Sara es una canción escrita por la cantautora Stevie Nicks interpretada por el grupo Fleetwood Mac se promueve como sencillo el 05 de diciembre de 1979 y se incluye en el décimo segundo álbum de estudio de la banda de titulo Tusk (12-Oct-1979). La versión del álbum de vinilo es de 6:22 minutos y la versión editada es de 4:41 minutos. La canción alcanzó el puesto número 7 en los Estados Unidos durante tres semanas, el número 37 en el Reino Unido durante dos semanas, el número 11 en Australia y el número 12 en Canadá.
En una entrevista, Stevie Nicks dijo que la canción trataba sobre su mejor amiga, Sara, quien se casó con el ex y compañero de banda de Nicks, Mick Fleetwood. Su ex novio Don Henley, sin embargo, afirmó que la canción trata sobre su hijo por nacer. En 1979, Nicks dijo: "Si alguna vez tengo una niña, la llamaré Sara. Es un nombre muy especial para mí". En 2014 dijo: "Si me hubiera casado con Don y hubiera tenido ese bebé, y si hubiera sido una niña, la habría llamado Sara ... Es exacto, pero no todo".
En su autobiografía de 2014, Mick Fleetwood estuvo de acuerdo con la sugerencia de que la canción se refería a un romance con una amiga llamada Sara que puso fin a su propia relación con Nicks. Fleetwood y Nicks habían estado involucrados en una relación romántica a finales de los 70. La letra, "and he was just like a great dark wing/within the wings of a storm", se refieren a Fleetwood como una zona de confort emocional para Nicks luego de su ruptura con Lindsey Buckingham. Aunque la relación no era exclusiva de ninguno de los lados, Fleetwood afirma que Nicks se molestó cuando el comenzó una relación con su mejor amiga, Sara. Esta relación terminó efectivamente con el romance entre Nicks y Fleetwood.
La versión de la canción que aparece en el vinilo original de 'Tusk' fue de 6:22 minutos sin editar, pero cuando 'Tusk' se lanzó originalmente como un solo disco compacto en 1987, presentó la versión editada que deja fuera el verso medio y el puente musical. No fue hasta que se lanzó la compilación de 1988 'Fleetwood Mac Greatest Hits' que la versión 6:22 de la canción estuvo disponible en disco compacto.
También hay una versión conocida como edición de "the cleaning lady", llamada así como se escucha a Nicks al comienzo de la grabación de demostración, "I don't want to be a cleaning lady!" Esta versión dura casi nueve minutos y fue lanzada en la versión remasterizada de 2 discos Tusk en marzo de 2004. Contiene un vamp extendido, que incluye líneas cortadas que antes solo se escuchaban en presentaciones en vivo, como "and the wind became crazy", "no sorrow for sorrow, you can have no more", y "swallow all your pride, don't you ever change—never change".
El 5 de noviembre de 2015, se lanzó una versión en vivo como parte de un 'Tusk' remasterizado. Esta grabación presenta un ritmo de batería más fuerte de Fleetwood.
1945. Hoy cumple 75 años el compositor y cantante nacido en Belfast Irlanda del Norte George Ivan Morrison, más conocido por Van Morrison, autor de maravillas como 'Astral Weeks' (1968) y 'Moondance', así como directos memorables como 'It's too late to stop now'. También es cierto que su carácter huraño e irascible ha dejado tras de sí más de una audiencia insatisfecha... o decepcionada. Los genios son así.
Ya de niño, George tenía claro que quería ser músico, acostumbrado a la escucha de los numerosos discos de blues y jazz que su padre coleccionaba. Con seis años, Van le acompañaba a las tiendas de discos y allí comenzó a oir la música de Mahalia Jackson, Fats Domino, Muddy Waters, John Lee Hooker, Ray Charles y muchos otros. Además asistía con su madre a oficios religiosos en los que se interpretaba música gospel. Con doce, formaba parte del grupo Deannie Sands And The Javelins y unos años después, a principios de los sesenta, tocaba el saxo y la armónica con The Monarchs, con quienes realizó giras por Escocia y Alemania.
En 1964 se convierte en líder del grupo Them, cuya mezcla de blues y rock de garaje influyó a numerosos grupos futuros, entre ellos, The Doors. Them publicó dos álbumes y diez sencillos con Van Morrison en sus filas. Los mayores éxitos del grupo fueron 'Baby, please don't go' (1964), 'Here comes the night' (1965), y 'Mystic eyes' (1965), aunque fue la cara B del primero, 'Gloria', la que permanecería como clásico del rock, recibiendo versiones de Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight y Jimi Hendrix, entre otros.
En mayo y junio de 1966 Them realizó una gira por los Estados Unidos, tocando como grupo residente durante 20 días en el Whisky a Go Go de los Angeles. La última semana coincidieron con los Doors y, según cuenta John Densmore en su libro 'Riders on the storm', Jim Morrison aprendió muchos trucos de escenario de Van, como su aire amenazador, su apariencia descontrolada y su habilidad para improvisar poesía sobre un ritmo de rock; incluso adquirió algunos hábitos, como la costumbre de Van de ponerse de cuclillas frente al bombo durante los compases instrumentales. La última noche juntos, los dos Morrisons y las dos bandas realizaron una prolongada jam session de 'Gloria'
Al término de la gira, los miembros de la banda se vieron envueltos en disputas por los beneficios con el manager, Phil Solomon. Esto, unido a que sus visados en EEUU caducaron, hizo que los miembros de Them regresaron abatidos y desilusionados a casa. Tras realizar unos conciertos por Irlanda, la banda se disolvió y Morrison se concentró en la composición de los temas que compondrían su primer obra en solitario para Warner Bros: 'Astral Weeks'. Mientras tanto, Bert Berns que había compuesto y producido el tema 'Here comes the Night' con el grupo, animó a Van Morrison a volver a Nueva York para grabar unos temas en su nuevo sello, Bang Records.
De estas sesiones surgió un álbum que contenía el tema 'Brown Eyed Girl', editado en single y que alcanzó el Top10 americano en 1967. Cuarenta años después, sigue siendo la 4ª canción más solicitada entre los oyentes de radio norteamericanos.
Desafortunadamente, Berns murió de un infarto, y Van se vio de nuevo envuelto en disputas sobre su contrato con la viuda de Berns, que le prohibió actuar o grabar en la zona de Nueva York. Van Morrison se trasladó a Boston y, a pesar de tener dificultades para conseguir actuaciones, logró firmar un contrato con Warner Bros, que compró sus derechos a Bang Records.
En sólo tres días, Morrison graba con la ayuda de músicos de jazz el álbum 'Astral Weeks' con una fusión de jazz, folk y blues pocas veces oída hasta entonces. El disco, considerado por muchos su mejor trabajo y uno de los mejores discos de la historia, obtuvo excelentes críticas pero tuvo ventas escasas. Hoy sigue siendo una obra inclasificable descrita como "hipnótica, meditativa y poseedora de una fuerza musical única". Su tercer álbum, 'Moondance' (1970) fue su primer disco millonario en ventas con temas como 'Crazy love', 'Into the mystic' y 'Moondance', uno de sus clásicos, que no suele faltar en sus actuaciones, interpretada cada vez de forma diferente.
Desde entonces ha publicado 36 álbumes de estudio y seis en vivo, con temas como 'Domino' (1970), 'Tupelo honey' (1971), 'Jackie Wilson said' (1972), 'Warm love' (1973), 'Wavelenght' (1978), 'Full force gal', 'Bright side of the road' (1979), 'Someone like you' (1987), 'Irish heartbeat' (1988, con los Chieftains), 'Whenever God shines his light on me' (con Cliff Richard), 'Have I told you lately?' (1989), 'Real real gone' (1990), 'Enlightenment' (1991) y 'Gloria' (1993, con John Lee Hooker).
Desconfiado con los medios y poco dado a dar entrevistas, desde el verano de 1992 sin embargo, fecha en la que conoció a Michelle Rocca (de la 'beautiful people' de Belfast y actual esposa de Van) se vio obligado a aparecer en la prensa del corazón.
Eso no pareció hacerle perder ni pizca de genialidad, ya que siguió grabando magníficos álbumes con temas como 'Days like this' (1995), 'No religion', 'That's life' (1996, con Georgie Fame), 'Back on top' (1999), 'Let's talk about us' (2000, con Linda Gail) o 'Cry for home' (2006, con Tom Jones). El año 2008 grabó en directo -en dos únicas sesiones realizadas en el Hollywood Bowl- una de sus obras clásicas, 'Astral Weeks', cuarenta años después de su primera publicación. El resultado fue extraordinaro.
El 26 de junio de 2012 se anunció en Blue Note Records la publicación en octubre del álbum 'Born to Sing: No Plan B', el 34º álbum de estudio de Van. Como adelanto se editó el single 'Open the door (To your heart)'.
Su publicación más reciente (marzo 2015) fue el álbum 'Duets: Re-Working the Catalogue' en el que el músico de Belfast realiza nuevas versiones de temas de su catálogo acompañado por músicos como George Benson, Mark Knopfler, Stevie Winwood, Michael Bublé, Natalie Cole y Bobby Womack entre otros. Desde junio de 2015 George Ivan Morrison lleva el título de 'Sir' concedido por la reina de Inglaterra por sus servicios a la industria musical británica y al turismo en Irlanda del Norte. El 30 de septiembre de 2016 publicó 'Keep Me Singing', con nuevos temas originales y en septiembre de 2017 apareció su álbum nº 37: 'Roll With the Punches'. En diciembre de 2017 publicó 'Versatile' y 'You're Driving Me Crazy' en abril de 2018, ambos con una mezcla de temas originales de Morrison junto con versiones de clásicos del jazz y blues. Su entrega más reciente fue 'Three Chords & the Truth' en octubre de 2019.
1957. 63 años cumple hoy el músico británico Glenn Tilbrook, nacido en Woolwich Londres. Desde 1974 es el líder, guitarrista y cantante del grupo Squeeze y junto a Chris Difford, es el compositor de prácticamente la totalidad de su repertorio. Tilbrook se encarga de la música y Difford de las letras.
Así han escrito éxitos como 'Up the junction' (1979), 'Cool for cats', 'Pulling muscles from the shell' (1980), 'Tempted' (1981), 'Black coffee in bed' (1982), 'Annie get your gun' (1982), 'Hourglass' (1987) o 'Heaven knows' (1996), perteneciente a la banda sonora de 'Hackers'. Tilbrook y Difford son los únicos componentes originales que aún permanecen en el grupo, y por sus diversas formaciones han pasado músicos como Jools Holland y Paul Carrack.
A partir del año 2000, tras la segunda disolución de la banda, Tilbrook publicó dos álbumes en solitario, 'The Incomplete Glenn Tilbrook' y 'Transatlantic Ping Pong' y siguió haciendo giras que, desde 2007, compatibiliza con su trabajo en Squeeze reunidos por tercera vez. Su último trabajo en solitario, 'Pandemonium Ensues', acreditado como Glenn Tilbrook and The Fluffers, fue publicado en marzo de 2009. En él cuenta con colaboraciones de Johnny Depp y su esposa Vanessa Paradis.
En su página personal se informaba en 2010 que Glenn y Chris habían pasado juntos el verano en Italia con vistas a componer material para un nuevo álbum de Squeeze. De momento no se sabe nada de tal álbum, aunque editaron un CD de cuatro canciones durante la gira que celebraron en 2012. En 2010 publicaron el álbum 'Spot the difference' con nuevas versiones prácticamente calcadas de clásicos de la banda, y en el que invitaban a la audiencia a percibir las sutiles diferencias entre la versión original y la nueva. Desde entonces han publicado dos álbumes más: 'Cradle to the Grave' en 2015 y 'The Knowledge' en 2017.
1957. Nace Gina Schock, en Baltimore, Maryland Estados Unidos. Batería de la banda femenina de la new wave The Go-Go’s. Tras la disolución del grupo, y a lo largo de los años, ha tocado para gente tan diversa como Gary Myrick, Dominique Davalos, a-ha, Feargal Sharkey, John Mellencamp, Little Richard, Nona Hendryx, Steve Plunkett y Debbi Peterson.
1970. Neil Young publica el disco 'After The Gold Rush', una de sus obras maestras. Young lo grabó apoyándose en Nils Lofgren, de 17 años, que aportó su piano en este disco en el que el canadiense derivó con lucidez hacia el country rock, firmando un trabajo que marcó época.
1973. Se edita 'Goats Head Soup' de The Rolling Stones que tras lanzar el año anterior el demoledor 'Exile On Main St.', se mostraron algo menos certeros e inspirados. Pero ahí queda ‘Angie’, pieza mayúscula e inolvidable.
2002. Muere Lionel Hampton, a los 94 años. Grandioso vibrafonista de la edad dorada del jazz. También fue director de orquesta y vivió su plenitud musical desde los años treinta del siglo pasado, en el tiempo de swing.
2011. El cantautor country Glen Campbell publica el último disco de su carrera, “Ghost On The Canvas”, después de que se le diagnosticase el mal de Alzheimer.
Tears For Fears pone a disposición, a través de plataformas de transmisión, la demostración original de "Rhythm Of Life", una canción escrita por Nicky Holland y Roland Orzabal durante las sesiones de 'The Seeds Of Love', pero que finalmente no se incluyó en el álbum.
Esta demo inédita de "Rhythm Of Life" se grabó en 1986 y presenta solo a los dos compositores, con Roland a cargo de la voz principal, la programación y los teclados de Linn Drum y Nicky en el piano eléctrico, teclados y coros.
'Rhythm Of Life' es una de las cuatro demos grabadas por Roland y Nicky en 1986 que aparece en el CD 4 de la caja: “The Wind: Demos, Diversions and Jams”. Detalles completos en la lista de pistas a continuación. Además de ese disco, la caja de 'The Seeds Of Love' también incluye el álbum remasterizado en CD, un disco de 45s / caras B, un CD de las primeras mezclas inéditas y un audio blu-ray con una mezcla de Steven Wilson 5.1.
Nueva mezcla estéreo • 5.1 y Dolby Atmos • El concierto de 'Brussels Affair' • Rarezas
El álbum de 1973 de los Rolling Stones, 'Goats Head Soup', se reeditará como una caja de edición súper de lujo en agosto.
El paquete 3CD + blu-ray ofrecerá una nueva mezcla estéreo, una mezcla de sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos, un disco de rarezas y mezclas alternativas y el muy deseado concierto 'Brussels Affair', grabado en vivo en el Forest National Arena en octubre de 1973. se reedita en CD por primera vez fuera de Japón.
Las mezclas estéreo y envolventes se han creado a partir de los archivos de sesión originales y el disco de rarezas incluye tres pistas inéditas: "Scarlet" (con la guitarra de Jimmy Page), "All The Rage" y "Criss Cross".
La edición super deluxe (¿o debería ser souper deluxe?) Incluye un libro de 120 páginas, que suena al estilo McCartney, con un montón de fotos y tres ensayos: 50 Years On - An Appreciation of Goats Head Soup de Ian McCann, Gira Brussels Affair Live 1973 de Nick Kent y La historia de la portada de Darryl Easlea. Este juego también incluye cuatro carteles de reproducción de la gira de 1973 que están enrollados, no doblados.
También está disponible una caja de vinilo 4LP que contiene la nueva mezcla estéreo, el disco de rarezas y el 'Brussels Affair Live', mientras que una edición 2LP omite el concierto en vivo y un LP de vinilo único ofrece solo la nueva mezcla del álbum. TODO el vinilo está masterizado a media velocidad.
De manera similar, están disponibles las opciones de 2CD y CD único. Así que hago seis formatos físicos en total.
'Goats Head Soup' se volverá a publicar el 4 de septiembre de 2020.
Los legendarios Pink Floyd van a estrenar por primera vez en cines una película en apenas 2 meses: se trata del vídeo de 'Delicate Sound Of Thunder', uno de sus conciertos más conocidos, de la era post-Roger Waters, pero reeditado, remezclado y restaurado, todo en formato 4K.
La película-concierto 'Delicate Sound Of Thunder' llegará a los cines en una noche única, el 15 de octubre. Será la única ocasión para verla, como ya ocurrió con otro tipo de estrenos parecidos, como 'Us+Them' de Roger Waters en 2019 o 'Live at Pompeii' de David Gilmour en 2017.
El filme se proyectará en cines de todo el mundo el 15 de octubre en salas de Dolby Atmos seleccionadas y las entradas se podrán comprar desde el 27 de agosto en la web oficial realizada para la ocasión y conocer qué salas lo exhibirán: https://www.delicatesoundofthunder.com
Este concierto muestra a los Pink Floyd del 1987, cuando tenían que salir adelante sin su ex líder, pero con más calma interna y sin más conflictos en el seno de la banda por el desmedido y temido ego de Waters.
El grupo se quedó liderado por Gilmour y Nick Mason, pero pronto convencieron a Rick Wright para que se uniera, aunque como músico contratado.
El disco en directo original, de 1988, y la gira en sí suponía la presentación mundial del álbum 'A Momentary Lapse Of Reason' (1987), el primero sin Waters, que fue un éxito y llegó a tener varios discos de platino. Tuvo varios temas de éxito comercial, como 'Learning To Fly', 'On The Turning Away' y 'Sorrow'. Pero la gira fue aún más exitosa, con millones de fans a lo largo de 2 años sin descanso por todo el planeta.
El vídeo de 'Delicate Sound Of Thunder' fue filmado en el Nassau Coliseum de Long Island, Nueva York, Estados Unidos, en agosto de 1988. Fue dirigido por Wayne Isham y esta vez se trata de una versión especial de 2020.
Datos técnicos
Esta nueva versión ha mezclado material filmado en más de un centenar de rollos de negativos originales de 35 mm, restaurados y transferidos a calidad 4K. El material fue reeditado por Benny Trickett actualizando la duración y los contenidos bajo la dirección creativa del gran Aubrey Powell, de los míticos estudios Hipgnosis.
Para el sonido, Floyd han contado con una remezcla de las cintas originales realizada por el propio Gilmour, además del ingeniero de sonido Andy Jackson y Damon Iddins.
En el concierto tocan Gilmour, Mason y Wright, pero también Jon Carin (teclados, voz), Tim Renwick (guitarras, voz), Guy Pratt (bajo), Gary Wallis (percusión), Scott Page (saxo, guitarra), Margret Taylor, Rachel Fury y Durga McBroom (coros).
Los productores son Curt Marvis y Carl Wyant, con el director de fotografía Marc Reshovsky y el diseño de iluminación de Marc Brickman.
En el setlist disfrutaras de temas como los más sonados de 'A Momentary Lapse Of Reason' y varios clásicos de Pink Floyd, incluyendo cortes del mítico 'The Dark Side Of The Moon', también el tema 'Wish You Were Here' o 'Comfortably Numb' y 'Run Like Hell' de 'The Wall'.
El guitarrista de Toto Steve Lukather y el mítico Beatle Ringo Starr se han unido para una canción en solitario del primero de ellos, titulada 'Run To Me'.
El guitarrista ha formado un equipo formidable con el batería de los Beatles, el bajista John Pierce (Huey Lewis & The News) y su compañero de banda en Toto, el cantante Joseph Williams.
El tema ha sido compuesto por Lukather, Williams y otro compañero de Toto, David Paich. Sobre él, Lukather ha comentado que quería "publicarlo ahora porque encaja con el momento. Un momento en el que todos necesitamos una canción feliz para un momento infeliz".
"Cuando me reuní con Joseph Williams y David Paich para colaborar en la composición de canciones hubo pura inspiración colectiva entre los 3 para articular este mensaje de esperanza dirigido a nuestras hijas", comentó el guitarrista.
"Musicalmente hablando, la canción está absolutamente influida por mi crecimiento en los '60s, inspirada en algunos de mis elementos favoritos del repertorio que definieron esa época indeleble", añade.
Y sobre la colaboración con Starr, dice: "Y de Ringo, ¿qué puedo decir..? Es un honor que su contribución forme parte de una canción mía, así como de su amable presencia en el vídeo".
Sobre sus compañeros de Toto, comentó también con halagos: "En el transcurso de la última década, nos hemos convertido en amigos cercanos viajando por el mundo juntos, y al igual que Paich y Williams, ciertamente tengo la bendición de tener a estos seres humanos talentosos e increíbles en mi vida como compañeros de banda y amigos".
Además, Lukather agrega: "Mientras todos miramos hacia lo desconocido de este mundo loco en el que vivimos, simplemente espero que esta melodía traiga un poco de paz, amor y una distracción agradable a estos tiempos inciertos".
'Run To Me' formará parte del próximo álbum en solitario de Lukather, que saldrá a la venta en 2021. Pronto se conocerán más detalles.
"Brandy", más tarde llamada Mandy, es una canción escrita por Scott English y Richard Kerr. Originalmente fue grabado por English en 1971 y alcanzó el top 20 del UK Singles Chart.
"Brandy" fue grabado por el cantante neozelandés Bunny Walters en 1972, pero alcanzó un mayor éxito cuando Barry Manilow lo lanzó en los Estados Unidos en 1974.
Para la grabación de Manilow, el título cambió de "Brandy" a Mandy para evitar confusiones con "Brandy (You're a Fine Girl)" de Looking Glass. Su versión alcanzó la cima de la lista de singles Hot 100 de Estados Unidos. Posteriormente, fue grabado por muchos otros artistas. La canción fue un éxito número uno en el Reino Unido en 2003 para la banda de chicos irlandesa Westlife.
En 1974, Barry Manilow grabó la canción con el título de Mandy. Promovida como sencillo el 7 de octubre de 1974 la canción fue el primer éxito # 1 de Manilow en las listas Billboard Hot 100 y Easy Listening, y su primer sencillo de oro. Se incluye en su segundo álbum de estudio de titulo Manilow II (01-Oct-1974).
En los tres años transcurridos entre las grabaciones de English y Manilow, "Brandy (You're a Fine Girl)" de Looking Glass había alcanzado el número uno en 1972. Cuando Clive Davis sugirió que Manilow grabara la selección, el cantante cambió el título a Mandy para evitar confusión. Joe Renzetti arregló el disco.
En la versión de Manilow, se omitieron las dos primeras líneas del cuarto verso, después de la sección instrumental. Ellos eran:
"Riding on a country bus / No one even noticed us.".
Las líneas restantes se utilizaron luego como puente.
2001. Hoy cumple 19 años la pianista y compositora norteamericana Emily Bear, auténtica niña prodigio nacida en Rockford Illinois. Comenzó a tocar el piano con dos años, un año más tarde ya componía su propia música y a la edad de ocho años había escrito más de 350 piezas.
Sus numerosas apariciones en shows de TV y en festivales internacionales de música han hecho de ella un rostro muy popular en los hogares estadounidenses y en la actualidad sigue estudiando piano clásico con Mary Sauer, pianista titular de la orquesta sinfónica de Chicago, aunque no descuida su afición por el blues y el jazz estudiando asimismo improvisación con Alan Swain.
Su sueño es llegar a convertirse en compositora de bandas sonoras y en mayo de 2013 apareció su sexto álbum, 'Diversity', producido por Quincy Jones. Ha actuado en escenarios exclusivos como el Carnegie Hall, la Casa Blanca y el Festival de Montreaux. El año 2015 ofreció varios conciertos en el Jazzopen Festival de Stuttgart (Alemania). En enero de 2017 publicó con su trío el EP ‘Into The Blue' y en 2019 aparecieron los sencillos ‘Emotions’ y ‘Dancin’’, adelanto de su nuevo trabajo con temas pop.
1951. Hoy cumple 69 años la cantante irlandesa Dana, nacida en Islington Londres y ganadora de la edición de 1970 del Festival de Eurovisión con el tema 'All kinds of everything'. A finales de los años ochenta entró en política y ya lleva dos intentos fallidos (1987 y 2011) para acceder a la presidencia de Irlanda.
Dana Rosemary Scallon estudió música en el Thornhill College, en Irlanda del Norte, donde su familia tuvo que trasladarse debido al exceso de contaminación en Londres. Su padre tocaba la trompeta en un grupo de música de baile y su madre les solía acompañar al piano. Dana fue la quinta de siete hermanos y con seis años ganó el primer concurso de talentos al que se presentó. Aprendió piano, violín y guitarra y cantó en el coro escolar. A comienzos de los años sesenta actuaba junto a sus hermanas en conciertos benéficos organizados por su padre. Estas terminaron abandonando la música (una para ser peluquera y la otra para emigrar con su marido a EEUU), por lo que, en 1965 Dana decidió seguir probando suerte en solitario.
Envió sus demos a Decca Records que la fichó en 1967. Su primera grabación con ellos fue 'Sixteen', cuya cara B, 'Little girl blue', estaba compuesta por Dana. En 1969 tomó parte en la selección de artistas para participar en el Festival de Eurovisión de 1969 que se celebraba en Madrid. Compitió con su cuarto single, 'Look around', pero quedó segunda.
Al año siguiente lo volvió a intentar con mayor éxito y Dana participó representando a Irlanda en la edición de 1970 del Festival de Eurovisión, con el tema 'All kinds of everything'.
Entre los demás participantes se encontraban los máximos favoritos a llevarse el premio: la británica Mary Hopkin y el español Julio Iglesias. No obstante, ante la sorpresa de todos, incluída ella misma, Irlanda ganó por primera vez en su historia el Festival y la canción alcanzó el nº1 en Irlanda y el Reino Unido, siendo también un gran éxito en países como Australia, Austria, Alemania, Israel, Países Bajos, Nueva Zelanda y Sudáfrica.
A lo largo de los años setenta grabó cinco álbumes con singles de cierto éxito como 'Who put the lights out' (1971), 'Please tell him that I said hello' (1974), 'It's gonna be a cold cold Christmas' (1975), 'Fairytale' (1976, nº1 en Mexico) y 'Something's cookin' in the kitchen' (1979). En 1979, coincidiendo con la visita del papa Juan Pablo II a Irlanda, Dana publicó en su honor 'Totus tuus', que fue nº1 en su país. En los años ochenta, se trasladó con su marido a Estados Unidos, donde su nuevo estilo musical, orientado a la 'música cristiana', tenía mayor audiencia y mercado. Allí también se hizo muy popular como presentadora y moderadora de programas religiosos en la TV.
En 1997 volvió a Irlanda para presentarse como independiente a las elecciones presidenciales del país. Quedó tercera con el 13,8% de los votos. En 1999 consiguió un escaño en representación del Ulster en la elecciones al Parlamento Europeo. En posteriores elecciones fue perdiendo votos, probablemente debido a sus posiciones extremistas en contra del aborto y a su euroescepticismo. En 2002 Joseph Ratzinger le otorgó la distinción de San Benito por sus contribuciones en defensa de la familia y en 2011 volvió a presentarse a la presidencia, quedando esta vez en sexta posición con sólo un 2,9% de votos.
En 2019 anunció que volvía a los estudios para la grabación de un nuevo álbum, 'My Time', publicado en noviembre de ese año. Se extrajo para promoción el single 'Falling'.
1935. Nace John Phillips, en Paris Island, Carolina del Sur Estados Unidos. Cantante guitarrista y compositor de The Mamas and The Papas. Fue el autor de canciones como ‘California Dreamin', ‘Monday Monday’, ‘San Francisco’ (popularizada por Scott McKenzie)… En 2001 publicó su último álbum, 'Phillips 66'. Murió en 2001.
1953. Nace Horace Panter (de nombre real Stephen Graham Panter), en Croydon, Surrey Reino Unido. También se le conoce como Sir Horace Gentleman. Bajista y uno de los fundadores del grupo de ska de finales de los años setenta The Specials. Tras la separación de estos, en 1981, entró en General Public. En los años noventa se sumó a la vuelta de los Specials. Ha escrito su autobiografía.
1965. Bob Dylan publica uno de los discos capitales de su discografía, 'Highway 61 Revisited', abiertamente eléctrico y rock y desarrollando un cambio en su escritura, más cínica y compleja. En este viaje fue esencial el guitarrista Mike Bloomfield, que marcó en gran medida la identidad sonora del álbum, absolutamente revelador y revolucionario en su día, y del que el propio Dylan dijo que no sabía si podría volver a hacer algo tan bueno. No hace falta decir que es un disco absolutamente imprescindible en la historia del rock and roll.
1981. The Rolling Stones lanzan el álbum 'Tattoo You', considerado unánimemente como la última obra sobresaliente del grupo ('A Bigger Bang', de 2005, quedó en notable). Lo curioso es que Jagger y Richards eran incapaces en aquel momento de escribir nada, y el material se recuperó de descartes de los cinco discos anteriores. Y de ahí salió un trabajo de contundente rock en la primera cara y de soberbio blues en la segunda.
1995. Muere Sterling Morrison, en Poughkeepsie, Nueva York, de Linfoma de Hodgkin, un tipo de cáncer que afecta al sistema linfático. Tenía 53 años. Guitarrista de The Velvet Underground. En la Universidad de Siracusa conoció a Lou Reed, que ya estaba ideando un grupo y le propuso sumarse a la aventura, que acabaría por ser The Velvet Underground, que grabaron por vez primera en 1967. Tras dejar el grupo, junto a Lou Reed, en 1971, abandonó la música y se dedicó a enseñar lengua inglesa. En 1990 se sumo a la reunión de The Velvet Underground.
Bon Jovi rinde homenaje a la resistencia de la ciudad de Nueva York en la era de la pandemia en su esperanzador video "Do What You Can".
El clip se abre con informes de noticias de la ciudad ordenando un "refugio en el lugar" después de alcanzar la "masa crítica" con la crisis del COVID-19. "Los neoyorquinos tienen la reputación de ser duros, de ser resistentes", dicen los periodistas. "Nueva York superará esto. Nosotros saldremos de esto".
Desde allí, la banda observa la ciudad durante el cierre: un letrero de "Mantén esto lejos" en la calle, un letrero de "cerrado" en un escaparate, un patio de recreo cerrado, trabajadores de la tienda con máscaras, estadios vacíos, familias visitando a través del vidrio, un profesor de violín impartiendo una lección virtual. El líder Jon Bon Jovi, con una máscara, explora a pie, se ofrece como voluntario y saluda a los extraños.
El video termina con un texto dedicado a "los héroes cotidianos que luchan por superar esta pandemia".
"Grabar un video en las calles casi vacías de Manhattan en medio de una crisis global realmente contó la historia de 'Do What You Can' desde el lugar donde lo viví", dijo Jon Bon Jovi en un comunicado. "Y sé que esas calles vacías se parecen a tantas partes de Estados Unidos que luchan contra esta pandemia. Pero la historia de los héroes cotidianos que muestran un coraje increíble fue inspiradora de ver, y el video, al igual que la canción, tiene mucha esperanza. también."
"Do What You Can" aparece en el próximo álbum de la banda '2020', que se publicará el 2 de octubre. El disco también incluye "American Reckoning", que lamenta la muerte de George Floyd.
Para cuando lanzó su último single, la formación original de Kiss ya había perdido a un miembro y pronto perdería a otro.
Después de pasar la segunda mitad de los 70 como una de las bandas de rock más populares del planeta, la carrera de la banda ya estaba en un declive tan pronunciado que "Talk To Me", el segundo sencillo de 'Unmasked' de los 80, ni siquiera se lanzó en los Estados Unidos
Las relaciones interpersonales dentro de Kiss también estaban en mal estado. El álbum fue el segundo consecutivo en el que el baterista fundador Peter Criss fue reemplazado en secreto por el veterano de sesión Anton Fig. Frustrado por su papel en el grupo y su lucha contra los problemas de adicción, Criss dejó oficialmente Kiss en mayo de 1980 y fue reemplazado por Eric Carr dos meses. luego.
Otra deserción se acercaba rápidamente. "Talk To Me" fue el segundo sencillo de Kiss con el guitarrista Ace Frehley como voz principal, pero tocó su último concierto con la banda menos de cuatro meses después del lanzamiento del sencillo el 24 de agosto de 1980.
La sobreexposición y un creciente coqueteo con el pop y el disco hicieron que Kiss perdiera gran parte de sus seguidores leales. Pero a medida que el barco se hundía, las acciones personales de Frehley aumentaban. Inicialmente reacio a cantar incluso las canciones que escribió, el guitarrista finalmente se puso detrás del micrófono para "Shock Me" de 1977, que rápidamente se convirtió en un favorito de los fans.
Cuando el grupo dividido lanzó simultáneamente álbumes en solitario separados al año siguiente, Frehley's fue ampliamente considerado como el mejor de los cuatro. También generó el single más exitoso, una versión de "New York Groove" de Hello.
Entonces, cuando la banda regresó al estudio, recibió la voz principal en tres de las nueve canciones de 'Dynasty' en 1979 y otras tres en la continuación, 'Unmasked'.
Mientras que los otros miembros de Kiss miran hacia atrás con desdén - Paul Stanley incluso se refirió a 'Unmasked' como un "álbum bastante malo" - Frehley se mantuvo orgulloso de su trabajo. "Volví a marcar tres canciones en el disco", escribió en su autobiografía de 2011, 'No Regrets'. "Talk To Me" "se convirtió en un gran éxito en Australia y lo presenté en vivo en conciertos en todo el mundo".
Frehley, quien hizo un cover de "2,000 Man" de los Rolling Stones en 'Dynasty', le dio crédito al guitarrista de esa banda por inspirar "Talk To Me". "Eso se unió bastante rápido", dijo en 'Kiss: Behind The Mask' de 2004. "Usé una afinación especial en esa canción, ya sea en sol o en re, como haría Keith Richards".
La creciente popularidad de Kiss les impidió intentar una gira por Estados Unidos en apoyo de 'Unmasked'. Pero el dulce sencillo principal del álbum, "Shandi", que apenas llegó al Top 50 en los Estados Unidos, se convirtió en un éxito sorpresa en el extranjero, especialmente en Australia, donde alcanzó el número 5. La banda disfrutó de un breve regreso al estrellato y la fan-manía durante su gira de noviembre de 1980 por el país, completa con espectáculos con entradas agotadas, titulares de columnas de chismes y fanáticos reunidos fuera de las habitaciones de hotel.
"Talk To Me" se subió a esta ola con cierto éxito, alcanzando el Top 40 en Australia, Alemania y los Países Bajos; incluso llegó al número 10 en Suiza. Pero a pesar de lo gratificante que fue la breve popularidad en el extranjero, todos en Kiss se dieron cuenta de que la banda necesitaba cambiar su sonido para el próximo álbum.
Pero cuando Stanley y el bajista Gene Simmons abandonaron el plan original de volver a lo básico en favor de lo que se convirtió en el ambicioso y condenado álbum conceptual de 1981 'Music From 'The Elder'', un Frehley frustrado mentalmente revisó. Se negó a unirse a Kiss en el estudio, contribuyendo con su guitarra y pistas vocales por correo desde su casa.
Al igual que Criss apareció en la portada de 'Unmasked', la cara de Frehley apareció en la obra de arte de 'Creatures Of The Night' de 1982, a pesar de que ya estaba fuera de la banda. Fue reemplazado oficialmente por Vinnie Vincent cuando Kiss realizó una gira en apoyo del álbum más tarde ese año.
Frehley y Criss regresaron al grupo para una exitosa gira de reunión en 1996. El guitarrista incluso interpretó "Talk To Me" durante las fechas japonesas y australianas de la gira 'Farewell' de 2001. Luego dejó la banda de nuevo, aparentemente para siempre esta vez.
Ya había soportado las presiones de seguir a Steve Perry, solo para sufrir persistentes problemas de garganta.
Ningún proyecto de estudio de Journey antes de 'Generations' había presentado contribuciones vocales de todos los miembros. Este curioso experimento en el igualitarismo del rock 'n' roll llevó a su peor álbum en las listas de éxitos y a la quizás inevitable partida del cantante Steve Augeri.
Ya había soportado las presiones de seguir a Steve Perry, solo para sufrir persistentes problemas de garganta. Entonces el papel de Augeri se había reducido vergonzosamente. Sin embargo, siguió siendo un miembro del equipo cuando 'Generations' llegó el 29 de agosto de 2005.
"Sabes, se trata ante todo de una banda", dijo Augeri a Melodic Rock en ese entonces. "Me uní a una banda. Entré en una situación en la que, francamente, estaban cansados de un cantante principal. ¿Cómo debería decir esto, de la manera más diplomática posible? Ellos estaban tratando de volver a ser una banda en lugar de una banda con un líder. cantante. Y lo entendí cuando me uní a la banda, y creo que lo menos que pueden esperar de mí es ser un poco comprensivo".
Augeri dijo que la idea de pasar el micrófono surgió luego de una gira con Styx. "Quedamos impresionados por la forma en que toda la banda había compartido el protagonismo, en lugar de tener un cantante principal", señaló.
La verdad era que había estado luchando en la carretera durante algún tiempo, víctima de un horario de gira brutal. "Cuando me uní a Journey, tuve que saltar de la liga amateur a la profesional", dijo Augeri a News and Record en 2016. "Tuve que entrenar mi voz muy rápido, y lo hice. Mantener la voz en forma es muy parecido a un atleta. Tienes que respetarlo y cuidarlo bien. Muchos años de giras simplemente me alcanzaron, y mi carga de trabajo había excedido mis capacidades".
Cuando la voz de Augeri flaqueó durante una serie de citas de 2004, Deen Castronovo asumió un papel cada vez más central para llenar los vacíos en el escenario. El baterista de Journey cantó tentativamente un par de canciones de principios de los 80, "After The Fall" y "Mother Father", pero finalmente Augeri comenzó a tomar hasta 45 minutos de descanso durante sus shows.
Neal Schon reveló que trajeron un entrenador vocal de gira. Pero Augeri siguió presionando cuando regresó su tiempo en el centro de atención, empeorando su condición. A pesar de todo, sin embargo, el apoyo de Augeri a los demás nunca vaciló.
"Inicialmente, tu ego lleva un par de cortos a la barbilla", admitió a Melodic Rock, entre risas. "¿Soy un buen chico? Sí, tal vez demasiado bueno. Entiendo de dónde vienes, pero de nuevo, cuando estás rodeado de grandes músicos y grandes cantantes, es algo humillante, y puedes hacer una reverencia y decir que puedes decir que sí. , todo el mundo puede compartir la atención. Así que eso es lo que estamos haciendo".
Entonces 'Generations' lo empujó a un lado para siempre. El álbum estaba salpicado de créditos de composición de Augeri, pero otros terminaron cantando media docena de canciones. Lo más desconcertante fue "Gone Crazy", con Ross Valory. El bajista fundador de Journey había coescrito más de una docena de canciones de Journey (incluidas las favoritas de la radio "Just The Same Way" y "Anytime"), pero nunca había sido vocalista principal.
"Al principio, de nuevo, teniendo ego, das un paso atrás y piensas en ello", dijo Augeri a Melodic Rock, "y cuando las pistas se cortan y se graban, francamente, había algunas canciones que prefería cantar y había algunas canciones que no prefería cantar. A veces, es tan fácil y simple como eso. Creo que suele ser la mejor razón por la que deberías hacer algo así".
Para ser justos, Valory no fue el único que fue mal interpretado. Cain sustituyó a "Every Generation", cuando Augeri pudo haber manejado mejor la letra. Augeri también aparece, por alguna razón, en los teclados de "Believe".
Schon hace un trabajo creíble en "In Self-Defense", actualizando una vieja pista de Schon & Hammer, y Castronovo es una presencia confiable. Pero todo lo que hizo fue disminuir aún más a Augeri. Incluso sus mejores momentos, desde el altísimo tema del 11-S "Beyond The Clouds" hasta el "Better Together" de Glenn Hughes, se pierden en el tiovivo de voces.
"Uno pensaría que con un cantante habría, 'Al diablo con esto. No quiero que él haga esto. Este es mi trabajo'", dijo Castronovo a Melodic Rock en una entrevista separada en 2005. "Pero lo hizo, y este es un mal juego de palabras, pero lo hizo con los brazos abiertos. Dijo: 'Haz lo que tengas que hacer', y eso muestra qué tipo de ser humano es él y qué tipo de hombre somos nosotros". tratar aquí - un verdadero acto de clase.
Irónicamente, Augeri entró en el proyecto con mucha creatividad. Recientemente había comprado una nueva computadora Apple, por sugerencia de Cain, y venía precargada con tecnología de grabación y bucle. Las ideas musicales comenzaron a fluir instantáneamente, y Augeri y Schon sintieron que tenían los ingredientes para un nuevo álbum de Journey. Cain llegó más tarde al proceso y completó 'Generations' con algunas canciones adicionales y una serie de ajustes de co-escritura.
Pero Augeri nunca logró superar la gira en apoyo de 'Generations': Journey lo dejó, citando una infección crónica de garganta, mientras que las acusaciones de sincronización de labios se arremolinaban. Cualquier sentido de buena voluntad pareció evaporarse rápidamente para el hombre que una vez ayudó a traer a Journey de regreso del abismo.
Había cantado "Remember Me" de la banda sonora siete veces platino de 'Armageddon' de 1998, luego llevó a Journey a su primer éxito adulto-contemporáneo Top 25 ("All The Way" de 2001) desde la salida de Perry después de 'Trial By Fire' de 1996. "Las multitudes empezaron a llegar", dijo Augeri a News and Record, "y pasamos de los teatros de 1,500 asientos a 15,000 y más, lo que fue muy emocionante".
De alguna manera, 'Generations' demostró que Perry también estaba empezando a encontrar su propia voz. Pero Augeri simplemente no estaba preparado físicamente para los recorridos de maratón que siguieron. Se había alejado de sus sueños de convertirse en una estrella de rock cuando Journey lo encontró, trabajando como gerente de mantenimiento para 'The Gap'.
"Me quedé sin gasolina. ¿Qué puedes decir?" Augeri dijo al Daily Herald en 2018. "Y, en última instancia, tuve que decirme a mí mismo: si pueden seguir sin Steve Perry, una de las voces más grandes que jamás haya existido, entonces ciertamente pueden seguir sin mí. Yo tenía que ser realista".
Augeri tuvo que hacer cambios descendentes, recuperarse y trabajar en su técnica. En última instancia, limitaría el número de exposiciones individuales que accedió a hacer en una semana determinada. Mientras tanto, Journey se mudó brevemente con Jeff Scott Soto antes de establecerse en una era larga con Arnel Pineda. Journey luego borró literalmente el primer reemplazo de Perry, volviendo a grabar las canciones cantadas por Augeri "Faith In The Heartland" y "The Place In Your Heart" para 'Revelation' de 2008.
Con el tiempo, Augeri aprendió a poner todo en perspectiva. "Un verdadero realista tendría que decir, 'Lo intentaré', pero ¿cuando realmente se hace realidad y te ganas la lotería del rock 'n' roll?" le dijo a News and Record. "Fue un momento especial en mi vida. Hasta el día de hoy, todavía estoy asombrado".
Programa Tú Época del Sábado 29 de Agosto de 2020.
En este programa escuchamos canciones con nombre de mujer en el título.
Nombrar una canción en honor a una mujer se ha convertido a lo largo de los años en el cliché musical más grande de todos los tiempos; sin embargo, ha habido muchos grandes temas y por lo tanto, es el principal alimento para las listas de popularidad.
Así que sin importar el genero musical ni algún orden en especial disfrutemos de estos grandes temas.
----------------
Parte 1, 1:03:29
01. Sara-Starship
02. Layla-Derek & The Dominos
03. Mandy-Barry Manilow
04. Suzanne-Journey
05. Roberta-Billy Joel
06. Billie Jean-Michael Jackson
07. Amanda-Boston
08. Peg-Steely Dan
09. Aubrey-Bread
10. Valerie [Remix]-Steve Winwood
11. Lucille-Kenny Rogers
12. Cecilia-Simon & Garfunkel
13. Beth-Kiss
14. Rio-Duran Duran
15. Michelle-The Beatles
Parte 2, 54:07
16. Sara-Fleetwood Mac
17. Candy-O - The Cars
18. Joanna-Kool & The Gang
19. Roxanne-The Police
20. Jenny Wren-Paul McCartney
21. Maggie May-Rod Stewart
22. Adia-Sarah McLachlan
23. Ophelia-The Band
24. Melissa-The Allman Brothers Band
25. Lola-The Kinks
26. Wendy-The Beach Boys
27. Pamela-Toto
28. Angie-The Rolling Stones
Valerie es una canción escrita por Steve Winwood y Will Jennings y originalmente grabada por Winwood para su tercer álbum en solitario, Talking Back To The Night (02-Ago-1982).
La canción trata sobre un hombre que recuerda un amor perdido que espera encontrar de nuevo algún día. Will Jennings escribió la letra mientras pensaba en la cantante Valerie Carter, cuya carrera estaba decayendo, en parte, debido al consumo de drogas. En su lanzamiento original en octubre de 1982, el sencillo alcanzó el número 51 en la lista de singles del Reino Unido y el número 70 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
En 1987, se incluyó un remix de Tom Lord-Alge como sencillo del álbum recopilatorio Chronicles (09-Oct-1987) de Winwood. La versión remezclada de "Valerie" que se libera como sencillo el 5 de septiembre de 1987 subió al número 9 en el Billboard Hot 100 a finales de diciembre de ese mismo año, y también alcanzó el número 19 en el UK Singles Chart. Ambas versiones también alcanzaron el número 13 en la lista U.S. Mainstream Rock Tracks.
DJ Falcon recordó en una entrevista que él y Thomas Bangalter, como un dúo llamado Together, habían sampleado "Valerie" para crear un bucle simple que usaban en sets de DJ. Falcon agregó que el dúo no tenía intención de lanzarlo como single, a pesar de la demanda de varios medios.
Eric Prydz más tarde muestreó "Valerie" en 2004 para una pista de música house y se la presentó a Winwood, quien quedó tan impresionado con lo que había hecho Prydz, que volvió a grabar las voces para encajar mejor en la pista. Fue lanzado como "Call On Me" ese mismo año. "Call On Me" fue a su vez, sampleado en 2009 "Pass Out" de Chris Brown (con Eva Simons) en su álbum 'Graffiti', también coproducido por Prydz.
En 2012, "Valerie" fue versionada por la banda de rock indie estadounidense Ra Ra Riot con Delicate Steve.
1958. Nace Michael Jackson, en Gary, Indiana Estados Unidos.
Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958-25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense. Apodado el "Rey del Pop", se le considera una de las figuras culturales más importantes del siglo XX. A través de representaciones teatrales y de video, popularizó complicadas técnicas de baile como el moonwalk, al que dio el nombre. Su sonido y estilo han influido en artistas de diversos géneros, y sus contribuciones a la música, la danza y la moda, junto con su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Jackson es el artista más premiado en la historia de la música popular.
El octavo hijo de la familia Jackson, Michael Jackson hizo su debut profesional en 1964 con sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon como miembro de Jackson 5. Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971 mientras estaba en Motown Records, y ascendió a estrellato en solitario con su quinto álbum de estudio 'Off The Wall' (1979) durante el apogeo de la era disco. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. A sus videos musicales, incluidos los de "Beat It", "Billie Jean" y "Thriller" de su sexto álbum de estudio 'Thriller' (1982), se les atribuye romper las barreras raciales y transformar el medio en una forma de arte y una herramienta promocional. La prominencia de Jackson lo impulsó a él y al canal de televisión MTV a los fenómenos culturales de la cultura pop de la década de 1980. En los premios Grammy de 1984, 'Thriller' ganó ocho premios Grammy sin precedentes, incluido el Álbum del año. Jackson continuó innovando con videos sobre los álbumes más vendidos a nivel mundial 'Bad' (1987), 'Dangerous' (1991) e 'HIStory: Past, Present And Future, Book I' (1995).
A partir de finales de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura de controversia y especulación debido a sus cambios de apariencia, relaciones, comportamiento y estilo de vida. En 1993, fue acusado de abusar sexualmente del hijo de un amigo de la familia. La demanda se resolvió fuera de los tribunales y Jackson no fue procesado. En 2005, fue juzgado y absuelto de más acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros cargos. En 2009, mientras se preparaba para una serie de conciertos de regreso, 'This Is It', Jackson murió de una sobredosis de propofol administrada por su médico personal, Conrad Murray. Los fanáticos de todo el mundo expresaron su dolor y el servicio conmemorativo público de Jackson se transmitió en vivo. En agosto de 2009, el forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la muerte de Jackson fue un homicidio, y Murray fue condenado por homicidio involuntario en noviembre de 2011. Siete años después, el documental 'Leaving Neverland', que detallaba acusaciones póstumas de abuso sexual infantil, llevó a otros medios reacción violenta contra Jackson.
Jackson es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, con ventas estimadas de más de 350 millones de discos en todo el mundo. 'Thriller' es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas de 66 millones de copias en todo el mundo. Además, el álbum de remezclas 'Blood On The Dance Floor: HIStory In The Mix' (1997) es el álbum de remezclas más vendido de todos los tiempos. 'Bad' fue el primer álbum en producir cinco sencillos número uno de Billboard Hot 100. Jackson tuvo 13 sencillos número uno de Billboard Hot 100, más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100, y también fue el primer artista en tener un sencillo entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes. Recibió 13 premios Grammy, los premios Grammy Legend y Grammy Lifetime Achievement, 6 Brit Awards, un Golden Globe Award y 39 Guinness World Records, incluido el "Artista más exitoso de todos los tiempos". Las incorporaciones de Jackson incluyen el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, el Salón de la Fama del Grupo Vocal, el Salón de la Fama de los Compositores, el Salón de la Fama de la Danza (el único artista de grabación en ser incluido) y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues. En 2016, su patrimonio ganó $ 825 millones, la cantidad anual más alta para una celebridad jamás registrada por Forbes.
1959. Hoy cumple 61 años Eddi Reader, compositora y cantante pop y folk nacida en Glasgow Escocia. Desde 1992 ha publicado una decena de álbumes de cierto éxito en el Reino Unido, aunque su fama comenzó cuando se convirtió en la voz solista del grupo Fairground Attraction.
El grupo debutó en 1988 con el álbum 'First of a Million Kisse's'. El disco incluía la canción 'Perfect', que llegó a ser nº1 de ventas en Reino Unido en mayo de ese año. Asimismo copó numerosas listas en el resto de Europa, incluída España. Reader había trabajado anteriormente con Annie Lennox y Gang of Four y se estrenó en solitario en 1992 con el álbum 'Mirmama', al que seguiría 'Eddi Reader', su trabajo más popular. Los años 2007 y 2009 aparecieron 'Peacetime' y 'Love is the way' respectivamente y en febrero de 2014 'Vagabond'. Su trabajo más reciente fue 'Cavalier' en 2018.
1920. Nace Charlie Parker, en Kansas City Estados Unidos. Fue uno de los grandes innovadores del jazz, partiendo del swing creó el bebop. “Bird”, ese era su apodo, está considerado el mejor saxofonista de todos los tiempos. Murió en 1955, con 34 años, pero debido a los excesos (que fueron los que acabaron con él), parecía que tuviera treinta más. Conocer su obra resulta básico para cualquier aficionado a la buena música, sin géneros.
1924. Nace Dinah Washington (de nombre real Ruth Lee Jones), en Tuscaloosa, Alabama Estados Unidos. Cantante de jazz, blues y rhythm and blues. En 1943 se integró como vocalista en la banda de Lionel Hamptom, a la que acompañaría hasta 1946. Su primer disco lo grabó en 1943, cantando blues junto a Leonard Feather. Pero su despegue se produjo desde 1948, grabando para el sello Mercury. Murió en 1963, de una sobredosis accidental de pastillas adelgazantes mezcladas con alcohol.
1963. Nace Elizabeth Fraser, en Falkirk Reino Unido. Cantante del grupo de pop de los años ochenta Cocteau Twins. Tras el final del grupo ha realizado colaboraciones ocasionales con otros artistas, y en solitario ha editado unos pocos singles en ediciones limitadas. Se supone que en 2006 grabó un disco que nunca vio la luz.
1989. Los Rolling Stones editan el álbum 'Steel Wheels', un álbum con en el que Jagger y Richards, con su relación en uno de sus momentos más bajos, tratan de levantar la carrera de la banda y demostrar que todavía tienen fuelle y capacidad para despachar buenas canciones. Solo lo consiguen a medias, pero es que la segunda mitad de los ochenta les estaba resultando muy difícil de sacarla adelante, aunque los directos no fallaban.
2006. Bob Dylan publica el álbum 'Modern Times', una de sus obras esenciales del nuevo siglo, en la que sigue explorando las raíces musicales de Estados Unidos, con el rock and roll como arma esencial. Junto a 'Love And Theft' (2001), marca el momento más alto de Dylan en este periodo.
2011. Muere el bluesman David Honeyboy Edwards, en su casa de Chicago. Tenía 96 años. Fue miembro de la primera generación de cantantes de blues del Delta del Mississippi. Nacido en 1915, en Shaw, Mississippi, Edwards comenzó como músico itinerante. En los años treinta, viajó junto a Robert Johnson. Tocaban en esquinas, picnics, fiestas… A lo largo de su extensa carrera tocó junto a Charley Patton, Muddy Waters y Howlin’ Wolf, entre otros. Fiel al estilo tradicional, fue apreciado por su digitación a la guitarra y su utilización del “cuello de botella”. Sus primeras grabaciones no llegaron hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Alan Lomax le grabó para la Biblioteca del Congreso. En los años cincuenta abandonó su actividad itinerante, estableciéndose en Chicago, donde tocó frecuentemente en los clubes de la ciudad. La popularidad le llegó en la década de los sesenta. Publicó varios discos con los sellos Artist y Chess.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2559902-1514021584-6146.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-3345290-1415122424-4057.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-11087054-1509619392-8512.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-382349-1524805233-6824.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-7764708-1472945311-4124.jpeg.jpg)
![Steel Wheels[Importado]: Amazon.com.mx: Música](https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81Fw-KkZIzL._AC_SL1400_.jpg)
![Bob Dylan - Modern Times [Vinyl] - Amazon.com Music](https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/5132IRBWfHL.jpg)
