1959.
Nace Joe Elliot (de nombre Joseph Thomas Elliott, Jr.) es un cantante, compositor, músico, productor discográfico y presentador de radio inglés, mejor conocido como el cantante principal y uno de los miembros fundadores de la banda de rock inglesa Def Leppard. También ha sido el cantante principal de la banda tributo a David Bowie The Cybernauts y la banda de versiones Mott The Hoople Down 'n' Outz. Él es uno de los dos miembros originales de Def Leppard y uno de los tres en actuar en cada álbum de Def Leppard. Elliott es conocido por su distintiva amplia y ronca voz.
Joseph Elliott nació en Sheffield. Fue educado en la escuela King Edward VII. Elliott conoció a Pete Willis (miembro de una banda local llamada Atomic Mass) en noviembre de 1977 después de perder un autobús. Al descubrir que ambos eran músicos, Elliott conoció al resto de los miembros de la banda.
El grupo pasó horas hablando y escuchando discos en la habitación de Elliott. Elliott intentó ser guitarrista y, aunque la banda no había escuchado a Elliott cantar, quedaron impresionados por "su actitud y sus ideas sobre estar en una banda" y se convirtió en el vocalista de la banda. Los otros miembros también aceptaron la sugerencia de Elliott de cambiar su nombre a "Def Leppard".
Elliott había inventado el nombre de la banda en su juventud. Tony Kenning sugirió que cambiaran el nombre de la banda a "Def Leppard" para distinguirlos de las bandas punk contemporáneas como The Flying Lizards y Boomtown Rats. La banda afirma que cualquier aparente similitud del nombre Led Zeppelin con Def Leppard no fue intencional. Elliott pronto se convirtió en una parte integral de la banda al tiempo que contribuía con sus habilidades de composición.
Como compositor, Elliott se ha inspirado en sus gustos eclécticos en la música (que van desde el pop-rock al folk). Ha notado que las letras de la música de Def Leppard rara vez son personales; están destinados a ser fácilmente accesibles para el oyente. También toca la guitarra y la batería, así como el piano y el teclado electrónico.
Elliott actualmente presenta un programa de radio en la radio Planet Rock los sábados por la noche.
1978.
Hoy cumple 42 años el músico Dhani Harrison, el único hijo que tuvo el beatle George Harrison en su segundo matrimonio con Olivia Trinidad Arias. Tras graduarse en la Brown University de Estados Unidos en noviembre de 2002 y estudiar diseño gráfico, Dhani decidió seguir la carrera musical como su padre.
Después de la muerte de George el 29 de noviembre de 2001, Dhani, en colaboración con Jeff Lynne, finalizó 'Brainwashed', el último trabajo de estudio de George, publicado en 2002. El 29 de noviembre de 2002, justo un año después, participó en un concierto homenaje celebrado en el Royal Albert Hall de Londres junto a artistas de la talla de Billy Preston, Ravi Shankar, Jeff Lynne, Tom Petty, Ringo Starr, Jim Keltner, Paul McCartney, Eric Clapton, Sam Brown y miembros de los Monty Python.
En abril de 2006 anunció el álbum debut de su nueva banda, thenewno2, formada con Oliver Hecks a la batería y sintetizadores, Dhani a la voz solista y guitarras y Nick Fyfe al bajo. Ese mismo año publicaron 'EP001', un EP de cuatro canciones. En 2008 se puso a la venta en descarga digital su álbum debut, 'You Are Here' y se editó el video para 'Choose what you're watching'.
En Febrero del 2010 participó en un supergrupo llamado Fistful of Mercy en el que compartió créditos con Ben Harper, Joseph Arthur y Jesse Green, cuyo álbum debut fue 'As I Call You Down'. Un año más tarde publicó, de nuevo con thenewno2 el ep 'EP002'. En junio de 2012 se casó con Solveig 'Sola' Karadottir, con la que llevaba varios años de relación y un mes después apareció el álbum 'Thefearofmissingout', del que se extrajo el tema 'Make it Home' puesto a disposición de los fans en la página Facebook del grupo. En 2016 anunció su separación de Sola.
Los trabajos más recientes de Dhani con thenewno2 fueron sendas bandas sonoras pertenecientes a las películas 'Beautiful Creatures', dirigida por Richard LaGravenese, y 'Learning to drive' de Isabel Coixet. En octubre de 2017 se publicó el primer álbum en solitario de Dhani Harrison: 'In Parallel'
1953.
Hoy cumple 67 años el guitarrista y cantante de blues Robert Cray, nacido en Columbus, Georgia. Es uno de los contadísimos músicos del género que ha logrado, gracias a su talento y perspectiva, acomodar el idioma del blues al siglo XXI, sin necesidad de imitaciones serviles o de tocar simple rock haciéndolo pasar como blues.
Nacido como hijo de militar, Robert pasó su infancia viajando por todo el país. Los constantes cambios de residencia habían hecho de Cray un niño tímido e introvertido, por lo que cuando le pidió a su madre que le comprara una guitarra se refugió en la música y gracias a la inmensa colección de discos de su padre, que comprendía géneros como el gospel, R&B, jazz y blues tradicional, Robert recogió numerosas influencias. Asimismo se dejó llevar por la beatlemania en los años sesenta y, durante su estancia en la high school de Newport (Virginia), formó parte de una banda llamada Steakface que realizaba versiones de Hendrix, Fleetwood Mac y Otis Redding. Para entonces, Robert ya había descubierto entre los vinilos de su padre las grabaciones de Howlin' Wolf y Muddy Waters, las cuales le impresionaron prufundamente. "En aquel momento", recuerda Cray en una entrevista con Down Beat, "me convertí en un fanático del blues. Nadie podía convencerme de que existiese algo mejor". Su pasión por Albert Collins le hizo remover cielo y tierra para conseguir que contrataran al guitarrista en 1968 para la fiesta de graduación de su high school.
En 1969 la familia se instaló definitivamente en Tacoma (Washington), donde Robert conoció al músico local y bajista Richard Cousins con quien comenzó a tocar, experimentando con temas de blues tradicional y actuando en bares de Tacoma, hasta que lograron desarrollar un sonido propio. En 1974 se encontraban en Eugene (Oregon) y Robert Cray formó su primera banda, que además de Cousins al bajo contaba con Tom Murphy a la batería. Cray aún era extremadamente tímido y su miedo escénico era tan fuerte que, a pesar de ser el líder y cantante, las canciones las tenía que presentar Cousins.
La amistad que surgió con Albert Collins años atrás se mostró provechosa, ya que el bluesman los contrató como banda de acompañamiento en una de sus giras. Aquí los miembros de la Robert Cray Band no sólo adquirieron experiencia escénica tocando en grandes recintos; también, gracias a los consejos de Collins, aprendieron mucho sobre los aspectos financieros y comerciales del negocio musical.
En 1978, Cry hizo amistad con John Belushi y eso llevó a su aparición fugaz como bajista de la banda Otis Day and the Knights, que actúa en la fiesta de la película 'National Lampoon's Animal House' (Desmadre a la Americana). Ese mismo año, el grupo de Cray atrajo la atención del sello Tomato Records tras su actuación en el San Francisco Blues Festival. Desafortunadamente, la discográfica se encontraba atravesando una crisis económica, por lo que la aparición del álbum, 'Who's Been Talkin' se demoró hasta 1980, poco antes de que quebrara definitivamente el sello.
La banda volvió al circuito de festivales, donde uno de los promotores, Bruce Bromberg les ofreció producir su segundo álbum en su sello, HighTone. En 1983 apareció 'Bad Influence', cuyo éxito les proporcionö la oportunidad de realizar giras por el Reino Unido y Japón, en una de las cuales Cray coincidió con Eric Clapton, comenzando con él una relación amistosa que dura hasta hoy.
Su siguiente trabajo, 'False Accusations' apareció en 1985 con una formación diferente. Esta vez acompañaban a Cousins y Cray el teclista Peter Boe y el baterista David Olson y todas los temas del álbum eran composiciones originales de Cray y la banda. Ese mismo año, Cray grabó junto a los guitaristas Johnny Copeland y Albert Collins el álbum 'Showdown!', que le supuso su primer Grammy.
La expectación creada con el protagonismo de Cray en 'Showdown', llevó a los responsables de Mercury Records a fichar a la Robert Cray Band, que en 1986 graba 'Strong Persuader', álbum en el que Cray fusiona el blues con el rock, el jazz y el R&B. Una reseña en el Guitar Blues Magazine decía así: "Por un lado, el álbum no contiene un sólo tema que sea estrictamente blues, pero por el otro, todo es blues, el blues de los ochenta. El guitarrista y cantante es fiel al espíritu del género sin recurrir a la estructura tradicional". El eclecticismo del álbum también lo acercó a mayores audiencias. El álbum vendió dos millones de copias, obtuvo el segundo Grammy para Cray y la imagen del guitarrista comenzó a ser habitual en el canal de MTV.
En 1988 se publica 'Don't Be Afraid Of the Dark', que también es muy bien recibido vendiendo medio millón de copias. A pesar de sus éxitos de ventas, Cray no se sentía satisfecho porque percibía que su público estaba mayoritariamente compuesto por blancos. Los jóvenes afroamericanos estadounidenses relacionaban el blues con la generación de sus padres y a éstos les evocaba tiempos difíciles. Además los tradicionalistas del género, a los que Cray denominaba cariñosamente 'bluenatics', acusaban a Robert de comercializarlo para el consumo pop.
Intentando atraer a los jóvenes negros norteamericanos, su siguiente álbum 'Midnight Stroll' tenía un toque más funky con la añadidura del dúo de metales Wayne Jackson y Andrew Love, conocidos como los Memphis Horns, además de otros músicos. Las críticas fueron muy positivas y los fans recibieron el nuevo sonido con agrado.
En 1992 se publicó 'I Was Warned' y fue invitado al concierto 'Guitar Legends' celebrado en la Expo de Sevilla. Un año después causó un gran revuelo en la comunidad blues cuando apareció su trabajo 'Shame + A Sin', cuyas composiciones apuntaban más hacia la estructuras musicales del blues tradicional. Los puristas agradecieron que tomara distancia con el blues contemporáneo que había realizado hasta entonces y vieron su giro musical como algo positivo en su carrera. Fue también el primer álbum en el que Cray se hacía cargo de la producción y aprovechó esa libertad para crear un ambiente de grabación de 'taberna de blues', por lo que no dudó en desafinar algunas cuerdas del piano y retirar el parche frontal del bombo de batería durante la grabación. Asimismo invitó a su viejo amigo Albert Collins a acompañarle en uno de sus temas.
Para su siguiente álbum, 'Some Rainy Morning' (1995) prescindió de la sección de viento para conseguir más espontaneidad en el estudio y algunos temas están grabados en directo, sin recordings adicionales. Su última entrega con Mercury Records fue 'Sweet Potato Pie' (1997).
Tras trece años con una discográfica importante, Cray firmó con el sello independiente Rykodisc. El resultado fue 'Take Your Shoes Off', publicado en 1999. Aquí Robert le cedió la producción a Steve Jordan, que optó por dar más protagonismo a la voz de Cray que a su guitarra. Volvieron a colaborar los Memphis Horns y el álbum se grabó en Nashville. Recibió un Grammy por 'Mejor álbum de blues contemporáneo' y asimismo marcó el 25 aniversario de la Robert Cray Band.
Jordan produjo también el siguiente trabajo de Cray, 'Shoulda Been Home' (2001) que, como el anterior, ponía más atención a su talento vocal. Robert se mantuvo activo compartiendo escenarios con Eric Clapton y Bob Dylan. En 2003 firmo con Sanctuary Records y publicó 'Time will Tell'. Siguieron dos álbumes de estudio, 'Twenty' (2005) y 'This Time' (2009). En los últimos cuatro años ha publicado tres discos en directo, el último 'Cookin in Mobile', que recoge su actuación en 2011 en el Saenger Theatre de Mobile (Alabama). También en 2011 fue admitido en el Blues Hall of Fame. En agosto de 2012 apareció 'Nothin But Love' y en 2014 'In My Soul'. Su entrega más reciente fue 'That's What I Heard' en 2017.
1938.
Nace Paddy Moloney, en Donnycarney, Dublín, Irlanda. Intérprete y compositor de folk irlandés, es el líder y fundador del grupo The Chieftains. También ha grabado en solitario.
1942.
Nace Jerry Garcia, en San Francisco, California, Estados Unidos. Guitarrista y fundador de The Grateful Dead, banda estandarte desde los años setenta de la psicodelia, la contracultura y la autogestión. Al margen del grupo, también grabó en solitario discos como 'Hooteroll?' (1971), 'Garcia' (1972), 'Almost Acoustic' (1978), 'Not For Kids Only' (1993). Murió en 1995.
1958.
Johnny Cash firma con Columbia, tras finalizar su contrato con Sun Records, esto le permitirá ampliar notablemente su audiencia, llegando a todo el país y trazando la exitosa carrera de los años venideros.
1958.
Nace Robert Buck, en Jamestown, Nueva York, Estados Unidos. Guitarrista y fundador del exquisito grupo 10,000 Maniacs. Murió en 2000, debido a una enfermedad hepática.
1964.
Nace Adam Duritz, en Baltimore, Maryland, Estados Unidos. Cantante, letrista y uno de los fundadores de Counting Crows.
1971.
Se celebra el Concierto por Bangladesh, que organizado por George Harrison acabará por resultar legendario en la historia del rock. Participan Bob Dylan, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell, Billy Preston y Badfinger. Se editó un álbum con los mejores momentos del festival.
1973.
Se estrena en Estados Unidos 'American Graffiti', película dirigida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola sobre las andanzas de un grupo de jóvenes la última noche del verano de 1962. Con su banda sonora repleta de temas de rock and roll, es una de las películas míticas del género.
2009.
Fallece el pionero del rock and roll Billy Lee Riley, a causa de un cáncer de colon, en Jonesboro, Arkansas. Tenía 75 años. Nació en Pocahontas, Arkansas, en 1933, en el seno de una familia de aparceros, pronto se interesó por el blues que oía a los negros que trabajaban junto a su familia y aprendió a tocar la guitarra con ellos.
Establecido en Memphis en los años cincuenta, trabajó con músicos de country como Jack Clement. Fichado por Sam Phillips para Sun Records, pasó a formar parte de la banda del sello. En 1957 publicó su mayor éxito, el single ‘Flying Saucers Rock And Roll’. A principios de los sesenta se trasladó a California, donde trabajó como músico de sesión, para, entre otros, The Beach Boys, Sammy Davis Jr. y Dean Martin. Retirado en los setenta, regresó en 1978 aprovechando el revival del rockabilly en Inglaterra.
2015.
La cantante británica Cilla Black es encontrada sin vida en su casa de Estepona, Málaga, a causa de una caída. Tenía 72 años. De nombre real, Priscilla Marie Veronica White, Cilla Black, comenzó trabajando en el guardarropa del club The Cavern de Liverpool, donde fue descubierta por los Beatles.
John Lennon se la presentó al mánager de la banda, Brian Epstein, y el productor George Martin la contrató. Cilla Black debutó con el single compuesto por Paul McCartney ‘Love Of The Loved’.
En 1964, con el segundo single, ‘Anyone Who Had a Heart’, composición de Burt Bacharach y Hal Havid, fue número uno. Hasta 1971 Cilla Black llegó a lo más alto de las listas de éxitos con canciones como ‘You’re My World’ o ‘Step Inside Love’, y las versiones de los Beatles ‘Yesterday’, ‘For No One’, ‘Across the Universe’ y ‘The Long and Winding Road’. Luego reorientó su carrera hacia la televisión, donde llegó a ser una popular presentadora.
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