miércoles, 30 de diciembre de 2015

Video del día: Rush – The Anarchist [R40 Live]


Rush – The Anarchist [R40 Live]

The Anarchist es una canción interpretada por el grupo canadiense de rock progresivo Rush, se lanza como sencillo el 20 de Febrero de 2013. Es el cuarto tema que se promueve de su álbum de estudio #20 de título  Clockwork Angels (08-Jun-2012).

The Anarchist es el track #4 del disco, fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, según Lifeson.

De buenas a primeras, nos encontramos con un riff directo, ‘in-your-face’ como suele decir el mismo grupo. Destaca la batería de Neil Peart; es increíble comprobar cómo puede seguir mejorando e impresionando a pesar de los años. 

Lo más destacable de la canción quizás sea el aire oriental que aportan los teclados y la guitarra, que constituyen un curioso solo de la mano de Lifeson.

Efemérides 31 de Diciembre

UN DÍA COMO HOY, 31 DE DICIEMBRE EN EL AÑO…

1948
Nace Donna Summer
LaDonna Andre Gaines, más conocida como Donna Summer, nació en Boston Estados Unidos en 1948.

En los 70 gracias al compositor y productor Giorgio Moroder se convirtió en una de las estrellas de la música disco. De hecho, fue una de las cantantes básicas del género. Entre sus éxitos están "Last Dance", "Love to Love You", "Bad Girls" y "Hot Stuff".




2005
Mariah Carey consigue su décimo séptimo Nº 1 en Estados Unidos
"Don’t Forget About Us" fue la canción con la que Mariah Carey igualaba la cifra de números 1 en el Billboard Hot 100 de Elvis Presley.

Es una canción co-escrita por la cantante estadounidense Mariah Carey, Jermaine Dupri, Johnta Austin y Bryan Michael Cox. La neoyorquina sumaba un nuevo hito dentro de su carrera musical gracias a su exitoso álbum de estudio “The Emancipation of Mimi” y con este Nº 1 conseguido un día como hoy de 2005 se quedaba a tan sólo tres del récord absoluto que obra en poder de The Beatles en la lista Hot 100.




1968
La cadena de televisión NBC emite un especial sobre el regreso de Elvis
Tras unos años en que se dedicó al cine en cuerpo y alma, Presley regresa al mundo del rock

El otro parón en su carrera lo sufrió en 1958, cuando Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Asignado recluta al fuerte Chaffee de Arkansas.




1942
Nace Andy Summers (The Police)
La ciudad de Lancashire de Reino Unido recibía el último día del año al que, con los años, sería el guitarrista de The Police.

Entró en el grupo en 1977 en sustitución del entonces guitarrista Henri Padovani. A partir de ese momento, junto a Sting y Stewart Copeland, escribió gran parte de la historia del rock británico de los 80. Cuando The Police dijo adiós en 1985, Andy Summers comenzó una irregular carrera en solitario.

Además, participó como músico de sesión en las grabaciones de otros artistas como Sting, Robert Fripp, Kevin Ayers y Toni Childs, entre otros.




1943
Nace John Denver
Quien durante muchos años representó la imagen del country más allá de los Estados Unidos, John Denver, procedía de una familia de inmigrantes alemanes. Había nacido en Roswell, Nuevo Mexico, el último día del año 1943, y su padre, un oficial de la Fuerza Aérea de apellido Deutschendorf, arrastró a la familia por diferentes bases del país.

Siendo aún adolescente demostró un dominio de la guitarra que, años después, le sirvió para ser elegido entre 300 aspirantes para entrar a formar parte del trío de Chad Mitchell, famoso en el mundo del folk por sus armonías vocales.

Antes de arrancar los setenta, John Denver decidió arrancar su carrera en solitario y lo hizo con un álbum que pasó discretamente, pese a incluir una de sus canciones más conocidas, “"Leaving On a Jet Plane"”, popularizada por Peter Paul & Mary.

El verdadero triunfo le llegó con otra composición que fue todo un éxito internacional, esta vez en su propia voz, “"Take Me Home, Country Roads"”.

En 1974 ya era quien más álbumes vendía en los Estados Unidos y no parecía dispuesto a renunciar a ello, porque seguía escribiendo y grabando temas que iban directamente a la cabeza de las listas.

Por si fuera poco, al éxito musical se unieron papeles en el cine, en series de televisión, hasta llegar a sustituir a Johnny Carson en su show televisivo.

Pero, como ocurre en ocasiones, con el éxito llegaron los problemas y las contradicciones. Era ecologista y piloto de aviones, a la vez que aspiraba a participar en un vuelo espacial.

Su detención por conducir en estado de embriaguez fue una ducha de agua fría para sus admiradores y los ochenta no fueron muy boyantes para sus ventas, por lo que se entregó a su papel de embajador musical de los Estados Unidos, especialmente en los momentos de la apertura al Este y a China.

También se entregó a su pasión por volar que, el 12 de Octubre de 1997, acabó pasándole factura al caer con su prototipo a las aguas de la bahía de Monterrey de donde su cadáver fue rescatado por los servicios de salvamento.

Regresos musicales del 2015

De Adele pasando por Blur y Keith Richards.

Fuente: Rolling Stone


Adele. A cuatro años de 21, la cantante británica rompió el hermetismo de su silencio discográfico a fines de noviembre con 25, su tercer trabajo de estudio. El título del disco esconde una pequeña trampa, ya que Adele tenía esa edad al momento de comenzar a grabar el disco, pero ahora acusa 27.


Blur. A pesar de haber encarado dos regresos desde su separación en 2003, nada hacía pensar que fuese posible contar con un nuevo disco de la banda de Damon Albarn. Un improvisto climático y dos semanas libres en Hong Kong hicieron su parte y, como resultado, ahí está The Magic Whip, el primer disco del grupo con el guitarrista Graham Coxon en 16 años.


The Libertines. Las cosas no terminaron para nada bien entre Pete Doherty y Carl Barât en 2004. De a poco, la relación entre ambos fue limando las asperezas y, procesos de rehabilitación mediante, la banda londinense pergeñó Anthems for Doomed Youth,su demorado tercer disco.


New Order. Cuando Peter Hook se fue dando un portazo, todos dieron por muerta a la banda de Manchester. Con un lento proceso de rearmado (de su formación, pero también de su repertorio), Bernard Sumner y compañía volvieron a las raíces ochentosas del grupo para Music Complete, el primer disco con material original del grupo en una década.


Giorgio Moroder. El padrino del tecno llevaba casi treinta años sin publicar un disco cuando colaboró con Daft Punk en Random Access Memories. Al poco tiempo, Moroder empezó a delinear su regreso discográfico que se materializó en junio con Déjà Vu, un álbum plagado de colaboraciones, de Sia a Britney Spears , pasando por Kylie Minogue y Charli XCX.


Dr. Dre. Mientras se filmaba Straight Outta Compton, la biopic de N.W.A., el combo de hip hop que integró entre fines de los 80 y principios de los 90, el productor clave del rap de las últimas dos décadas, volvió al estudio después de mucho tiempo. Con feats de Kendrick Lamar, Ice Cube, Eminem, The Game y Snoop Dogg, Compton es el demorado sucesor de 2001, de 1999.


Keith Richards. Después de años de dedicarse full time a los Rolling Stones (más alguna caída ocasional de una palmera), Keef rearmó The X-Pensive Winos, su banda de apoyo, para grabar Crosseyed Heart, su primer disco solista en 23 años.

Confirmado: vuelven los Guns N Roses

Axl y Slash volverán a tocar juntos en la edición 2016 de Coachella.

Fuente: Rolling Stone


Después de semanas de fuertes rumores, Billboard lo confirmó: la reunión de los Guns N Roses se llevará a cabo en el festival Coachella. Citando "fuentes múltiples", la publicación asegura que la formación original de la banda liderará el line up del evento que tendrá lugar en California del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril de 2016. 

"También están negociando con promotores para tocar en al menos 25 estadios en América del Norte durante el verano [boreal] de 2016, y será uno de los primeros actos que llegue al nuevo arena de Las Vegas, que se inaugurará el 6 de abril", agregaron. No descartan la posibilidad de una gira mundial. Según informan, el caché de cada presentación rondaría los 3 millones de dólares, y las entradas costarían alrededor de 250 dólares.

Esta reunión será posible gracias a la reconciliación de Axl Rose con Slash, después de dos décadas de distanciamiento. Este fin de semana, los cines de Estados Unidos proyectaron antes de Star Wars: The Force Awakens un pequeño teaser con imágenes en vivo de la banda mientras sonaba "Welcome to The Jungle". También, en la página oficial del grupo, apareció el logo original.

El cantante y el violero tocaron juntos por última vez en Buenos Aires, en 1993, en lo que fue el final del tour de presentación de Use Your Illusion. El bajista Duff McKagan (que se sumó al show de GNR en Ferro, en abril de 2014) dijo sobre la reunión durante este año: "Puede pasar o no. Creo que puede ser maravilloso, algún día, si nos reconciliamos". 

Ozzy Osbourne y otros músicos despiden a Lemmy

"Perdí a uno de mis mejores amigos", dijo el cantante de Black Sabbath; el líder de Motörhead murió el Lunes a los 70 años.

Fuente: Rolling Stone


Muchos, como pidieron desde el comunicado oficial que confirmó la muerte de Lemmy Kilmister, lo despidieron escuchando su música a volumen 11; otros brindaron con un Jack Daniels en su honor. Mientras, la comunidad musical rindió homenaje a la memoria de uno de los personajes más emblemáticos del rock, que falleció el Lunes 28 de Diciembre a los 70 años, debido a un cáncer fulminante.

"Perdí a uno de mis mejores amigos, Lemmy. Se lo extrañará mucho. Era un luchador y una leyenda. Te veré del otro lado", escribió Ozzy Osbourne en su cuenta de Twitter. El líder de Motörhead había colaborado con su amigo en el disco No More Tears, de 1991, que incluyó el hit "Mama, I'm Coming Home" y también "I Don't Want to Change the World".

Foo Fighters, por su parte, escribieron en Facebook: "Perdimos a un amigo y a una leyenda" y postearon un video en vivo de "Stay Clean". 

El conductor Eddie Trunk fue el primero en anunciar la muerte de Lemmy: "RIP a un verdadero icono del rock", dijo. 

Scott Ian de Anthrax confesó: "Él era mi héroe y también mi amigo".

Paul Stanley de Kiss agregó: "Era único en su especie" y Mark Lanegan contó: "Ver a Motörhead en el Yakima Speedway me cambió la vida, qué tristeza".

Por acá, el líder de Horcas Walter Meza escribió en Facebook: "Chau, Lemmy, gracias". Andrés Gimenez compartió una foto en Instagram junto a Lemmy con la leyenda: "Que descanses en paz. Jamás me voy a olvidar de este momento grabando juntos", haciendo referencia a su colaboración para el disco de A.N.I.M.A.L Usa toda tu fuerza de 1999, en el que Lemmy grabó el cover de AC/DC "Highway to Hell". 

Desde la cuenta oficial de Facebook, Rowek también lo despidió así: "Que en paz descanses Lemmy Kilmister, grande entre grandes, influencia de todos". 

Los Viticus compartieron una foto en Twitter con la leyenda: "Único en todos los sentidos. Nos dejó un legado invalorable. Vive rápido, muere jóven. #RIPLemmy".

Diez grandes frases de Lemmy Kilmister

La vida, la muerte, las mujeres y el sexo fueron algunas de las temáticas abordadas por el líder de Motörhead.

Fuente: Rolling Stone


"Somos Motörhead y tocamos rock and roll". La comunidad musical continúa rindiéndole homenaje a la memoria de Lemmy Kilmister, que falleció el Lunes 28 de Diciembre a los 70 años, debido a un cáncer fulminante. 

Acá, el recuerdo de algunas de las mejores frases de uno de los personajes más emblemáticos del rock:

  • "Si piensas que eres demasiado viejo para el rock and roll, entonces lo eres"
  • "¿Sabes cuál es la cosa más importante de la vida? El sentido del humor. Si lo pierdes, estás frito"
  • "Si no hiciste nada que no fuera bueno para ti en tu vida, entonces fuiste muy tonto. Todo lo que es placentero es peligroso"
  • "Si vas a ser una maldita estrella de rock, sé una. La gente no quiere ver al vecino sobre el escenario, quieren ver a alguien de otro planeta"
  • "La gente se olvidó de que el sexo es divertido. Es lo más divertido que puedes hacer sin reirte. Ahora el asunto se puso serio. Puedes contraer sida. O gonorrea del sexo oral. ¿Y qué? Es el riesgo que hay que correr"
  • "Una revista inglesa dijo que me acosté con 2,000 mujeres y no lo hice. Dije 1,000. Si lo piensas, no es tan delirante"
  • "La gente se termina haciendo mierda a través de los años. Nada destruye más una relación que el compromiso"
  • "No me arrepiento de nada. Arrepentirse no tiene sentido. Es demasiado tarde: si ya lo hiciste, ¿no? Viviste la vida. No tiene sentido pensar que la podrías cambiar"
  • "No creo que sea justo estar mostrando tu pija por ahí cuando la gente está haciendo la suya y no quiere verla"
  • "La muerte es inevitable, ¿no? Te haces más consciente de esto cuando llegas a mi edad. No me preocupa. Estoy listo. Cuando me llegue, quiero irme haciendo lo que mejor sé hacer. Si me muero mañana, no puedo quejarme. Estuvo bien"

Murió Lemmy, líder de Motörhead

A los 70 años, falleció debido a un cáncer.

Fuente: Rolling Stone


A los 70 años, Lemmy Kilmister, el legendario frontman de Motörhead, murió de un cáncer.

En el Facebook oficial de la banda se confirmó la terrible noticia a través de un comunicado. "No hay forma fácil de decir esto... Nuestro poderoso y noble amigo Lemmy falleció hoy después de una corta lucha contra un extremadamente agresivo cáncer. Se enteró de la enfermedad el 26 de Diciembre, estando en su casa, sentado frente a su videojuego favorito del bar Rainbow que había llegado recientemente a su hogar, con su familia. No podemos expresar nuestro shock y tristeza, no hay palabras", escribieron.

Y convocaron a todos los fans del mundo a escuchar bien fuerte la música de la banda que lideró hasta sus últimos días y también de su anterior agrupación Hawkwind en su honor y tomar unos tragos, compartir historias, celebrar la vida como él lo hizo. No irá con Dios porque, como todo el rock sabe, Lemmy era Dios.

Ian Kilmister nació el 24 de Diciembre de 1945 en el Reino Unido. Sin experiencia con el instrumento pero forjando una forma muy personal de ejecutarlo, en 1972 comenzó a tocar el bajo en Hawkwind. 

En 1975 fundó Motörhead, banda de la que fue líder, cantante, principal compositor y bajista. Grabó 20 discos de estudio bajo su nombre, a pesar de ser el único miembro original a la fecha. Su personalidad carismática lo convirtió en uno de los personajes más queridos de la historia del rock and roll.

Su salud se había deteriorado en los últimos años y algunas fechas de este año debieron ser canceladas debido a algunas dolencias en su estómago, entre otras cosas. 

Su afición al Jack Daniels era famosa; en el mítico bar Rainbow de Los Angeles. En 2013 también padeció problemas cardíacos.

Aqui uno de los temas mas famosos de la banda:

lunes, 21 de diciembre de 2015

Video del día: Tommy Roe – Dizzy


Tommy Roe – Dizzy

Dizzy es una canción interpretada por el cantante estadounidense Tommy Roe, se lanza como sencillo en el mes de Febrero de 1969. Es el primer tema que se promueve de su octavo álbum de estudio  de título  Dizzy (1969).

Dizzy fue escrita por Roe y Freddy Weller, fue un gran éxito en ambos lados del Atlántico llegando al #1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos durante cuatro semanas en Marzo de 1969, y por una semana en el UK Singles Chart del Reino Unido en Junio de 1969.

Efemérides 22 de Diciembre

UN DÍA COMO HOY, 22 DE DICIEMBRE EN EL AÑO…

2014
Muere Joe Cocker
El artista fallece el 22 de Diciembre de 2014 a los 70 años, después de una larga batalla contra un cáncer de pulmón.

Su inimitable voz ronca y desgarrada empezó a escucharse junto a la “Grease Band”. En 1968 se colocó en el Nº1 de las listas con una versión de “With a Little Help From My Friends”, de The Beatles.

Dos de los temas por los que siempre será recordado son “Up Where We Belong”, que interpretó junto a Jennifer Warnes en la banda sonora de la película “An Officer and a Gentleman”, y “You Can Leave Your Hat On”, el clásico de Randy Newman que popularizo gracias al filme “9½ Weeks”.

Así como también memorable fue su paso por el Festival de Woodstock en 1969.




2002
Muere Joe Strummer
El cantante, compositor, guitarrista y fundador de The Clash, murió de un paro cardíaco a los 50 años en su casa de Sommerset Inglaterra. 

Fue el líder de la banda británica de punk de clase obrera surgida en 1976. Junto a Mick Jones, Paul Simonon y Terry Chimes, sus compañeros de grupo, grabó auténticos himnos para toda una generación como "London Calling", "This is Radio Clash", "Rock The Casbah" y "Should I Stay or Should I Go", entre otros.




1942
Nacen Maurice y Robin Gibb
Primero vio la luz Robin y treinta y cinco minutos después Maurice. Lo que la feliz familia Gibb no sabía es que aquellos niños, más que un pan debajo del brazo, lo que traían eran discos y discos de oro y platino a lo largo de cuatro décadas de la historia de la música.

Aquel parto doble tuvo lugar en la isla de Mann el 22 de Diciembre de 1942 en plena y durísima posguerra de un país arrasado por las bombas y arruinado y endeudado tras aquel “sangre sudor y lágrimas” que le llevó a la victoria frente al nazismo.

No es de extrañar por tanto que la familia Gibb se viese obligada a emigra a Australia y a establecerse en Brisbane, donde aquellos pequeños, junto a su hermano mayor, Barry, dieron sus primeros pasos en la música.

Su éxito arranco, Sin embargo, en Manchester, donde se estableció la familia cuando regresó al Reino Unido, dejando atrás un barrio pobre que sería demolido para construir el aeropuerto de la ciudad.

De los tres hermanos Maurice, el mayor de los mellizos, fue quizá el más popular y el alma del grupo, se casó en 1969 con la popular cantante Lulu y era el responsable de los arreglos y las peculiares armonías vocales que caracterizaron al grupo. 

Desgraciadamente, Maurice murió el 12 de Enero de 2003 en Miami Beach, donde vivía, sin ver cumplido su sueño de producir un álbum a su hija Samantha; y Robin muere el 20 de Mayo de 2012 en Londres Inglaterra.




1956
Billboard hace balance del año
Con el año 1956 a punto de finalizar, la publicación americana hizo balance de los artistas que más habían frecuentado el primer puesto de la lista de ventas americana a lo largo de esos 365 días.

En el palmarés, Elvis brillaba con luz propia y se llevaba la palma, por haber coronado las listas en 17 ocasiones con distintos temas. Le seguían Pat Boone con cinco singles en el Top 10, Fats Domino, Little Richard y The Platters, cada uno de ellos con tres.




1978
The Who presenta a su nuevo batería
Los miembros de The Who anunciaron que el que fue batería de The Faces, Kenney Jones, entraba en la banda para ocupar el vacío dejado por Keith Moon tras su muerte.

Moon fue el excéntrico, salvaje y original batería de The Who, banda que fundó en Londres en 1964 junto a Pete Townshend, Roger Daltrey y John Entwistle. Su vida de crápula y sus excesos le convirtieron en todo un mito, con capacidad suficiente para imprimirle a la banda su particular sonido. Su persona y su figura son imprescindibles para entender el carácter rebelde de la música de The Who.

Llegó a publicar un disco en solitario llamado "Two Sides of The Moon". Murió de una sobredosis de la medicación que usaba para combatir el alcoholismo. Tenía 31 años. En cierto modo, a The Who le fue difícil digerir la marcha de Moon y pocos años después, en 1983 se separaron.




1993
Frida graba una versión ‘a capella’ de ‘Dancing Queen’
La ex componente de ABBA Frida (Anni-Frid Lyngstad) interpretó un día como hoy una versión a capella del clásico "Dancing Queen" en el Opera House de Estocolmo en la celebración del 50 cumpleaños de la Reina de Suecia.

Fue uno de los temas estrellas del cuarteto sueco más famoso hasta la fecha. ABBA se separó en 1983 dejando para la posteridad éxitos como "Waterloo", canción con la que ganaron el Festival de Eurovisión de 1974, "Mamma Mia", "Chiquitita" y "Fernando", entre muchos otros.




1984
Like a Virgin, primer Nº 1 de Madonna en Billboard
La canción, uno de los clásicos de Madonna, llegó a lo más alto de la lista de ventas americana, un día como hoy.

Pero además, este sencillo cuenta en su haber con otro logro, fue el primer Nº 1 de Madonna y estuvo seis semanas en las listas de popularidad. 

El tema se incluía en el disco del mismo nombre, el segundo trabajo de Madonna, y el productor fue Nile Rodgers de Chic. 

El álbum encerraba otros singles como "Material Girl" (Nº 2 de Billboard), Angel (Nº 5 de Billboard) y Dress You Up (Nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.

‘Arizona’, vídeo de Scorpions

Video que se incluye en la reciente reedición del álbum de Scorpions “Blackout” de 1982.

Fuente: Efe Eme

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En la reciente reedición del álbum de Scorpions “Blackout”, de 1982, entre los extras se incluye el vídeo inédito de la canción ‘Arizona’. 

Aqui el video:

Ray y Dave Davies tocaron juntos por primera vez en 20 años

Los hermanos Ray y Dave Davies, de los Kinks, han tocado juntos por primera vez en casi 20 años. 

Fuente: Efe Eme

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Fue el pasado viernes, 18 de Diciembre, durante el concierto que Dave Davies ofreció en el Islington Assembly Hall de Londres. 

Ray salió al escenario e interpretó junto a su hermano el clásico de los Kinks ‘You Really Got Me’, de 1964. 

En los dos últimos años, Ray y Dave Davies especularon sobre la posibilidad de reunir a los Knks para celebrar su 50 aniversario, pero finalmente no sucedió. 

La banda ofreció su último concierto en 1996.

Scott Weiland murió por una sobredosis

Se confirma que Scott Weiland murió a causa de una sobredosis accidental de drogas. 

Fuente: Efe Eme


Según la autopsia, una combinación de cocaína, alcohol y anfetamina MDA le produjo un paro cardíaco al excantante de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver.

Weiland fue encontrado sin vida, el 3 de Diciembre, en el interior de su autobús, en la localidad de Bloomington, Minnesota, en un alto de la gira junto a su grupo Wildabouts.

Durante la investigación policial, fue detenido el bajista de la banda, Tommy Black, por posesión de drogas. 

Finalmente las autoridades de Minnesota han informado de que no presentarán cargos contra él.

Pamela Anderson se coló en un show de Miley Cyrus

La actriz subió al escenario con un cartel con la leyenda "Salven a las ballenas".

Fuente: Rolling Stone


Para mostrar un cartel con la leyenda "Salven a las ballenas" ("Save the whales"), Pamela Anderson se subió al escenario del show final del tour Dead Petz de Miley Cyrus en Los Angeles. 

La actriz de Baywatch se sumó a la colorida performance de la cantante en The Wiltern mientras sonaba el nuevo himno pop adolescente "We Can't Stop" para volver a manifestar su compromiso con el medio ambiente: Además del cartel, en su pierna izquierda tenía escrito "No captivity". Miley la recibió disfrazada de un unicornio hot, con topless incluido. 

Abajo, pueden ver un video con imágenes del momento.

Miley se encuentra presentando su disco producido junto a los Flaming Lips, Miley Cyrus and Her Dead Petz. 

Durante la semana pasada, lanzó el video de "BB Talk"que protagonizó vestida de bebé y abrazada a una mamadera gigante. La interpretación es libre.

Lo Mejor de 2015 según AllMusic...

Fuente: AllMusic


Estos son los álbumes favoritos de 2015 según AllMusic:
In Another Life
eOne
Alternative R&B
Vulnicura
One Little Indian
Electronica
A Year with 13 Moons
Mexican Summer
Experimental Rock
The Longest River
Nonesuch
Alternative Singer/Songwriter
Time to Go Home
Hardly Art
Indie Rock
Mr. Misunderstood
EMI Nashville / UMe / Universal
Contemporary Country
Captain of None
Thrill Jockey
Alternative/Indie Rock
LP [2015]
Spectrum Spools
Experimental Techno
Fading Frontier
4AD
Experimental Rock
Poison Season
Merge
Indie Pop
Dornik
Caroline
Alternative R&B
Full Communism
Don Giovanni
Alternative/Indie Rock
Calling Out
Captured Tracks
Indie Pop
Elaenia
Luaka Bop
Ambient Techno
Jake Xerxes Fussell
Paradise of Bachelors
Indie Folk
Meliora
Loma Vista Recordings / Universal Music
Alternative Metal
Before the World Was Big
Wichita Recordings
Indie Rock
Grey Tickles, Black Pressure
Partisan
Alternative Singer/Songwriter
The Clearing
Temporary Residence
Alternative/Indie Rock
Choose Your Weapon
Flying Buddha
Alternative R&B
Have You in My Wilderness
Domino
Indie Electronic
Ego Death
Columbia
Alternative R&B
Sibelius: The Symphonies
BIS
Symphony
The Incredible True Story
Def Jam
Pop-Rap
Hi Honey
Ardent Music / Contender Records
Alternative/Indie Rock
Start Here
Dot
Contemporary Country
Are You Alone?
Matador
Alternative/Indie Rock
Somnaphoria
Trouble in Mind
Experimental Rock
The Blade
Rhino
Country-Pop
Hairless Toys
PIAS / Play It Again Sam
Adult Alternative Pop/Rock
Ravel: Daphnis et Chloe…
BIS
Ballet
Garden of Delete
Warp
Ambient
Hoy Más Fuerte
Sony Music Latin / Vevo
Alternative Corridos
Heinrich Ignaz Franz von…
Channel Classics
Chamber Music
Natalie Prass
Spacebomb
Alternative/Indie Rock
Communion
Tri Angle
Garage Rap/Grime
For One to Love
Mack Avenue
Straight-Ahead Jazz
Sirope
Universal
Latin Pop
Ratchet
XL
Alternative Dance
Fear and Lies
Help Yourself
Noise Pop
Detroit's Son
Stones Throw
Left-Field Hip-Hop
This Is the Sonics
Revox
Alternative/Indie Rock
Summertime '06
Def Jam
Gangsta Rap
Carrie and Lowell
Asthmatic Kitty
Alternative/Indie Rock
Reality Show
RCA
Contemporary R&B
All Are Saved
Polyvinyl
Alternative Singer/Songwriter
B'lieve I'm Goin Down...
Matador
Alternative Singer/Songwriter
The Epic
Brainfeeder
Jazz-Funk
Bruckner: Sinfonie Nr.…
Oehms Classics
Symphony

Y aquí un análisis del año 2015 de AllMusic: