Efemérides musicales: 09 de agosto

 UN DÍA COMO HOY 09 DE AGOSTO PERO DEL AÑO...

1963. Nace Whitney Houston (de nombre real Whitney Elizabeth Houston)  fue una cantante y actriz estadounidense. Fue citada como la artista femenina más premiada de todos los tiempos por Guinness World Records y es una de las artistas más vendidas de todos los tiempos, con ventas estimadas de más de 200 millones de discos en todo el mundo. Houston lanzó siete álbumes de estudio y dos álbumes de bandas sonoras, todos los cuales han sido certificados como diamante, multiplatino, platino u oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Su atractivo crossover en las listas de música populares, así como su prominencia en MTV, influyó en varias artistas afroamericanas.

Houston comenzó a cantar en la iglesia cuando era niña y se convirtió en vocalista de fondo mientras estaba en la escuela secundaria. Con la guía del presidente de Arista Records, Clive Davis, firmó con el sello a los 19 años. Sus dos primeros álbumes de estudio, 'Whitney Houston' (1985) y 'Whitney' (1987), alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los mejores discos vendidos de todos los tiempos. Ella es la única artista en tener siete sencillos consecutivos número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, desde "Saving All My Love For You" en 1985 hasta "Where Do Broken Hearts Go" en 1988.

Houston hizo su debut como actriz con la película de suspenso romántico 'The Bodyguard' (1992). Grabó seis canciones para la banda sonora de la película, incluida "I Will Always Love You", que ganó el premio Grammy a la grabación del año y se convirtió en el sencillo físico más vendido de una mujer en la historia de la música. El álbum de la banda sonora ganó el premio Grammy al Álbum del año; sigue siendo el álbum de bandas sonoras más vendido de la historia. Houston protagonizó y grabó las bandas sonoras de otras dos películas de alto perfil, 'Waiting To Exhale' (1995) y 'The Preacher's Wife' (1996), y la banda sonora de esta última se convirtió en el álbum de gospel más vendido de la historia.

Tras el éxito crítico y comercial de 'My Love Is Your Love' (1998), Houston renovó su contrato con Arista por $ 100 millones. Sin embargo, sus luchas personales comenzaron a eclipsar su carrera y el álbum 'Just Whitney' (2002) recibió críticas mixtas. Su consumo de drogas y un tumultuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown recibieron una amplia cobertura mediática. Después de un descanso de seis años de la grabación, Houston volvió a la cima de la lista Billboard 200 con su último álbum de estudio, 'I Look To You' (2009). 

El 11 de febrero de 2012, Houston fue hallada muerta en el Beverly Hilton de Beverly Hills, California. El informe del forense mostró que se había ahogado accidentalmente en la bañera, con enfermedades cardíacas y el consumo de cocaína como factores contribuyentes. La noticia de su muerte coincidió con los premios Grammy de 2012 y se destacó en los medios internacionales.

 

1942. Hoy cumple 78 años el baterista, pianista y compositor estadounidense de jazz Jack DeJohnette nacido en Chicago. Es una figura importante de la era del jazz fusion y está considerado como uno de los bateristas más influyentes del siglo XX tanto por su trabajo en solitario liderando diversas bandas, como por su labor como sideman de músicos como Miles Davis, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Sonny Rollins y John Scofield.

Aunque sus padres, Jack y Eva Jeanette, eran ambos amantes de la música, fue de su tío Roy Woods de quien recibió sus primeras influencias musicales. Woods era un disc-jockey de jazz que años más tarde se convertiría en vicepresidente de la asociación de emisoras afroamericanas. Poseía una colección de discos de 78 rpm que incluía discos originales de Louis Armstrong y Billie Holiday y Woods enseñó a su sobrino a colocar los discos en el gramófono para escucharlos. "Todavía no sabía leer -tendría tres o cuatro años- pero sabía el disco que quería escuchar fijándome en las etiquetas", recuerda Jack en una entrevista de Down Beat. Con cuatro años, su madre y su abuela decidieron inscribirle a clases de piano con Antoinette Rich, la directora de una orquesta sinfónica de Chicago compuesta únicamente por mujeres.

Rich descubrió con asombro la capacidad de afinación que tenía aquel niño una vez lo escuchó improvisar con un kazoo. Desarrolló tal habilidad con el instrumento, que con cinco años acompañó a T-Bone Walker con el kazoo en un club de Chicago llamado 'The Persian'. Sin embargo, esto quedó aparcado dando prioridad a su entrenamiento clásico, que continuó con su siguiente instructora de piano, Viola Burns. Tras diez años seguidos de piano, en la adolescencia perdió su interés por el teclado y en la high school aprendió a tocar la batería para unirse a la banda escolar. Volvió al piano tras oír a Fats Domino cantar 'Blueberry Hill' y en casa comenzó a practicar con los hits contemporáneos de los años cincuenta. Entre 1957 y 1965 mostró su talento como pianista en varias bandas de jazz de Chicago.  

"En aquel tiempo no era necesario trasladarse a Nueva York, porque en Chicago la escena musical era boyante. Había grandes músicos en la ciudad y las jams se sucedían día tras día en muchos locales". Durante estos años no descuidó sus estudios de batería y percusión, encontrando gran inspiración en Max Roach, que DeJohnette consideraba un músico completo. Se apuntó a cursos del American Conservatory of Music, tocaba en shows avant garde, big bands y descubrió su conciencia social cuando se le prohibió confraternizar con los clientes blancos de un piano bar de la zona norte de Chicago. 

A principio de los sesenta Coltrane visitó Chicago y DeJohnette se convirtió en el batería de su quinteto en 1962. En 1966, animado por su primera mujer, Deatra, se trasladó a Nueva York y entró en el cuarteto de Charles Lloyd, la primera banda de jazz que actuó en el Fillmore, que contaba con Keith Jarrett en sus filas. En 1968 dejó el cuarteto y se unió al trío de Bill Evans el año que encabezaban el cartel del Festival de Jazz de Montreaux. Seguidamente trabajó con Stan Getz, antes de relacionarse con Miles Davis.

En 1969 grabó 'Bitches Brew' con Miles y se unió a su banda hasta 1971. En ese tiempo contribuyó a los álbumes 'Live-Evil' (1971), 'A Tribute to Jack Johnson' (1971) y 'On the Corner' (1972), además de conocer y colaborar con otros músicos de la banda como John McLaughlin, Chick Corea y Dave Holland. Seguidamente Jack formó varios grupos de músicos afines, como Compost, formado en 1972, cuya música resultó demasiado experimental para obtener éxito comercial.

En 1973 volvió con Stan Getz con quien permaneció hasta octubre de 1974 y en 1976 formó la banda New Directions, con el guitarrista John Abercrombie, el trompetista Lester Bowie y el bajista Eddie Gomez.

Esta formación co-existió con otra banda de DeJohnette, Special Edition, cuyo primer trabajo, 'Special Edition' (1979) por primera vez atrajo la atención de la crítica. Estaba formada por David Murray al saxo tenor y clarinete, Arthur Blythe al saxo alto, Peter Warren al contrabajo y chelo y Jack al piano y a la batería. La formación cambió en los siguientes trabajos y en 1985 se publica 'Album Album' con Howard Johnson (saxo barítono), David Murray (saxo tenor), John Purcell (saxo alto y soprano) y Rufus Redi (bajo), que recibe una gran acogida.

El prestigio del grupo se mantuvo gracias a álbumes como 'Irresistible Forces' (1987), 'Audio Visualscapes' (1988) y 'Earth's Walk' (1992). No sólo se limitó a la actividad del grupo. Colaboró -además de los mencionados- con innumerables músicos, entre ellos, Keith Jarrett, George Benson, Kenny Wheeler, Miroslav Vitous, John Surnam, John Scofield, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Steve Kahn, Michael Brecker y Geri Allen. En 1990 grabó 'Parallel Realities' con Pat Metheny, Dave Holland y Herbie Hancock.

El año 2004 fue nominado a un Grammy por su colaboración en el álbum en vivo de Keith Jarrett, 'The Out-of-Towners' y DeJohnnette continuó con él hasta 2005. Ese mismo año publicó en su nuevo sello 'Music in the Key of Om', un álbum de música electrónica pensado para la meditación y la relajación, que recibió de nuevo una nominación al mejor disco de 'new age'. El Grammy le fue concedido por fin por su álbum 'Peace Time' en 2008, el mismo año en que realizó giras con Bobby McFerrin, Chick Corea y el Keith Jarret Trio.

En 2010 formó Jack DeJohnette Group con Rudresh Mahanthappa al saxo alto, David Fiuczynski a la guitarra, George Colligan a los teclados y su colaborador habitual Jerome Harris a los bajos eléctrico y acústico. En 2012 salió al mercado uno de sus últimos trabajos, 'Sound Travels', un álbum que toca varios géneros con colaboradores como Bruce Hornsby, Esperanza Spalding, Lionel Loueke, Bobby McFerrin, Luisito Quintero y Jason Moran. 'Somewhere', publicado en 2013, recoge actuaciones en vivo en el nuevo milenio del aclamado trío de Keith Jarrett y en 2016 se publicó 'In Movement'. Su entrega más reciente fue 'Hudson' en 2017 con John Medeski, John Scofield y Larry Grenadier.

1970. Nace Arion Salazar, en Oakland, California, Estados Unidos. Bajista del grupo post-grunge Third Eye Blind.

1995. Muere Jerry Garcia, por un fallo cardíaco, en San Francisco, California, donde se estaba desintoxicando; en la autopsia se detectan restos de heroína. Lideró desde mediados de los años sesenta a Grateful Dead, donde ejercía de guitarrista. 

Jerome John García fue un cantautor y guitarrista estadounidense, mejor conocido por ser el compositor principal, guitarrista principal y vocalista de la banda de rock Grateful Dead, de la cual fue miembro  fundador y que saltó a la fama durante la contracultura de los años sesenta. Aunque negó el papel, García fue visto por muchos como el líder o "portavoz" del grupo.

Como uno de sus fundadores, García actuó con Grateful Dead durante toda su carrera de 30 años (1965-1995). García también fundó y participó en una variedad de proyectos paralelos, incluida la banda Saunders-García (con su amigo Merl Saunders), la banda Jerry García, Old & In The Way, el dúo acústico García / Grisman, Legion of Mary y New Riders of the Purple Sage (que García cofundó con John Dawson y David Nelson). También lanzó varios álbumes en solitario y contribuyó a varios álbumes de otros artistas a lo largo de los años como músico de sesión. Era bien conocido por su forma distintiva de tocar la guitarra, y ocupó el puesto 13 en la portada de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2003. En la versión de 2015 de la lista, se ubicó en el puesto 46. 

García también fue conocido por su habilidad musical y técnica, particularmente su habilidad para tocar una variedad de instrumentos, y su habilidad para sostener largas improvisaciones con Grateful Dead. García creía que la improvisación le quitaba el estrés a su forma de tocar y le permitía tomar decisiones espontáneas que no habría tomado intencionalmente. En una entrevista con Rolling Stone, García señaló que "mis propias preferencias son la improvisación, el ir inventando sobre la marcha. La idea de escoger, de eliminar posibilidades decidiendo, es difícil para mí".

Más adelante en su vida, García luchó contra la diabetes y en 1986 entró en un coma diabético que casi le cuesta la vida. Aunque su salud en general mejoró un poco después de eso, continuó luchando con la obesidad, el tabaquismo y las adicciones a la heroína y la cocaína desde hace mucho tiempo. Se encontraba en un centro de rehabilitación de drogadictos de California cuando murió de un ataque cardíaco el 9 de agosto de 1995 a la edad de 53 años. 

2002. Muere Paul Samson, de cáncer, tenía 49 años. Guitarrista del grupo británico de hard rock Samson.

2016. Muere Padraig Duggan, fundador del grupo de folk irlandés Clannad, murió el 9 de agosto de 2016, en Dublín, a los 67 años, tras una larga enfermedad. 

Padraig Duggan y su hermano gemelo Noel fundaron Clannad en el pub familiar Leo’s Tavern, en Donegal. En 1973 debutaron con un homónimo primer álbum.