes Everything' (2002), al que le siguió 'Marshall's House'. Además de buen músico, Squire es un afamado pintor y en 2007 anunció que abandonaba definitivamente la música profesional para dedicarse a tiempo completo a su gran pasión (aquí, una muestra de sus obras).

En una entrevista de 2009 y ante la insistencia de los periodistas y para acallar los rumores, volvió a asegurar tajantemente que no había prevista una reunión de The Stone Roses. Sin embargo, el 12 de octubre de 2011, tras coincidir John y Ian Brown en el funeral de la madre del bajista, anunciaron su primera reunión en quince años con el fin de realizar una gira europea en 2012 y durante 2013 actuaron en varios festivales como el de Wight y el Coachella Valley Music and Arts. En la primavera de 2016 salieron a la venta sus dos nuevos singles en más de 20 años, 'All for one' y 'Beautiful thing', publicados en mayo y junio respectivamente.





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1941
Nace Pete Best 
Hoy cumple 76 años el músico británico nacido en Madrás (India) Pete Best, conocido por haber sido el primer baterista de The Beatles. Hijo de la dueña del Casbah Club en Liverpool donde tocaban los Beatles, se enroló con ellos justo antes de partir para la gira de Hamburgo (1960-1961) y el 16 de agosto de 1962, poco después de la primera audición con EMI, fue despedido por Brian Epstein, y sustituido por Ringo Starr.

El productor de las audiciones, George Martin, no había quedado satisfecho de la interpretación de Best, que consideraban demasiado 'plana'. En un principio, para la grabación de 'Love me do', se usó a un baterista de sesión, Andy White, y más adelante se grabaría otra versión con Ringo. La salida del grupo de Pete, ha sido achacada por algunos historiadores de los Fab Four a una falta de compromiso de Best, que solía marcharse tras los ensayos, mientras que el resto, John, Paul, George y Stu, en la primera época, solían permanecer juntos.

Tampoco los secundó cuando decidieron adoptar el famoso corte de pelo que los hizo famosos. Otros afirman que la causa fueron los celos, ya que Pete tenía un atractivo especial para las chicas, por lo que arrastraba a muchísimas más fans que el resto. Martin, tras el despido, le ofreció montar otro grupo para que lo liderara pero Best rechazó la oferta y dejó la música para trabajar como panadero y, después funcionario hasta el año 1988, momento en que decidió volver a la música con el Pete Best Combo, en el que hacían versiones de temas 'beat' del repertorio temprano de los Beatles.

En 2008 publicó 'Haymans Green', con material totalmente nuevo, aunque con un aire a los de Liverpool bastante estudiado... Durante los años 2008 y 2009, realizó una gira por Sudamérica junto The Beats, un grupo tributo argentino a The Beatles. Regresó a Sudamérica en 2013 y hasta la fecha ha actuado en Chile, Perú y Paraguay con diversos grupos tributo a los Beatles como Beatlemania, Un día en la vida y Lost Beatles.

L.A. presenta el videoclip de ‘Where The Angels Go’

L.A. (Luis Alberto Segura) presenta el videoclip de ‘Where The Angels Go’

Fuente: EFEEME

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Canción del álbum “King of Beasts”. Protagonizado por la patinadora Valeria Kechichian, ha sido rodado en Islandia.

Mira 'Santa’s Coming For Us', el nuevo video de Sia

Actores y actrices como Kristen Bell, Henry Winkler, Dax Shepard y Caleb McLaughlin aparecen en el peculiar video.

Fuente: Rolling Stone

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Sia montó una extraña fiesta navideña en el video lleno de celebridades de 'Santa’s Coming for Us'. Kristen Bell y Dax Shepard interpretan al matrimonio de una gran familia; Caleb McLaughlin (Stranger Things), Sophia Lillis (IT) y Wyatt Oleff (Guardianes de la galaxia Vol. 2) actúan como los niños; Henry Winkler y Susan Lucci son los abuelos y J.B. Smoove llega por la chimenea vestido de Papá Noel.

El clip empieza con Bell bajando las escaleras de su casa y luego, a medida que llega el resto de la familia, se llena de color mientras cenan y bailan.

'Santa’s Coming For Us' hace parte del LP más reciente de la cantante, 'Everyday Is Christmas'. El álbum fue coescrito con el productor Greg Kurstin.

“Ella es increíble”, le contó Kurstin a Entertainment Weekly al hablar sobre Sia. “No sé cómo se le ocurren letras y melodías tan rápido. No hay nadie como ella… Lo que más me sorprende es que ella escribió estas historias nuevas de navidad y eso es impresionante”.

El último acto de David Bowie

Un nuevo documental se sumerge en los últimos días del cantante y en su obra maestra final, y demuestra que tenía un increíble sentido del humor.

Fuente: Rolling Stone

<p>FANTASTIC VOYAGE. Bowie en 2013.</p>

En octubre de 2015 David Bowie decidió terminar con sus tratamientos para el cáncer luego de enterarse de que la enfermedad había avanzado demasiado como para poder recuperarse. La misma semana viajó a un plató en Brooklyn para grabar el video de su nueva canción 'Lazarus', nombre de una figura bíblica a quien Jesús resucitó. Bowie pasó el día en la cama de un hospital mientras las cámaras lo registraban con un vendaje en la cabeza. “Miren hacia arriba, estoy en el cielo”, gritó. “Tengo cicatrices que no se pueden ver”.

Algunas imágenes de ese día, sumadas a los recuerdos de quienes estuvieron allí, conforman una de las escenas principales de 'David Bowie: The Last Five Years', un nuevo y revelador documental dirigido por Francis Whately, quien registró los años dorados de Bowie en los 70 en su cinta de 2013 'David Bowie: Five Years'. El documental, que saldrá al aire por HBO en enero, recorre el último capítulo del cantante luego de salir de una larga pausa para crear dos álbumes brillantes y un musical, mientras luchaba con una enfermedad que le causó la muerte dos días después del lanzamiento de 'Blackstar', de 2016. “Él quería que su último acto fuera digno de ser recordado”, dice Whately. “Y una forma de enfrentar el dolor del tratamiento y lo que sabía que iba a ocurrir era mantenerse ocupado”.

El proyecto presentó varios desafíos. Y aunque Whately pudo extraer bastantes imágenes de Bowie para su primer documental, tenía muy poco con qué trabajar mientras exploraba el último capítulo del artista. El cantante se había vuelto muy reservado durante ese periodo y no concedía ni una entrevista ni hacía shows. “Pasé noches en vela pensando en cómo llenar 90 minutos sin tener imágenes”, dice Whately. “Estaba muy preocupado”.

Así las cosas, decidió ser creativo y reunió a las bandas que tocaron en 'The Next Day' de 2013 y en 'Blackstar'. Les pidió que tocaran y compartieran sus recuerdos de aquellas sesiones secretas. Grabó a los músicos de 'Blackstar' en 55 Bar, el mismo lugar de jazz del centro de Nueva York en donde Bowie los vio tocar antes de invitarlos a formar parte del álbum. El guitarrista Ben Monder dice que no sabía que Bowie estuviera enfermo mientras grababan. “A pesar de no saber nada de esto, estaba impresionado por la cantidad de energía que tenía y por el gran ánimo que mostraba”, dice Monder.

Whately también pasó tiempo con Tony Visconti —productor recurrente de Bowie desde 1969 hasta 'Blackstar'—, quien compartió demos de las últimas sesiones. El momento más estremecedor es cuando pone las voces de 'Lazarus' por separado y se puede escuchar la respiración agonizante de Bowie entre las frases. “Él está en esa canción… en ese momento”, dice Visconti. “En esos cuatro o cinco minutos está cantando con su corazón”.

Otro de los tesoros son las imágenes tras bambalinas de los videos de Bowie. Estas están intercaladas con un análisis de los amigos del artista. El director de videos Johan Renck discute la importancia del personaje del astronauta esquelético que el músico le encargó para 'Blackstar'. “¿Ese es Major Tom?”, se pregunta Whately. “No tengo manera de saberlo, pero claramente él quería que uno pensara que se trataba de él. Es el personaje que lo llevó al éxito, así que la idea de que uno de sus últimos videos tuviera a 'Major Tom' tiene mucho sentido”.

Whately usó conceptos y referencias de las últimas canciones de Bowie para recordar momentos anteriores de su carrera en donde fueron explorados. Aborda el tema de las celebridades a partir de 'The Stars (Are Out Tonight)' y se remonta a la lucha permanente de Bowie con la fama. “Quería observar su último periodo a través del prisma del pasado”, dice Whately. También hay un extenso prólogo que se centra en el 'Reality Tour' (2003-2004) de Bowie, que terminó prematuramente cuando sufrió un infarto casi mortal luego de bajar del escenario en un festival en Alemania. Algunas imágenes de esa gira muestran a Bowie bromeando con su banda en una parada de camiones en Montana, en donde el artista compite con el guitarrista Earl Slick sacando animales de peluche de una máquina. “Su sentido del humor estaba encendido”, recuerda Slick. “Ese no era el David que conocí en los primeros años”. En un momento muy divertido, Bowie está buscando casetes en un estante de descuentos y encuentra su lanzamiento de 1989 con su proyecto alterno, Tin Machine, además de 'Lodger' de 1979. “Estos deben ser álbumes que nadie compró y por eso los pusieron aquí”, dice.

Whately piensa que el documental es un tributo a un artista con el que se reunió pocas veces durante su largo periodo en la BBC. No fue sino hasta el lanzamiento de 'Five Years' que sintió una conexión personal con el cantante. “Cerca del final de su vida me escribió a ver cómo estaba”, comenta Whately. “Me dijo: ‘Estoy muy contento con muchas cosas de mi vida y con el nuevo álbum. ¿Qué más puedo pedir?’. Eso mostraba su dignidad”.

Las bandas de Bowie se reúnen para una emotiva gira, el épico tributo regresa para asumir nuevos riesgos

De todos los conciertos hechos en homenaje a Bowie luego de su muerte, ninguno se comparó con 'Celebrating David Bowie'. Este reunió a muchos de los grandes músicos que tocaron en vivo junto al británico, incluyendo a la banda completa de su última gira, 'Reality Tour', para que interpretaran sus canciones, acompañados por estrellas invitadas como Sting y Perry Farrel.

Presentado solo en cinco ciudades alrededor del mundo, fue un evento breve pero conmovedor, especialmente para los músicos en el escenario. “Todo el tiempo pensaba: ‘Mantén la calma’”, comentó el guitarrista Earl Slick, quien tocó con Bowie intermitentemente durante casi 40 años. La gira fue un éxito comercial y regresará en febrero con fechas en 28 ciudades y una banda que incluye a Slick, Adrian Belew de King Crimson (quien tocó en 'Lodger') y al teclista de Spiders From Mars, Mike Garson. El productor Angelo Bundini dice que el público puede esperar un setlist más arriesgado: “David conocido por no ser nostálgico. Esta vez seguiremos su ejemplo y nos enfocaremos más en el Bowie del futuro que en el del pasado. Es el mismo catálogo de Bowie, pero con un enfoque distinto”.

En las listas: 'Reputation' de Taylor Swift es el álbum más vendido de 2017

La cantante se convirtió en la primera artista en vender más de un millón de copias en la semana debut de cuatro discos diferentes.

Fuente: Rolling Stone

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Taylor Swift logró con 'Reputation' la mejor semana en ventas de 2017 –y se convirtió en el álbum más vendido del año hasta el momento –. El LP llegó al Número Uno tras vender 1.2 millones de copias en su semana debut.

Gracias a 'Reputation', Swift pasó la barrera de platino en su primera semana por cuarta vez –ya lo había logrado con 'Speak Now' en 2010, 'Red' en 2012 y '1989' de 2014 –, convirtiéndose en la primera artista en lograrlo, según Billboard. 'Reputation' también es el décimo álbum más vendido en una semana en la historia de Nielsen Music.

Según Nielsen, 'Reputation' vendió un 41 por ciento más que la suma del resto de los 199 discos de Billboard 200 de esta semana.

En una época en la que las plataformas digitales representan la mayoría de las ventas gracias a los álbumes equivalentes en streaming, 'Reputation' logró estos números en ventas tradicionales, tanto digitales como físicas. Swift había decidido que el disco no saldría en plataformas la semana de su lanzamiento.

Al vender 1.2 millones de copias, 'Reputation' ya es el álbum más vendido de 2017, pasando los números de 'Divide' de Ed Sheeran, que había vendido 931 mil copias. Además, se convierte en el segundo mejor lanzamiento de la cantante detrás de '1989'.

En el Número Dos, lejos de pelear el título, estuvo 'The Thrill of It All' de Sam Smith con 66 mil copias vendidas. 'Heartbreak on a Full Moon' de Chris Brown permaneció en el Número Tres, seguido de 'Stoney' de Post Malone en el Número Cuatro y Divide en el Cinco.

Solo un lanzamiento más entró al Top 10: 'Synthesis' de Evanescence en el Número Ocho con 34 mil copias. 'Without Warning' (Número Seis) de 21 Savage, Offset y Metro Boomin, 'Red Pill Blues' (Siete) de Maroon 5, 'Live in No Shoes Nation' (Nueve) de Kenny Chesney y 'Texoma Shore' (Número 10) de Blake Shelton completaron la lista de los más vendidos.

La próxima semana se espera que 'Reputation' siga dominando, aunque 'The Rest of Our Life' de Tim McGraw y Faith Hill podría reducir el espacio en la distancia en los primeros lugares.