TuEpoca: marzo 2015

martes, 17 de marzo de 2015

Video del día: Bob Dylan - The Night We Called It a Day

Bob Dylan - The Night We Called It a Day

Bob Dylan exploró el catálogo musical de Frank Sinatra para su nuevo álbum de cóvers (el #36 de estudio), Shadows in the Night (03-Feb-2015). Para el video que acompaña al estándar de los cuarentas, The Night We Called It a Day, la leyenda del rock revisita el austero formato del blanco y negro, los bares humeantes y las puñaladas traperas tan propias del cine negro de esa década.

En el video, Dylan y un amigo bien conectado en las altas esferas luchan por el amor de una bailarina de burlesque, novia de un gánsgter. Como en la mayoría de los filmes negros, nada termina bien para los integrantes del triángulo amoroso –solo una de las partes sobrevive– y la sangrienta conclusión es presentada en un estilo elegante que contrasta con el conmovedor y grácil cóver de Dylan.

La coestrella de Dylan en el corto filme negro son Robert Davi, un actor cuyo pelo engominado hizo que fuera escogido para varios roles como gánster. No obstante, la presencia de Davi tiene un significado más profundo: David no solo hizo su debut actoral junto con Sinatra en la película Contract on Cherry Street, sino que también se destaca como uno los artistas tributo de Sinatra más destacados. En 2011, Davi lanzó su propio álbum de cóvers de Sinatra, Davi Sings Sinatra – On The Road To Romance.

La actriz Tracy Phillips interpreta a una femme fatale. Nash Edgerton, quien previamente había liderado el igual de violento video de la canción Duquesne Whistle así como Beyond Here Lies Nothin’, dirigió este tributo al cine negro.

“Fue un privilegio hacer este álbum”, dijo Dylan en un comunicado del Shadows in the Night. “Había tenido ganas de hacer algo así durante mucho tiempo pero nunca fui lo suficientemente valiente como para aprovechar esos complicados arreglos hechos para orquestas de 30 piezas y proponer versiones para una banda de 5 instrumentos. Esa es la clave de estas interpretaciones. Conocíamos muy bien estas canciones. Las habíamos hecho en vivo. Sin efectos, sin cabinas de grabación, sin audífonos, sin pistas diferenciadas y, en su mayoría, mezcladas de forma similar a los originales. No me veía haciendo cóvers de estas canciones”.

Efemérides 18 de Marzo

UN DÍA COMO HOY, 18 DE MARZO EN EL AÑO…

1959

Nace Irene Cara

Irene nacía el 18 de marzo de 1959 en el Bronx; Nueva York y todos tuvimos la oportunidad de ponerle cara a su bonita voz cuando se convirtió en la inolvidable y ambiciosa “Coco Hernández” para la versión cinematográfica de “Fama”.

Con aquella película Irene conseguirá algo que quizás, y a pesar de que tenia claro que los suyo era el mundo de la música, nunca soñó.

Con ella llegó un logro sin precedentes en la historia de los Oscar, dos canciones de la misma cantante, ella claro, y en una misma película, nominados como Mejor Canción Original. Lucharía por tal honor con “Out here on my own” y “Fame”. Fue con esta última con la que se llevó el Oscar a casa.

Pero es que ese sueño se haría más inmenso aún cuando por el tema principal de la película “Flashdance”, la canción “Flashdance what a feeling” se llevó el Oscar a la mejor canción original y el Grammy a la mejor interpretación vocal femenina Pop en 1984.

Pero lejos de abrumarse con tal éxito siguió trabajando discretamente en el mundo de la música, formando años más tarde su propia banda “Hot Caramel”.

Hoy queremos felicitar a esa actriz y cantante llamada Irene Cara, quitándonos una vez más el sombrero ante su impactante aunque quizás “breve carrera en la cima.

1978

“Night Fever” de los Bee Gees , tres semanas consecutivas en el Nº 1

“Night Fever” de los Bee Gees permanece por tercera semana en el nº 1 del Billboard americano. Precisamente esa semana “Stayin’ alive” y “How Deep Is Your Love” estaban también en el top 10. El último grupo que había conseguido tener tres temas en el top 10 fueron The Beatles.

1941

Nace Wilson Pickett

Nacía el 18 de marzo de 1941 en Prattville (Alabama, USA), hasta que unos años después se desplaza a Detroit y empieza a hacer sus pinitos en un grupo de gospel llamado “The Violinaires”.

Pero fueron sus tres años junto a Eddie Floyd y Sir Mack Rice bajo el nombre de “The Falcons” cuando se empezaría a forjar uno de los grandes del soul de todos los tiempos.

Dado su talento el productor Robert Batema le incita a comenzar su carrera en solitario y así llegan desde “If you need me” hasta “It´s too late”. Los mejores tiempos para Pickett llegan con aquello de “I´m going wait till the midnight hour” creando uno de sus temas, sin duda, más destacados.

Con el tiempo sus grabaciones pierden repercusión pero en 1991 gracias a la película “The Commitments”, muchos le descubren o redescubren, ya que los protagonista idolatraban a este “Mr. Soul Man”, no es de estrañar. Además en ese mismo año entró a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame. Nos dejaba el 19 de enero de 2006, tras varios problemas de corazón, no sabemos si en mitad de la noche como decía su inolvidable “Midnight Hour”.

2001

Muere John Phillips

Fue un “artista” en el sentido más amplio de la palabra: cantante, guitarrista, escritor, compositor y el líder y compositor de la mayoría de las canciones de “The Mamas & The Papas”, de hecho él era “Papa”… Y la “Mama” era Michelle Gilliam.

Heavy Metal Ballads

Las mejores baladas de rock pesado

Visita Tu Epoca en youtube: https://www.youtube.com/user/tuepoca

Donde podrás encontrar esta lista de reproducción de las mejores baladas de rock pesado, son mas de 100 videos con los mejores interpretes del Heavy Metal en su lado tranquilo.

¡El Record Store Day ya tiene lista de lanzamientos!

¡Ya se acerca! Queda apenas un mes para que llegue uno de los días más esperados del año para el mundo de la música: El Record Store Day. Se celebrará el 18 de abril y ya ha revelado algunos de los lanzamientos que serán publicados de manera internacional, tanto en discos como en vinilos.

Fuente: M80 Radio

Mientras esperamos a la lista definitiva de discos publicados, aquí dejamos parte de la lista anunciada:

– 7″ de David Bowie del tema ‘Changes’

– 12″ de U2. Reedición deluxe del “Age Of Innocence”

– 12″ de Paul McCartney. Reimpresión de “The Family Way: Original Soundtrack Recording”

– Reedición en 7” y 12” de Bob Dylan “The Basement Tapes”

– 12″ Vinyl de Bee Gees “Staying Alive” “Night Fever” B side: “More than a Woman” “You Should Be Dancing”

– 7″ Vinyl de A-Ha. Take on me (Single version) B) Take on me (Recorded for Dermot O’Leary’s Saturday Sessions on BBC Radio 2 First broadcast on 25th July, 2009)

Crítica: Marilyn Manson - The Pale Emperor

El Reverendo revive a todos sus demonios y graba su álbum más retorcido y perturbador desde Mechanical Animals.

Fuente: Rolling Stone

Artista: Marilyn Manson

Álbum: The Pale Emperor

Género: Alternative Rock, Blues Rock, Hard Rock

Fecha Lanzamiento: 15-Ene-2015

Disquera: Hell, etc.

País: Estados Unidos

En los años 90, Marilyn Manson vendía un montón de discos y asustaba a un montón de padres, haciéndose el shock-rocker tipo Alice Cooper en un regodeo de autocompasión gótica. Con su look Methy the Clown, letras como "Soy totalitario/Tengo abortos en los ojos", y un sonido de metal industrial, Manson provocaba terror tanto en políticos cristianos como en fans de la música de buen gusto. Llegó a su punto máximo con el glam androide de Mechanical Animals, de 1998, en el que gemía "Somos todos estrellas, en el dope show", acompañado por una música que sonaba como David Bowie siendo tragado por un compactador de basura. Pero en los 2000, el show se puso un poco demasiado aburrido, incluso para él. Es duro ser el Anticristo Superstar en una época en la que internet y la televisión por cable encuentran todos los días formas nuevas de volvernos locos.

Nadie sabe esto mejor que el propio Manson, que se pasó los últimos quince años intentando moverse hacia una música más terrosa, que pudiera estar a la altura de su personaje decadente. Mientras tanto, se volvió un personaje célebre de Los Angeles, y actuó en pequeños papeles de series de TV como Californication y Sons of Anarchy. En The Pale Emperor, Manson se ofrece como una suerte de personaje ilustre de la cultura trash, un caballero freak, "el Mefistófeles de Los Angeles", tal como se autodenomina en un tema avasallador. No le sale siempre fácil, pero ésta es la música más interesante que hizo desde el progresivo Holy Wood, del año 2000.

Manson escribió estas canciones junto al productor Tyler Bates, un compositor de música para películas y videogames cuyo currículum incluye muchos films de acción y de terror. La música tiene un carácter siniestro generalizado que refleja esta formación. Pero también es bastante grunge, Nirvana en estado puro, o como si los Doors tocaran un show hasta la madrugada en el calabozo de Trent Reznor. El disco abre con "Killing Strangers", que se arrastra como un zombie blusero con un riff oxidado: "Tenemos armas/Va a ser mejor que corras", canta Manson, excavando recuerdos de la época en la que la derecha lo culpaba irrisoriamente por la masacre de Columbine. Luego sigue la paliza con "Deep Six", un temazo para una pista de baile donde todos se visten de negro, en el que Manson pela su voz de barítono onda Vincent Price para divagar algo sobre Zeus y Narciso.

Líricamente Manson juega con sus viejos temas: poder, tortura, drogas, sexo y violencia, dependencia y vacío. Pero el artista que alguna vez se proclamó como "una granada de mano que nunca dejó de explotar", está ahora más enfocado. La tórrida "Slave Only Dreams to Be King" parece una canción genuina y sentida acerca del abuso físico y emocional. Mirando hacia abajo amenazadoramente, montado sobre el estampido pagano de "The Mephistopheles of Los Angeles", Manson parece estar hablándole al entrevistador de un talk show imaginario, o quizás a su analista: "No sé si me puedo abrir/No soy un regalo de cumpleaños".

Lo que emerge es un disco más clásico de lo que uno podría esperar de Manson, y uno que todavía consigue lanzar unos berrinches de rock alternativo a la vieja usanza, de esos que ya nadie se molesta en proferir hoy en día. "Tengo al demonio debajo de los pies", canta a grito pelado en uno de los mejores temas del disco, que suena como una fiesta playera en el río Estigia. Por una vez, uno puede creer que el Príncipe Oscuro está feliz de tenerlo para un paseo.

Pharrell Williams también es acusado de plagiar "Happy"

La familia de Marvin Gaye ahora sostiene que el hit se parece a "Ain´t That Peculiar"

Fuente: Rolling Stone

Pharrell Williams llegará por primera vez a la Argentina en el marco de la mayor controversia de su carrera. Porque antes de presentarse en el Lollapalooza 2015, perdió el juicio millonario ante la familia de Marvin Gaye por "Blurred Lines", el tema que compuso junto a Robin Thicke, por sus similitudes con "Got To Give It Up". Y ahora, debe enfrentar una nueva acusación: "Happy", dicen, suena parecido a otro tema de la leyenda de los 70, "Ain´t That Peculiar".

Las declaraciones de la ex esposa de Gaye y su hija dejan claro cuál es su postura: "No necesitamos volver a escuchar los temas para darnos cuenta de que se parecen", sostuvieron. Sin embargo, parece que la familia no llevará las acciones legales a otra instancia, ya que se consideran satisfechos por haber ganado la querella inicial. Y como para no estarlo: deberán recibir 7.3 millones de dólares y su abogado sostuvo que intentará bloquear todas las futuras ventas del tema hasta que se llegue a un arreglo.

"A pesar de que respetamos la justicia, estamos muy decepcionados por el veredicto, que sienta un horrible precedente para la música y la creatividad del futuro", dijeron Williams, Thicke y T.I. en un comunicado después de la resolución. "El tema fue compuesto desde el corazón y la mente de los tres y ningún otro lado. Estamos considerando cuáles son nuestras opciones", aclararon.

Un lío con un ‘no-video’ de Björk anuncia por fin la fecha de salida de ‘Vulnicura’

El 23 de marzo llegará a las tiendas físicas el filtrado nuevo disco de la islandesa.

Fuente: Rolling Stone

Björk nos vuelve locos; en varios sentidos. Durante la tarde de ayer e incluso toda la mañana de hoy han ido publicándose en medios de comunicación nacionales e internacionales el supuesto nuevo videoclip del tema Family, pero no es tal. Se trata simplemente –aunque de simple no tiene nada– de una promoción audiovisual del nuevo y filtradísimo disco de la islandesa que llega por fin para anunciar la fecha de salida definitiva de la edición física y a tiendas no virtuales de Vulnicura.

La actualización de la noticia entregada por Pitchfork ayer dice: “Según los publicistas de Björk, este clip no es el vídeo oficial, sino una versión animada de la carátula para promocionar la salida el 23 de marzo de la versión física de Vulnicura”.

Pero tampoco la portada del disco digital filtrado en enero se basaba en la imagen de la cantante consiéndose el corazón-vagina que muestra el clip de Family, sino precisamente todo lo contrario, el corazón-garganta literalmente abierto que mostramos en el videoclip de Liongsong.

En la web oficial de Björk, ayer se publicó que “Vulnicura toma forma física: el CD está ahora realmente listo y estamos preparados para enseñárselo al mundo. Gracias por esperarnos. Para festejarlo, echa un vistazo a la exudación de Andrew Thomas Huang[responsable también del Black Lake que abre la exposición del MoMA], una ondulante versión en movimiento de la carátula sacada de Family que se estrena ahora en Fact Magazine. Pide tu propia copia de Vulnicura aquí“.

Y es al clicar para comprar cuando vemos que la versión en CD tiene la carátula que ya conocíamos y que al parecer pertenece a la entrega de iTunes, pero la versión deluxe y la de vinilo cambia por esta del corazón-vagina, además de ese “expected release date 23 march 2015″ (publicación prevista el 23 de marzo de 2015) que por fin anuncia la salida a tiendas.

Roger Kasparian: El archivo olvidado del testigo del pop

Durante 40 años las imágenes del fotógrafo francés estuvieron en el olvido. Beatles, Stones, Françoise Hardy, Kinks, The Who, Faithfull... Un tesoro que ha aparecido ahora por casualidad.

Fuente: Rolling Stone

Portada del volumen en el que se recopilan las fotografías de este reportaje © Roger Kasparian

La historia del fotógrafo Roger Kasparian (París, 1938) está atravesada por el azar y las notas de una novela de misterio. Durante más de una década, a lo largo de los años sesenta, Roger Kasparian, un joven fotógrafo de origen armenio, retrató con su cámara Nikon a la plana mayor de las celebridades del pop (The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, Françoise Hardy…) trabajando como freelance para diferentes publicaciones. Después vendría el olvido y su archivo fotográfico permaneció oculto a lo largo de casi cuarenta años.

The Who. La banda británica pasea por las calles de París en 1965 © Roger Kasparian

El azar o la fortuna quiso que un coleccionista de discos de vinilo, Alexandre Stanisavljevic, irrumpiera en su tranquila vida de jubilado y esta acabara dando un giro de 360 grados. Por medio de un vendedor de un rastro parisino, Stanisavljevic se puso en contacto con él por la venta de una colección de discos.

El coleccionista –que ha acabado siendo su agente artístico– descubrió que el hombre que tenía delante había sido fotógrafo y autor de muchas de las portadas de discos que poseía. Pero todavía le aguardaba una sorpresa más grande: un archivo fotográfico que resumía los mejores momentos musicales de la década de los sesenta.

Roger Kasparian había sido testigo de primera fila del desembarco de los Beatles y los Rolling Stones en la capital francesa y de su paso por la sala Olympia; en el hall del aeropuerto de Le Bourget y por las calles de París había retratado a grupos como The Beach Boys, The Who y The Kinks, y a estrellas de la categoría de John Coltrane, Thelonious Monk, Ray Charles y Ella Fitzgerald; ejerció de notario de la emergencia del pop francés que irrumpió en esa década bajo la bandera ye-ye: Johnny Hallyday,Sylvie Vartan, Françoise Hardy.

The Beach Boys. Brian Wilson y compañía. en los Campos Elíseos en 1964 © Roger Kasparian

Un documental (L’oeil des 60’s) realizado por Jean-Marc Gosse y el periodista Philippe Manoeuvre, redactor jefe de la revista Rock & folk, se ha encargado de recuperar la figura de Kasparian. Entre los diferentes testimonios de la película destaca el del también fotógrafo y cronista de aquellos años, Jean Marie Périer, que desde la revista Salut les copains puso iconografía pop y papel satinado a los ídolos juveniles.“Kasparian –señala Périer– representa la realidad de la época”. Precisamente una adolescente Françoise Hardy, que acababa de debutar con éxito con Tous les garçons et les filles, y que más tarde Périer convertirá en icono, realizó sus primeros reportajes para la cámara de Kasparian.

Françoise Hardy. La cantante francesa, fotografiada por Kasparian en un parque parisino en 1962 © Roger Kasparian

“Tuve la suerte de ser joven y que ellos también lo fueran y, sobre todo, que la fortuna nos hiciera coincidir”, comenta con humildad el fotógrafo en el documental L’oeil des 60’s. “En aquella época quedabas directamente sin intermediarios ni agentes de prensa para una sesión que podía durar toda una mañana”, recuerda el fotógrafo a propósito de sus trabajos con Johnny Hallyday y Sylvie Vartan. Lejos de cualquier escenario sofisticado o pretensiones vanguardistas, su cámara recoge el paseo invernal de una debutante Marianne Faithfull y de un Serge Gainsbourg ensimismado por los sonidos de un pinball.

Serge Gainsbourg. El compositor e intérprete francés junto a un pinball en 1963 © Roger Kasparian

Kasparian, sin saberlo, estaba describiendo con su cámara la edad de la inocencia de la generación rock, recogida sobre la escena y las plateas de salas y palacios de deportes. Como recuerda el propio Kasparian: “Salvo a Bob Dylan y Jimi Hendrix creo que fotografié a todo el mundo”.

Keith Richards. El guitarrista de los Stones firma un autógrafo en Le Bourget en 1965 © Roger Kasparian

Un millón de fotos y prólogo de Clinton para el nuevo libro sobre Rolling Stones

Una ojeada, en vídeo y en fotos, a la nueva entrega editorial de Taschen siguiendo con el 50º aniversario de la mítica banda británica.

Fuente: Rolling Stone

Otra golosina para los muy fanáticos de los Rolling Stones saldrá a la venta el 30 de marzo con la prestigiosa Taschen y unas cifras que marean: más de un millón de fotos de los archivos oficiales de la banda en Londres y Nueva York han sido revisadas, dentro del acuerdo de la editorial con Mick Jagger para celebrar el 50º aniversario de los Stones.

Publicado con un prólogo del expresidente de Estados Unidos Bill Clinton, el nuevo libro ha salido, como es habitual en las grandes ediciones de Taschen, en tres formatos y precios: edición de lujo de 1,150 copias con las firmas de Jagger, Richards, Watts y Wood, otra de 450 ejemplares que incluye una lámina fotográfica, y una tercera ‘normal’ en una caja de cinco kilos de peso y decorada con la portada del disco Between the buttons.

Son más de 500 páginas de fotografías de gran tamaño, buena parte de ellas inéditas, que cubren en tres capítulos todas las etapas de los Rolling Stones, y comentadas por los autores de las mismas, algunas de las más famosas y prestigiosas cámaras del mundo: Anton Corbijn, Cecil Beaton, Linda McCartney, Helmut Newton, David LaChapelle, Andy Warhol, Annie Leibovitz, Terry Richardson, Gered Mankowitz, Terry O’Neill, Norman Parkinson, Jerry Schatzberg, Norman Seef, Peter Webb y Ethan Russell, su fotógrafo oficial durante la gira de 1969 por los Estados Unidos.

Además de las fotos, los libros contienen imágenes de memorabilia como programas de mano de conciertos, carteles de giras y carátulas y objetos de todo tipo recopilados, más un apéndice en el que entre otras cosas se contienen reseñas de Prensa.

Para promocionar el libro, que por cierto se titula simplemente The Rolling Stones, los de Taschen han realizado un making of en vídeo de la labor de impresión, que junto con la habitual galería de fotos pone los dientes largos a esos que decíamos al comienzo, muy fanáticos de los Stones.