Video del día: Guns N' Roses - November Rain

Guns N' Roses - November Rain

Es una de las más famosas canciones de la banda norteamericana de hard rock, Guns N' Roses, escrita por Axl Rose y perteneciente al tercer álbum de estudio del grupo; siendo la décima canción y primer sencillo del Use Your Illusion I (17-Sep-1991).

Se tiene noticia de que Axl habría estado trabajando en ella desde 1983. Tan conocido como la propia canción, quizá una mayor atención se le ofrece al vídeo musical, el cual, cuando fue lanzado en 1992, rápidamente se convirtió en el más solicitado en la MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor Cinematografía.

Salió en el puesto 5 de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos segun la revista Q Music y en el puesto 6 de las mejores canciones que incluyen a los mejores solos de guitarra de la historia.

November Rain con 8 minutos 57 segundos de duración, y en concierto la canción dura hasta 10 minutos, es una de las canciones más largas no solo de ese álbum, sino también de las que Guns N' Roses ha grabado. Casi todas las puestas en escena de su tour incluían una orquesta para la puesta en escena de la canción, destacar el directo de 1992 en el MTV Video Music Awards. 

Se sospecha que es la Sinfónica de San Francisco, no obstante no hay ningún hecho para sustentar esto. Es además la canción más larga en llegar al top 20 del Billboard Hot 100. En la radio, November Rain es a veces tocada en una versión acortada de aproximadamente seis minutos, sin embargo muchas estaciones de rock clásico aún continúan poniendo la versión completa.

November Rain también ostenta la interpretación del solo de guitarra más largo en un Top 10 de los Estados Unidos. Esta canción esta en lista como la número 6 en Los 100 mejores solos de guitarra por Guitar World. 

Según Tracii Guns, guitarrista y miembro fundador, Axl Rose había estado trabajando en la canción desde al menos 1983 pero pocos saben que November Rain esta inspirada en una historia de amor y desesperación debido a que Axl y Slash estaban enamorados de la misma chica pero ella decidió estar con Axl amando a Slash, en una entrevista, él dijo lo siguiente sobre November Rain:

Cuando estábamos haciendo ese EP para L.A. Guns, como... ¿1983? él estaba tocando November Rain, y se llamaba, de hecho, November Rain, al piano. Era lo único que sabía tocar, pero era suyo. Decía "algún día esta canción será realmente buena", y yo le dije "es buena incluso ahora". Yo decía "¿cuándo terminarás ya de tocar eso?" y él dijo: "No sé qué hacer con ella"

Efemérides 27 de Junio...

Un día como hoy, 27 de Junio en el año...

1944

Nace Bruce Johnston, de Los Beach Boys

Empezó como músico de estudio guitarra, bajo o teclado al hombro tocando para los Teddy Bears por ejemplo en este tema de nombre “To Know Him Is to Love Him”.

Hablamos de Billy Baldwin, más conocido como Bruce Johnston y aun más si nos referimos a él como uno de los miembros de la legendaria banda The Beach Boys.

Con compañeros de pupitre como Nancy Sinatra y Randy Newman y amigo de Phil Spector, con quien coincidió en su primera banda, después formaría Surf Stompers para continuar haciendo producciones para gente como los Rip-Chords y Ron Holder.

Pero seria en 1965 con 21 añitos, había nacido el 27 de junio de 1944 en llinois, cuando una invitación cambiaría el ritmo de su vida y le daría un importante giro a su trayectoria profesional hasta el momento.

Por casualidad, prefiero decir causalidad que es en lo que creo, Brian Wilson decidió dejar de tocar en los directos de los Beach Boys, y es ahí cuando apareció la figura de Johnston. Ese fue solo el punto de partida, porque poco a poco fue tomando posiciones dentro del grupo cantando en “California Girls”, tocando también el piano el bajo e incluso produciendo y regrabando  “Blue Birds Over The Mountains”.

Fueron 7 años como miembro de los chicos de la playa, ya que entre desacuerdos con el manager de la banda y motivos varios resolvió crear su propia discográfica trabajando curiosamente entre otros con Brian Wilson. Dedicó su tiempo a trabajar, componer, y tocar con otros artistas y tanto amor por la música y tanto trabajo se verían recompensados en forma de premio con el grammy conseguido por el tema “I Write The Songs” inmortalizada por Barry Manillow.

Pero el tiempo pasó y mientras seguía colaborando con los de california y en 1978 vuelve a la carretera con los Beach Boys, para seguir participando con ellos en discos posteriores. A pesar de una mala racha física y de algunos problemas cardiacos sigue haciendo giras con los Beach Boys.

A estar alturas ha demostrado que es un gran músico, compositor, productor… al que irremediable y tristemente no se le ha reconocido en su medida su carrera en solitario, pero si el formar parte y mantener el espíritu de una de las bandas mas míticas de la historia de la música.

2003

Los Stones sacan la lengua por cuarta vez en el Estadio Vicente Calderón de Madrid

Madrid fue la ciudad que vio el segundo concierto español de la gira Licks World Tour 2003 de The Rolling Stones que dos días antes había recalado en Bilbao. Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, los únicos miembros supervivientes de la banda salieron de nuevo a la carretera para repasar en vivo algunos de sus grandes éxitos, muchos recopilados en el álbum doble recopilatorio  Forty Licks (2002).

El Estadio Vicente Calderón de la capital recibió a Sus Satánicas Majestades actuaban por cuarta vez en 21 años. Dos días después (el 29 de junio) el fastuoso espectáculo de los Stones se trasladó al Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona donde la banda cerró, de forma momentánea su paso por la Península Ibérica. Meses más tarde volvió para actuar en Benidorm (25 de septiembre) y Zaragoza (29), donde el cuarteto ofreció uno de los últimos shows de su gira mundial.

1976

Nace Leigh Nash (Sixpence None The Richer)

Nació en Austin (Texas, EE UU). Fue la cantante de Sixpence None The Richer, banda que se fundó a comienzos de la década de los 90, y que en 1999 alcanzó un éxito mayoritario gracias al tema Kiss Me. Su álbum debut se llamó The Fatherless and The Widow (1994), pero fue gracias a su disco homónimo en 1997 cuando empezaron a ser conocidos a mayor escala. En 2002 publicaron su cuarto álbum, Divine Descontent, donde se incluye una versión de Don’t Dream It's Over, de Crowded House. Recientemente el grupo ha anunciado su disolución.

1972

‘Song Sung Blue’, Nº 1 de Billboard

La canción, un tema clásico de Neil Diamond, se incluye en su álbum Moods (1972). En él estaban otros títulos como High Rolling Man y Play Me. Unos años antes, Diamond ya se había consagrado como uno de los grandes cantantes y compositores de los años 60, gracias a canciones como Girl, You’ll Be a Woman Soon y Sweet Caroline. The Monkeys convirtió una de sus composiciones, I'm a Believer, en Nº 1. Su primer Nº 1 de Billboard, como cantante, llegó en 1970 con Cracklin' Rosie. Song Sung Blue, fue el segundo.

Muere Alan Myers, “el metrónomo humano” de Devo

El que fuera el principal batería del grupo en su época dorada acaba de fallecer por culpa de un cáncer.

Alan Myers.

Lo ha anunciado Gerald Casale, miembro fundador del grupo Devo en un comunicado: “En alabanza de Alan Myers, el batería más increíble, con el que tuve el privilegio de tocar durante diez años. Perderlo fue como perder un brazo. ¡RIP! Le rogué que no dejara Devo. Él no podía tolerar ser reemplazado por la música del Fairlight y una máquina autocrática. Estuve de acuerdo. Alan, fuiste el mejor; un metrónomo humano y algo más. Un hallazgo único en la vida gracias a Bob Mothersbaugh. ¡Naciste para batería de Devo!”.

Y ha muerto el pasado lunes, 24 de junio, tras una dura batalla contra el cáncer, pese a haber estado activo musicalmente hasta el final. Alan solía hacer actuaciones y espectáculos en galerías de arte de Los Ángeles. 

Alan Myers entró en Devo en 1976 y dejó el grupo una década después, en 1986. Participó en los primeros discos Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, Duty Now For The Future y Freedom of Choice. Sus ritmo de batería está presente en el que fue uno de los grandes éxitos del grupo Whip It:

Lou Reed: '¿Cómo me mantengo creativo? Me masturbo a diario'

Está recuperado. Tras su traumático transplante de hígado el ex Velvet Underground vuelve reflexivo, provocador y de mala leche. Como siempre. 

Lou Reed, el pasado jueves en Cannes.

Su mujer, la cantante Laurie Anderson, reconoció al periódico The Times que la operación de transplante de hígado a la que se había sometido su marido era bastante grave: “Es tan serio como parece, se estaba muriendo”, dijo. “No creo que nunca se recupere del todo de esto, pero seguro que estará de vuelta a la actividad en unos pocos meses. Ya está trabajando de nuevo y haciendo tai chi, así que estoy muy feliz. Es una nueva vida para él”.

Días después el propio Lou Reed, de 71 años, reconoció en un comunicado que su recuperación era un hecho: “Soy el triunfo de la medicina moderna, de la física y la química. Soy más grande y más fuerte que nunca. Mi Chen Taiji y mi régimen saludable me han servido durante estos años, así que gracias al Maestro Ren Guang-yi. Ahora miro al futuro para estar en el escenario actuando, y escribiendo más canciones para conectar con sus corazones y espíritus”. 

La prueba de que está mucho mejor fue la primera aparición pública, el pasado jueves 20 de junio en un festival de publicidad en Cannes, donde comentó, suponemos que irónicamente, que en realidad no es el tai chi lo que le mantiene en buena forma: “¿Cómo me mantengo creativo? Me masturbo todos los días, ¿de acuerdo?”, respondió a un periodista.

Algo más en serio, pero con igual mala leche el cantante reflexionó sobre el dinero que reciben los músicos de la compra digital de su música, que en su opinión es “una mierda”. 

Reed asegura que cuando tenía 14 años cobró un cheque de 260 dólares por tocar en un bar. “Es bastante más de lo que obtengo por las descargas ahora. He vuelto a donde comencé. Entiendo que los jóvenes se criaron en la idea de las descargas. Steve Jobs trató de hacer negocio con ello, pero los músicos cobran un dieciseisavo de un centavo. Antes solías hacer un disco, pero de pronto redujeron el tamaño del mismo y lo metieron en un plástico. Te dabas perfectamente cuenta de que te estaban jodiendo. Así que la gente dejó de pagar por ello. Mientras tanto, el músico dejó casi de cobrar. Hacer un disco ahora sólo vale para hacer promoción”.

También habló del reciente caso de espionaje de EE UU: “Muchas de las cosas que hacía Bush, Obama lo ha seguido haciendo. Es nuestro muchacho el que lo ha hecho. Es muy inquietante. ¿Cómo ha podido ocurrir algo así tan escandaloso?".

Los achaques de Lemmy de Motörhead

La banda de heavy metal ha cancelado dos conciertos de su gira europea por problemas de salud del cantante. 

Motörhead

Motörhead ha cancelado dos conciertos de su actual gira europea (Austria y Italia), debido al "fuerte hematoma" que sufre Lemmy Kilmister, el legendario vocalista y bajista. La explicaciones las ha dado el promotor de la cita de Milán, vía Facebook, ya que la banda no hecho públicas las razones en el breve comunicado publicado en su web.

Ésta es la segunda vez en las últimas semanas que el cantante de 67 años es noticia por motivos de salud. Unos días antes de comunicar la cancelación de las actuaciones, el guitarrista de Motörhead, Phil 'Wizzo' Campbell, contó en una entrevista a la revista Classic Rock que Kilmister lleva consigo un desfibrilador cardioversor implantable (ICD), para controlar y tratar el ritmo cardíaco anómalo que padece el rockero.

La banda de heavy metal, que en septiembre publicará su vigésimo primer álbum titulado Aftershock, espera retomar el tour con el que actualmente recorre Europa.

Obama canta ‘Get Lucky’, de Daft Punk

Atención al divertido montaje en el que el presidente de EE UU canta el éxito del dúo francés.

Montaje fotográfico de Obama con Daft Punk.

Al presidente de los EE UU, Barack Obama, ya lo hemos oído cantar Al Green o junto a Mick Jagger… Pero también canciones de Justin Bieber, Mc Hammer y Lady Gaga. Éstos últimos en unos montajes, en clave de humor, creados por alguien que se hace llamar baracksdubs a través de su canal de YouTube.

La dinámica es la misma en todos los casos: Buscar en discursos de Obama, para rescatar palabras y frases que encajen con la letra de la canción y realizar el montaje. En el último, vemos al presidente ocupando el puesto de Pharrell Williams en el temazo de Daft Punk, Get Lucky. El mismo que el pasado fin de semana –esta vez sin montaje- reinterpretó el grupo Wilco.

Aqui tienes el vídeo de Obama:

Enemigos íntimos. Las grandes rivalidades del rock

La unión no siempre equivale a la fuerza. Los grupos más grandes han basado su dialéctica creativa en la lucha –a veces a muerte– entre sus estrellas. Ellos no siempre han sobrevivido a esta guerra; sus canciones, sí. 

Por P. M. Vico

Revista Rolling Stone

Los miembros de las familias reales nunca viajan juntos en el mismo vuelo para que, si sucede un accidente, la línea dinástica no se extinga. Muchos de los aristócratas del rock no lo hacen, simplemente, porque no pueden soportarse, o porque quizás serían capaces de sabotear el avión para acabar con sus compañeros de grupo a costa de su propia vida. Sorprende que esos ‘enemigos a muerte’ sean capaces de subirse a un escenario juntos y hasta componer canciones que acaban por pasar a la historia, a veces elevando sentimientos muy diferentes a los que se profesan. 

Beatles, Stones, Zeppelin, Oasis y casi todas las grandes bandas de la historia han utilizado como combustible la rivalidad –a veces sólo creativa– casi siempre autodestructiva, entre sus líderes.

1. LENNON vs McCARTNEY. La extraña pareja

El mejor tándem que ha dado la historia del pop apenas duró seis años, a pleno rendimiento, eso sí. Para 1968 –el año del White Album, el Moby Dick de los Fab Four, un gigante blanco que grabaron casi como solistas– la sociedad creativa formada por John Winston Lennon y James Paul McCartney sólo subsistía legalmente como Northern Songs, la editora que gestionaba los derechos de las canciones firmadas conjuntamente por ambos, aunque a esas alturas compusieran no ya por separado, sino directamente a la contra. Yoko Ono ha pasado a la historia como la culpable, pero en realidad fueron muchas cosas más las que separaron a ambos genios.

El derby beatlémano

Paul, cuando no es políticamente correcto, se decanta por el Everton. John, no muy futbolero, pero rojo en todo, por el Liverpool. La eterna rivalidad también fue llevada a la cancha.

2. JAGGER vs RICHARDS. Gemelos tóxicos

A punto de celebrar sus bodas de oro, la relación entre Mick y Keith recuerda a esos matrimonios otoñales que posan juntos con una sonrisa a medio camino entre rictus y mueca… Y no es sólo que Keef se refiera a su compañero como Brenda o Miss Jagger y que siempre que se reúna con sus viejos amigotes de la aristocracia rockera (y sus cada vez más jóvenes novias) el momento más celebrado de la velada sea cuando imita sus bailes y contoneos, sino que su incapacidad para permanecer más de quince minutos en la misma habitación hace que cada vez sea más difícil que cohabiten en el escenario. No siempre fue así… 

'Womanizer' con talla 'S'. Pequeño, pero matón

Cuando Keef se mete con el tamaño de ‘Mickey’, quizás no recuerda que a él le salvó de la cárcel en el ‘affaire Trudeau’… ¿O es que entonces su influencia era mayor? Nunca lo sabremos.

3. ROBERT PLANT vs JIMMY PAGE. Con el diablo no se juega

Led Zeppelin representan el exceso convertido en obra de arte, tanto en su sonido como en su trayectoria. Su rivalidad, por tanto, también había de ser excesiva: Ahí quedan las veleidades satanistas de Jimmy Page que, dicen, se llevaron por delante entre otros al batería de la banda, el nada santo, pero legendario bebedor, John 'Bonzo' Bonham, pegamento fraternal entre ambas potencias zeppelianas. Cuando Bonzo murió –más que por la antipatía del diablo, por su devoción hacia el vodka, ya que desayunó el día de su muerte con cuatro dobles– la banda desapareció.

Accidentes sospechosos. Misterios a 666 R.P.M.

Jimmy era seguidor de Aleister Crowley y se hizo con varias de sus propiedades, donde, dicen, celebraba ritos satánicos. Hubo quien achacó a eso ¡La muerte de Karac Plant, el hijo de Robert!

4. DAVE GILMOUR vs ROGER WATERS. La cara oculta de Pink Floyd

La trayectoria de la banda recuerda a una de esas tragedias dinásticas shakesperianas que tan bien remeda George R.R. Martin. Roger Waters vivió varios años a la sombra del genio demente de Syd Barrett, antes de suplantarle como líder de Pink Floyd y fichar al hábil pero aparentemente mucha más gris Dave Gilmour como sustituto. Durante varios años, impuso una férrea disciplina como compositor que, acorde con los postulados de un Hobbes, el resto debía acatar, y quien la desafiara, como el teclista Richard Wright, corría el riesgo de ser ejecutado… perdón, despedido. Wright se personó en la gira de The Wall como un simple empleado de la banda, ¡y fue el único que no se arruinó!

Senyoría, este cerdo es mío. Un reparto simbólico

Lo más notable del acuerdo legal tras la ruptura entre Waters y sus ex fue la decisión de que conservara el uso de dos de los símbolos del grupo, el muro y el cerdo hinchable de Animals.

5. CHRIS vs RICH ROBINSON. Maldición a la sureña

Cuando empezaron a grabar al frente de los Black Crowes –justo con los 90 se editó su impactante debut Shake Your Money Maker– muchos vieron en ellos a una reencarnación de otras grandes dinastías del rock sureño trágicamente cercenadas, los Allman (Allman Brothers Band) o los Van Zant (Lynyrd Skynyrd).

Guitarra, bajo, batería... Y cuchillo. Antes de tocar, dejen sus armas

En una de sus primeras giras estelares, en un cartel conjunto con Aerosmith, Chris, cabreado con su hermano, se subió al escenario con un cuchillo.

6. AXL ROSE vs IZZY & SLASH. La guerra de las rosas

Una de las cosas de las que no puede enorgullecerse Axl Rose –y son muchas– es que él solito fue capaz de quemar en apenas unos años a dos de los mejores guitarristas de su generación, Izzy Stradlin y Slash.

La conspiración de las seis cuerdas ¿Guns'n'...X?

Hay quien dice que Izzy y Slash llegaron a concebir unos Guns’n’Roses… sin Rose. Que llegaron a rumiar sustituir a Axl por otro voceras más manejable, pero nunca llegaron a ponerse de acuerdo…

7. BOB MARLEY vs PETER TOSH. Problemas en el paraíso

Para muchos, The Wailers son la banda de acompañamiento de Marley. Nada más lejos de la realidad; Bunny Wailer y Peter Tosh compartían galones con él hasta que el avispado productor Chris Blackwell decidió que había que poner todo el calor en la figura del más carismático de los tres, Bob, y sus compañeros se rebelaron largándose.

Levántate y... Fuma. La batalla del canuto

A Bob Marley se le suele venerar como el santo patrón de los fumetas, pero quien realmente fue más belicoso fue Peter Tosh. Luchador infatigable, compuso –y cantó– junto a él su tema más visceral, Get Up, Stand Up.

8. NICK OLIVERI vs JOSH HOMME. Lucha en las cavernas

Queens of The Stone Age supuran tensión. Josh Homme ha manejado la banda con mano dura, con todos los sucesivos integrantes acatando que él era el rey entre las reinas de la edad de piedra.

La cerveza salvará tu vida. Barcelona quonection

Homme recuerda el día en que, tras un concierto en Barcelona, iba a estampar un pie de micro en la cabeza de Oliveri cuando resbaló con la cerveza que cubría el camerino. Eso le libró.

9. GLENN FREY vs DON HENLEY. El infierno era esto

En 1994 se publicó el primer álbum de Eagles tras 14 años de separación. Su título lo dejaba claro: Hell Freezes Over (1994), una alusión a la respuesta que siempre daba Don Henley cuando le preguntaban cuándo se iban a reunir: “Cuando se congele el infierno”. 

El águila de dos cabezas. ¿Listos para la terapia de grupo?

Bernie Leadon, Randy Meisner y Don Felder abandonaron en pleno éxito. Si ves el rockumental Story of The Eagles, sabrás por qué; lo rebautizaron jocosamente La lista de Frenley.

10. LIAM vs NOEL. La guerra de los Gallagher

Durante casi dos décadas, los hermanos Gallagher convirtieron su carrera –y la edad dorada del britpop– en todo un reality show. El verdadero espectáculo estaba detrás de las canciones, pero a la vista de todo el mundo, porque no se cortaron en pelearse incluso en el mismo escenario.

Ultraviolencia patriótica. Embajadores del criquet

En una tangana en la primera gira americana de Oasis, Noel, quizás para promocionar el deporte británico, sustituyó el ‘clásico’ bate de béisbol por uno de criquet. ¿Para qué lo llevaba en la maleta?

Video del día: Queensrÿche - Silent Lucidity

Queensrÿche - Silent Lucidity

Es un sencillo de la banda americana de metal progresivo Queensrÿche. Se incluye en el cuarto álbum de estudio de la banda de título Empire (20-Ago-1990). La canción alcanzó el puesto No. 9 en el Billboard Hot 100 y en el No. 1 en el Billboard Rock Tracks, fue compuesta por el guitarrista Chris DeGarmo. Queensrÿche interpretó la canción en vivo en los Premios Grammy de 1992, con una orquesta de apoyo.

Silent Lucidity fue grabada con orquestas muy profundas. A menudo, la orquesta no es relegado a un segundo plano, sino que es muy prominente, como en la segunda mitad de la sección instrumental.

Al final de la canción (5:26), un violonchelo y doble bajo toca el tema de la Canción de cuna tradicionales de Brahms - las palabras típicas de traducción Inglés es "Canción de cuna, y buenas noches, duérmete pequeño bebé".

"Silent Lucidity" ocupa el puesto # 21 en las mejores Power Ballads de VH1.

Efemérides 26 de Junio...

Un día como hoy, 26 de Junio en el año...

1974

Sonny Bono y Cher obtienen el divorcio

Inconfundible gracias a la cirugía, el flou, el photoshop y el botox, Cher lleva ya más de cuatro décadas en activo. Cuando conoció al que fue su marido, Sonny Bono, tenía 17 años y aquello fue en el año 1963. Al principio fueron pareja artística y sus primeros discos vieron la luz firmados por César y Cleo.

Sonny era un protegido del productor Phil Spector que, a su vez, decidió proteger y producir a esa chica de belleza exótica y origen armenio. Más tarde se convertirían en el dúo que hizo célebres éxitos como “I Got You, Babe”. Pero la ambición de Cher no conocía límites y, por ello, quería triunfar en solitario.

Así que emprendió su propia carrera con otro sello discográfico y con canciones firmadas por su marido. Algo que no fue bien recibido por el sello que editaba a Sonny & Cher que, en 1967, rescindió su contrato. Tampoco le fue muy bien a la pareja con el Tesoro y se vio obligada a tocar en clubes y actuar como teloneros de otros para pagar impuestos atrasados.

En 1972, un programa semanal de variedades en la CBS vino a paliar la mala racha de la pareja, aunque contribuyó a desestabilizar el matrimonio. Cher, doce años más joven que su marido, se hizo la dueña del programa hasta que en 1974 se evidencio que aquel matrimonio tocaba a su fin.

Curiosamente, fue Cher quien logró salvar su carrera en tanto que la estrella de Sonny Bono iba apagándose. El 26 de junio de 1974, Cher obtuvo el divorcio. Cuatro días después, se casó con Gregg Allman.

1977

Elvis Presley ofrece su último concierto

El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE UU). La canción que cerró ese concierto fue Can’t Help Falling in Love, uno de sus clásicos más populares y más recordados. Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, a día de hoy, el mito continúa vivo.

2009

Muere Michael Jackson

El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso el mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, ha fallecido un día 26 de Junio en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años.

Michael Jackson sufrió ese día un paro cardíaco en su mansión de Los Ángeles. Acababa así la vida del rey del pop, un fenómeno musical enturbiado por su vaivén personal. "Acabamos de saber que Michael Jackson ha muerto" publicaba la web de TZM ese día por la tarde cuando muy pocos medios se aventuraban a confirmar la noticia. Poco después, Los Ángeles Time en su edición on line también corroboraba la información.

Michael sufrió un paro cardíaco en su casa de Bel Air y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista sin el que no puede entenderse la historia de la música pop y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos.

El autor de hits como Thriller era todo un icono de la música pop y ha sido llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos musicales que han acompañado su carrera y su estilo de baile único e inigualable.

1956

Nace Chris Isaak

Nació en Stockton (California, EE UU) en 1956. Su álbum, debut Silverstone (1985), no tuvo el éxito comercial que se esperaba. Fue con su tercer trabajo, Heart Shaped World (1989), y gracias a una canción: Wicked Game, que se incluyó en la banda sonora del filme Corazón Salvaje. También ha cultivado su faceta como actor en películas como Twin Peaks: El fuego camina conmigo, Casada con todos y El silencio de los corderos, entre otros apariciones.

Crítica: John Fogerty, 'Wrote a Song For Everyone'

Lanzamiento: 28-May-2013

Género: Country Rock

País: USA

Discografía: Vanguard / Sony

EL ARTISTA RECARGA SUS CLÁSICOS INMORTALES. BIENVENIDOS AL PARAÍSO DE LA GUITARRA: EL EX-CREEDENCE ACIERTA EN UN REVIVAL DE ALTO VOLTAJE DE SUS ÉXITOS. 

Por David Frickie

Revista Rolling Stone

Entre 1968 y 1972, John Fogerty fue la Voz rockera de América. En los álbumes de Creedence Clearwater Revival que compuso, cantó y produjo, recargó la poesía fundamental del folk, el country, el blues y el rockabilly con pasión en la voz, guitarras mordaces y observaciones sociales incisivas. Wrote a Song For Everyone es un testimonio de la verdad duradera y la potencia de los grandes éxitos de Fogerty, que ha vuelto a grabar en colaboración con un elenco que incluye a Bob Seger, My Morning Jacket y Foo Fighters. El resultado arroja la mejor nueva música que Fogerty ha grabado desde, bueno, Creedence.

Echar la vista atrás a estas canciones, con esta compañía, le ha dado fuego y brío a Fogerty, que suena renovado. Con los Foo, en una violenta Fortunate Son, Fogerty –que fue llamado a filas y estuvo en la reserva durante la guerra de Vietnam– alterna estrofas con Dave Grohl mostrando cólera extra, como si no pudiera creer el desastre de Irak y Afganistán.

El ex-Creedence ha debido de esperar una eternidad para volver a disfrutar con sus viejas canciones (aunque también haya dos nuevas). La pureza garajera de CCR y el ritmo al que grababan provocó que muchas raíces y ramas del talento compositivo de Fogerty quedaran sin explorar. 

El amargo final del grupo y las décadas de querellas tampoco ayudaron. Y su cancionero pide otro volumen. Me gustaría verle probando Walk On The Water con los metaleros Mastodon, por ejemplo. Pero Wrote a Song… no reemplaza nada de lo que hizo Fogerty la primera vez, y sí afirma la vigencia de sus grandes éxitos.

Bruce Springsteen ya trabaja en la continuación de 'Wrecking Ball'

El músico confirma que estuvo grabando en el estudio en Australia, junto a Tom Morello, de Rage Against The Machine. 

Bruce Springsteen en el escenario durante su gira Europea. FOTO: Kika Press/ZUMAPRESS.com

“Tengo algo en lo que estoy trabajando y estoy bastante contento con ello”, dijo Bruce Springsteen en el backstage antes de su concierto en Milán, el pasado 3 de junio, durante una atípica entrevista para un reportaje de ROLLING STONE, centrado en su gira europea.

Hablaba de sus planes para la continuación de su último álbum de estudio, Wrecking Ball (2012). “Odio hablar, porque no me gusta estar equivocado”, añadió riéndose, “pero tengo bastante material. Todavía siento que queda tinta para rato”.

Bruce Springsteen, que actúa este miércoles 26 de junio en Gijón, en su única cita en España, y termina la gira europea el próximo 28 de julio en Kilkenny (Irlanda), ya ha grabado nuevas canciones este año, durante la etapa australiana de su tour. 

El de Nueva Jersey pasó los días que tenía libres en un estudio de Sydney, junto  a la E Street Band y Tom Morello, de Rage Against The Machine, como sustituto temporal de Steve Van Zandt. 

Algo que hasta ahora nunca había hecho, según apuntó el propio músico: “Nunca hemos tenido sesiones en el estudio durante una gira. Trabajamos en un par de cosas, que quería tener grabadas y estuvo muy bien. Trabajar con Tommy fue muy apasionante. La banda –Steven, Nils, y todos ellos– continúa siendo una fuente de inspiración para mí".

“Siempre solía decir, en décadas pasadas, que quería hacer más discos. Y lo he hecho”, aseguró Springsteen, aludiendo a su productividad en los últimos años: Seis álbumes de estudio desde The Rising, publicado en 2002. “Lo pasé mal en los noventa. No tocábamos juntos”, refiriéndose a la E Street Band, “y no sabía cómo sonábamos en un disco. Brendan O’Brien [productor de The Rising, Magic (2007) y Working On a Dream (2009)] nos dio ese regalo. Nos hizo renacer y me inspiró, creo, a escribir más canciones. Por supuesto, fue una década en la que ocurrieron muchísimas cosas en EE UU y en el resto del mundo”.

El rockero no quiso comentar más detalles sobre su nuevo trabajo y las otras canciones que está componiendo. Pero estaba seguro de que el impulso de esta gira anual con la E Street Band le llevará directo a su próximo álbum. “Estamos en ello”, insiste Springsteen, quien tras su recorrido por Europa tiene una última cita en directo en el festival Rock in Rio de Brasil, el 21 de septiembre. “Una semana o dos después de parar estaré en el estudio trabajando y haciendo una maqueta. Tienes que dejar de actuar durante un tiempo, porque este nivel de intensidad… Necesitas descansar de ello”. 

“Pero ésta ha sido una gran etapa juntos y tremendamente provechosa”, declaró Springsteen. "Han sido los mejores diez o doce años que hemos tenido juntos”.

Lo nuevo de Arctic Monkeys llegará en septiembre

El quinto álbum de los británicos se titulará 'AM' y estará compuesto de 12 temas. 

Arctic Monkeys 

Según ha informado Arctic Monkeys en su página web, su esperadísimo nuevo álbum se titulará AM,y llegará a las tiendas el 9 de septiembre.

El quinto trabajo de la banda de Sheffield estará compuesto por 12 temas, entre los que se encuentran los ya conocidos R U Mine?, publicado en febrero de 2012 y cuyo sonido, según Alex Turner, marcaba la nueva dirección del grupo; Do I Wanna Know?, primer sencillo, ya a la venta, y Mad Sounds, presentado hace unas semanas en directo. 

Como ya había adelantado la banda, el álbum se ha grabado en Joshua Tree (California) y en él han colaborado Josh Homme, de Queens of The Stone Age, Pete Thomas (batería de Elvis Costello), y Bill Ryder-Jones (guitarrista de The Coral), así como los versos del poeta inglés John Cooper Clarke, en el tema I Wanna Be Yours. Arctic Monkeys, actúa el próximo 20 de julio en el Festival Internacional de Benicàssim.

El listado de temas de AM:

1. Do I Wanna Know?

2. R U Mine?

3. One For The Road

4. Arabella

5. I Want It All

6. No. 1 Party Anthem

7. Mad Sounds

8. Fireside

9. Why'd You Only Call Me When You're High?

10. Snap Out Of It

11. Knee Socks

12. I Wanna Be Yours

Charli XCX, la alocada compositora de 'I Love It'

Conoce a la joven arma secreta que se esconde tras el éxito del verano de Icona Pop. 

Charli XCX

Por segundo año consecutivo, la canción rompepistas I Love It, del dúo sueco de synth-pop Icona Pop (publicarán su album debut el 27 de agosto), aspira de nuevo a convertirse en la canción del verano. ¿Otro dato? La compositora del tema, la nueva sensación pop inglesa, Charli XCX, sólo tenía 18 años cuando la escribió. "Estaba en una habitación de hotel en Estocolmo, me puse los auriculares y empecé a gritar ante el portátil", recuerda la cantante, cuyo verdadero nombre es Charlotte Aitchison. "Simplemente salió de mí. Fue como un vómito".

Ahora, con 20, es una veterana de la industria y ya cuenta con su propio álbum, True Romance, lleno de canciones pegadizas. Y, ¿Cómo planea celebrar su veintiún cumpleaños [edad legal para consumir alcohol en EE UU? "Probablemente quemaré mi carnet falso", dice. “Lo he usado tantas veces en EE UU…”.

Aquí tienes el video de I Love It:

La pelea entre Anthony Kiedis y los guardaespaldas de los Rolling Stones

El cantante de Red Hot Chili Peppers trató de entrar en su hotel justo en el mismo momento que salían Jagger y compañía. La seguridad se lo impidió y se montó la bronca.  

Momento del incidente entre Anthony Kiedis y el cuerpo de seguridad.

La surrealista escena se produce en la puerta del Four Seasons de Filadelfia, el hotel donde se alojaban los Rolling Stones por motivo de su concierto en la ciudad. Casualmente, en este mismo hotel también se hospedaba Anthony Kiedis, líder de Red Hot Chili Peppers.

Justo cuando los Stones iban a salir del hotel, el cantante entraba de la mano de su novia. Fue entonces cuando la seguridad contratada se enzarzó en una pelea, aparentemente sin reconocer al cantante, para evitar que éste accediera. Al parecer la disputa no duró mucho.

Al día siguiente, Anthony Kiedis declaró a TMZ, la web que grabó el momento, que el incidente no tuvo importancia. “Amo a los Stones”, dijo. Lo curioso del asunto es que tanto el hotel como los Stones niegan que la seguridad trabajase para ellos.

Aquí tienes el momento:

Video del día: Macklemore & Ryan Lewis Feat. Ray Dalton - Can't Hold Us

Macklemore & Ryan Lewis Feat. Ray Dalton - Can't Hold Us

Es una canción interpretada por Macklemore y Ryan Lewis tomada de su álbum debut colaborativo de titulo The Heist (09-Oct-2012). Cuenta con la colaboración del cantante de R&B Ray Dalton. Fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 16 de agosto de 2011. La canción también cuenta con las voces adicionales de la actriz Susannah Wetzel, que canta las partes del coro junto a Dalton.

La canción alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100, por lo que es su segundo hit número uno (Después de Thrift Shop) en los Estados Unidos. También es su tercer número uno consecutivo en Australia. A principios de 2013, la canción fue re-editada y aparece en un comercial de televisión de Microsoft Outlook para los Estados Unidos, y en los anuncios publicitarios de la cerveza Miller.

Los cortes de edición de radio eran porciones de la presentación, así como la sección de puente prolongado y un ritmo alterno durante el último coro. El ritmo es similar al de sus presentaciones en vivo de la canción.

Efemérides 25 de Junio...

Un día como hoy, 25 de Junio en el año...

1963

Nace George Michael

De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.

Junto a Andrew Ridgeley forma Wham!, dúo en el que, sin duda alguna, el llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender mas de un millón de copias, que las fans se abalanzaran sobre ellos allá a donde fueren, llegar al numero 1 en el Reino Unido con “Wake Me Up Before You Go-Go” y lograr gracias a “Last Christmas” un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 1985 y un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a si mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en 1987 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadísima barba de tres días y con “Faith”, su debut en solitario no pudo ser mejor, vendió más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con “Praying For a Time” fue número 1 en Estados Unidos.

Duetos con Lady Soul, con Elton John, número 1 mundial con “Don't Let The Sun Go Down on Me”. Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con “Older” de nuevo George Michael volvía a reinar en la escena del pop, pero pasa otro momento crítico al ser arrestado por conducta lasciva, y en relación a ese hecho publica “Outside” que dedicaba explícitamente a los policías que le habían detenido meses antes y es entonces cuando decide confirmar su homosexualidad.

George Michael se sigue manteniendo en lo mas alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión “número1” siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo.

2003

El 'Licks World Tour 2003' de The Rolling Stones llega a España

The Rolling Stones ofreció en el campo de fútbol de San Mamés de Bilbao el primer concierto de los cuatro que dio en España (que al final fueron cinco con la incorporación de Zaragoza en septiembre) dentro de su gira mundial Licks World Tour 2003, en la que la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards conmemoraba sus cuarenta años en el mundo de la música.

La banda telonera de dichos conciertos fue The Pretenders, que presentaba su álbum Loose Screw (2003). El concierto de Bilbao fue especial porque sirvió para saldar la deuda que la banda tenía con la ciudad vasca. En 1998, los Stones tuvieron que suspender el recital que iban a ofrecer en el mismo escenario con motivo del centenario del Athletic de Bilbao, debido a una infección de garganta de Mick Jagger que le obligó a suspender varios shows de aquella gira. Tras el show de en la capital vizcaína.

Sus Satánicas Majestades realizaron cuatro conciertos más: Madrid (27 de junio), Barcelona (29), Benidorm (25 de septiembre, aunque en principio estaba previsto para el 5 de agosto, pero tuvo que ser cancelado por una afección de garganta de Jagger) y Zaragoza (29).

1984

El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record

El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record al vender 1.3 millones de copias en las últimas 24 horas. Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince.

El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fue vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

1967

The Beatles graba ‘All You Need is Love’

La grabación de esta ‘oda al amor’ del cuarteto de Liverpool tuvo lugar tal día como hoy, y fue emitida tal cual en el programa Our World, que fue el primer espacio radiado seguido vía satélite por gran parte del planeta. La estimación que se hizo fue de 400 millones de seguidores a lo largo de 24 países. La canción se grabó en los estudios de Abbey Road en Londres y entre los que les hicieron los coros a The Beatles se encontraban Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Marianne Faithful, Keith Moon y Eric Clapton. En EE UU la canción fue Nº 1 de las listas de ventas americanas. Poco antes el grupo había publicado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).

John Mayer estrena nuevo sencillo: "Paper Doll"

El cantante estadounidense lanzará disco en agosto de titulo: ‘Paradise Valley’. 

John Mayer publicará el próximo 13 de agosto su nuevo álbum, Paradise Valley. Para ir abriendo boca, el músico ofrece ya a sus fans un primer aperitivo, el tema Paper Doll, con un desenfadado y cachondo vídeo protagonizado por Joanna Rohrback.

Esta canción llega además con un rumor que, aunque no ha sido confirmado abiertamente por Mayer, suena con mucha insistencia: Y es que parece ser que Paper Doll está dedicada con burla a Taylor Swift, con la que Mayer mantuvo una relación tiempo atrás (ya en el pasado Swift supuestamente escribió Dear John para Mayer, algo que a él no le terminó de parecer adorable).

El último álbum hasta la fecha de John Mayer es Born and Raised, lanzado en mayo de 2012, lo que demuestra que el cantante y guitarrista está atravesando un período de interesante creatividad.

Mira el video de Paper Doll:

Steven Tyler trabaja en su primer disco en solitario

El vocalista de Aerosmith asegura que no peligra el futuro de la banda. 

El vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, ha revelado que el próximo año debutará como solista, con un primer álbum que llegará después de más de cuarenta años en la legendaria banda originaria de Boston.

Por ahora el cantante no ha dado muchos más detalles, aunque asegura que hay “grandes personas que se quieren involucrar”, al tiempo que avanza que su intención es “hacer algo muy diferente” a Aerosmith.

“Tengo la necesidad de hacer un disco en solitario, y ese es mi próximo proyecto. El último disco de Aerosmith fue un uno para todos y todos para uno, pero en mi corazón hay material extraño que no sé si a los otros chicos les gustaría”, ha explicado en una entrevista con Rolling Stone, en la que admite que la música electrónica le parece muy interesante.

En esta línea, Tyler añade que es un “gran fan” de Skrillex, y cuenta que alguna vez ha comido con Deadmau5: “Él tiene increíbles ideas para su próxima gira, me alucina lo que va a hacer. Yo quiero salir fuera y explorar cosas. Realmente quiero correr algunos riesgos y hacer algo solo”.

“Aerosmith va a estar tocando, nos vamos próximamente a China y Singapur. Aerosmith siempre va a estar ahí, tengo esta necesidad y sé como calmarla”, sentencia Tyler.

El regreso de Jack Johnson

El músico publicará nuevo disco el 17 de septiembre de titulo: 'From Here to Now to You'. 

El nuevo álbum de Jack Johnson, From Here to Now to You, llegará el próximo 17 de septiembre. Como adelanto de este sexto trabajo ya podemos escuchar su primer sencillo, I Got You, como siempre relajantemente playero.

Grabado en el estudio Jack Mango Tree de Hawai, este disco supone la reunión de Jack con el productor Mario Caldato, y es la primera colección de nuevas canciones del estadounidense desde que en 2010 editara el álbum To The Sea. 

Johnson escribió la mayoría de las canciones durante la noche con su guitarra en la mesa de la cocina de su casa, después de que su esposa Kim y sus hijos se acostaran. Se trata de un trabajo tan personal como siempre y, de hecho, uno de los temas, Never Fade, trata sobre el momento en el que conoció a su mujer veinte años atrás en la universidad de Santa Barbara (California).

Nacido en 1975 en Oahu (Hawaii), el éxito le llegó tras publicar su primer álbum Brushfire Fairytales en 2001. Los siguientes discos de Jack fueron On and On (2003), In Between Dreams (2005), Sing-A-Longs and Lullabies for The Film Curious George (2006), Sleep Through The Static (2008), En Concert (2009), To The Sea (2010) y Jack Johnson and Friends - Best of Kokua Festival (2012).

Disfruten el nuevo tema I Got You:

Arcade Fire publicarán “nueva música” en septiembre

La banda canadiense ya había confirmado su regreso discográfico para finales de este año.

 

Poco a poco Arcade Fire van generando noticias sobre su esperado nuevo álbum, que llegará a finales de este 2013, tres años después del exitoso The Suburbs, en el que han estado trabajando con  James Murphy, de LCD Soundsystem.

Ahora gracias a la web Revolt (propiedad de Puff Daddy), que cita fuentes muy cercanas al grupo, sabemos que el 9 de septiembre tendremos “nueva música” de Arcade Fire. No se especifica más, de manera que se desconoce si será el álbum o un sencillo, aunque por lógica cabe apostar por esta última opción.

Sobre este nuevo disco, el propio Murphy comentó hace unos días que la calidad de las canciones en las que trabajó le quitó mucha presión a él como productor, y le permitió sugerir diferentes ángulos o ajustes en los temas.

“Sus temas siempre funcionan”, dijo Murphy. “Puede que yo tenga una forma distinta de cerrar una canción o cómo conseguir un resultado final que funcione muy bien. Creo que va a ser un gran álbum”, recalcó.

Blondie estrena nuevo sencillo con Beth Ditto

Deborah Harry se mide en 'A Rose by Any Other Name' a la poderosa vocalista de Gossip.

Blondie publicarán próximamente su nuevo disco, titulado Ghost of Download. A modo de aperitivo para sus seguidores, han estrenado este primer sencillo, A Rose by Any Other Name, una bailable composición electropop que cuenta con la colaboración estelar de Beth Ditto, vocalista de Gossip.

La banda se embarcará a partir de septiembre en el No Principals Tour, una gira que por ahora cuenta únicamente con fechas por Estados Unidos y México (estarán en el Corona Capital Music Festival en octubre).

Ghost of Download será el décimo trabajo de estudio de la legendaria formación estaduonidense liderada por Deborah Harry, y llega dos años después de Panic of Girls.

Escucha el tema A Rose by Any Name:

Video del día : Pink Floyd - High Hopes

Pink Floyd - High Hopes

Es una canción que se incluye en el décimo cuarto y último álbum de estudio de Pink Floyd de titulo The Division Bell (28-Mar-1994), fue escrita por David Gilmour y Polly Samson. 

Sus letras hablan de cosas que se han ganado y perdido en la vida, escrita desde un ángulo autobiográfico por Gilmour. Douglas Adams, un amigo de Gilmour, escogió el título del álbum de uno de los versos de la canción, producto de un "destello de inspiración", como lo nombraría Gilmour.

El mánager de Pink Floyd, Steve O'Rourke, quien ejerció presión para ser incluido en alguno de los álbumes del grupo, aparece al final junto con el hijastro de Gilmour, Charlie, quien descuelga el teléfono a O'Rourke.

El inicio de "High Hopes" se recuerda de otra de sus canciones, "Fat Old Sun", del álbum previo "Atom Heart Mother". Las campanas inician ambas piezas.

El sonido del pájaro y de la mosca también pueden encontrarse en "Grantchester Meadows", una canción del álbum de 1969, "Ummagumma", escrita por Roger Waters.

Siendo ésta la última canción que ha escrito Pink Floyd hasta la fecha (y su colocación al final de su último álbum del nuevo material hasta ahora) se presta a interpretación de que la canción narra la historia de la carrera de la banda, desde sus inicios, pasando por su grandioso éxito (con "The Dark Side of The Moon" y "The Wall") hasta su rompimiento y en adelante. 

La línea final, "The endless river, forever and ever" ("El río sin fin, por siempre y para siempre.") se une a uno de los primeros éxitos de la banda, "See Emily Play"; "Float on a river, forever and ever" ("Flota en un río, por siempre y para siempre.")

"High Hopes" fue incluida en la recopilación del 2001 "Echoes: The Best of Pink Floyd" con un solo de guitarra acortado. El grupo Nightwish cierra su álbum de "Best of" con una reinterpretación de esta canción.

Efemérides 22 de Junio...

Un día como hoy, 22 de junio en el año...

1953

Nace Cyndi Lauper

Cyndi Lauper es una de esas voces fundamentales de la música de los 80. Actriz y cantante neoyorkina nació tal día como hoy, 22 de junio, en 1953. Cyndi ya manifestó desde muy pequeña sus grandes cualidades para la música y a los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Sus primeros pasos como cantante fueron en grupos de la ciudad donde hacía covers de Led Zeppelin. Sin embargo, en 1977, estuvo a punto de abandonar su sueño ya que se produjo una lesión en las cuerdas vocales que la dejó prácticamente sin voz. En 1980, tras un año completo de terapia, Lauper volvió a dedicarse a la música, esta vez con un nuevo grupo llamado “Blue Angel”. El disco no tuvo mucho éxito, así que Cyndi decidió emprender su carrera en solitario.

Tres años después, en 1983, consiguió lanzar su primer álbum titulado “She's So Unusual” que la catapultó a la fama al colocar 4 canciones en el top 5 de las listas Billboard: “Girls Just Want to Have Fun”, “Time After Time”, “She Bop”, y “All Through The Night”. Un éxito que volvería a repetir con el disco “True Colours” en el que contó con las colaboraciones de Billy Joel y las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy; una canción, por cierto, de la que Phil Collins haría una fantástica versión. Sus siguientes discos estuvieron a la altura de los anteriores, aunque sus incursiones en el cine no corrieron la misma suerte.

Ya a finales de los noventa su carrera musical comenzó también a perder fuerza y su estilo estrambótico y estrafalario fue pasando de moda. Su último trabajo fue en 2010 con el lanzamiento del álbum de título Memphis Blues.

1961

Nace Jimmy Sommerville

Nació en Glasgow (Escocia). Conocido, principalmente, por ser uno de los fundadores y componentes de The Communards, antes formó parte de un grupo de techno pop con reminiscencias discotequeras llamado Bronski Beat. En 1985 abandonó esa formación y creó The Communards junto a Richard Coles. Se constituyeron como uno de los grupos de música dance más relevantes de aquella época.

En 1986 dieron definitivamente en el clavo gracias a una versión muy bailable del clásico Don’t Leave Me This Way. También hicieron un cover, dos años más tarde la canción Never Can Say Goodbye, de Gloria Gaynor. A pesar del éxito alcanzado, la pareja se separó en 1988. En 1989 comenzó su carrera en solitario con la edición de Read My Lips, su álbum debut.

1957

Nace Garry Gary Beers (INXS)

Garry Gary Beers, más conocido como Gary Beers, nació en Sydney (Australia). Es el bajista de INXS, banda liderada por el fallecido Michael Hutchence y creada en 1977. Sus dos primeros discos, INXS (1980) y Underneath The Colours (1981) pegaron con fuerza en su país de origen.

Dos años más tarde, en 1983 saltaron a la escena internacional y publicaron su album debut en EE UU, Shabooh, Shoobah, con temas como Don't Change, que les abrieron, en principio de forma tímida, las puertas del mercado americano. En 1988 despegarían definitivamente gracias al sencillo Need You Tonight que llegó al Nº 1 de Billboard, y que se incluía en el álbum Kick (1987), con el que INXS entró en el universo de las grandes estrellas del momento. Cuando en 1989 INXS se separó momentáneamente, Gary empezó a colaborar con otros artistas australianos e incluso entró a formar parte de otra banda, Absent Friends.

1981

Mark Chapman se declara culpable del asesinato de John Lennon

Fue una noticia que, sin duda, terminó de conmocionar y de desatar la ira de los más fervientes seguidores del ex Beatle, al conocer la cara de su asesino. Mark Chapman era un psicópata que la emprendió a tiros con el cantante, apagando para siempre la voz de un mito.

Fue una tarde de invierno, del 8 de diciembre de 1980, John y Yoko salían de un edificio en Nueva York cuando un fanático se les acercó para pedir un autógrafo al cantante. Horas después, el mismo tipo salió de entre un grupo de fans y le disparó a Lennon cinco tiros por la espalda. Tenía 40 años, dos hijos y miles de seguidores en todo el mundo que lo lloraron.

Jake Bugg y Rick Rubin estrenan canción y video juntos

Escuchen una nueva versión de "Broken".

El joven músico inglés trabajó con Rick Rubin durante su pasada visita a Estados Unidos. 

Durante estas sesiones, el combo retrabajó la canción “Broken” del álbum debut de Jake Bugg y ahora la estrenaron junto con un interesante video grabado también en E.E. U.U. 

Esta nueva versión de “Broken” contó con la participación de Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) y David Campbell (quien ha trabajado con Metallica haciendo arreglos orquestales).