Video del día: Divinyls - I Touch Myself

Divinyls - I Touch Myself

I Touch Myself es un sencillo del grupo australiano Divinyls que se incluye en el álbum No. 4 de la banda de título Divinyls (29-Ene-1991).

Es el primer sencillo que se promueve del álbum, fué escrita por los integrantes de la banda Christina Amphlett y Mark McEntee así como los compositores Tom Kelly y Billy Steinberg.

I Touch Myself llega al lugar No. 4 en las listas de popularidad de los Estados Unidos mientras que en el Reino Unido se coloca en el lugar No. 10.

Efemérides 01 de Octubre...

Un día como hoy, 01 de Octubre en el año...

1959 - Nace Youssou N’Dour

Youssou N'Dour nació en Dakar el 1 de Octubre de 1959. Es quizá el cantante senegalés más conocido de la historia y uno de los máximos impulsores de la difusión de la música popular de su país en todo el mundo. Los Wolof son un grupo étnico que se localiza en Senegal, Gambia y Mauritania...

 

En Senegal representan la etnia mayoritaria y el 45% de la población se considera integrante de la misma. La ancestral música popular de la que bebe N’Dour es conocida en wolof como mbalax, un sonido misceláneo del griot tradicional con ritmos afrocubanos, que aparecieron en el viaje de regreso de los caribeños a África Occidental en los años 1940, 1950 y 1960.

 

Sería una década después, cuando esta mezcla se fusionó con ritmos de danzas senegalesas, solos de saxofón, guitarras, percusiones y cánticos religiosos sufíes musulmanes. Si a esto añadimos que los músicos senegaleses empezaban a recibir soberbias influencias del jazz y el rock norteamericano de mano de Jimi Hendrix, Carlos Santana y James Brown, obtenemos como resultado un mbalax diferente que tiene en Youssou N’Dour su principal baluarte.

 

Fue un artista precoz, con tan solo 12 años daría sus primeros conciertos y en poco tiempo su popularidad creció como la espuma. Tras su paso por varias formaciones creó la suya propia, la Étoile de Dakar, con la que se ha consagrado como uno de los músicos africanos más valorados en Occidente. Son conocidas sus colaboraciones con Peter Gabriel, Sting, Neneh Cherry, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tracy Chapman y Branford Marsalis. Pero lo más importante es que en Senegal es un mito, un autentico icono del compromiso social y cultural. Y en Francia le adoran tanto musicalmente como por reiterada colaboración con organismos internacionales como Amnistía Internacional ,la ONU y UNICEF. Incluso participó en el proyecto JOKO para instalar Internet en Senegal y que así se conectara con todo el mundo. Pero antes, Youssou N’Dour ya se había encargado de difundir el legado senegalés a todos los rincones a través de su música.

 

 

1980 - Paul Simon se estrena en el mundo del cine

El cincuenta por ciento del mítico dúo Simon & Garfunkel debutó un día como hoy en su faceta de actor y guionista. Fue con una película que llevaba por título One Trick Pony, en cierto modo, un filme autobiográfico.

 

El estreno fue en Nueva York y entre el reparto, además del propio Paul Simon, también estaban Lou Reed, Sam & Dave, The B-52's y Lovin' Spoonful. La crítica no fue nada positiva. La banda sonora corrió también a cargo del cantante y protagonista de la cinta. En ella se incluían canciones como Oh, Marion, Ace in the Hole y Late in the Evening, que entró en el Top 10 de la lista americana de Billboard. El álbum al completo alcanzó el puesto Nº 12.

 

1974 - 'I Honestly Love You', Nº 1 de Billboard

Este tema fue el primer Nº 1 de la cantante y actriz Olivia Newton-John. La canción se incluía en el álbum de título If You Love Me, Let Me Know (1974).

 

Gracias a este sencillo escrito por Jeff Barry y Peter Allen, Olivia abandonó definitivamente su inicial estilo country para adentrarse en una línea más pop. Fue en cierto, modo el primer paso para convertirse en la estrella que sería años más tarde gracias a Physical (1982).

 

1944 - Nace Scott Mckenzie

Philip Blondheim, más conocido como Scott McKenzie, nació en Jacksonville (EE UU). Su carrera la empezó formando parte de un grupo de folk llamado The Journeyman, pero pronto se lanzó al ruedo musical en solitario.

 

Junto a John Philips, de The Mamas & The Papas, coescribió la canción San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair), un tema hippie que le reportó un éxito importante fuera de EE UU y que dentro de las fronteras americanas entro en el Top 5 de Billboard. Después de eso, Scott McKenzie apenas volvió a conocer la gloria, al menos como cantante solista. A finales de los años 80, en 1988, colaboró en la letra de Kokomo, uno número uno tardío de The Beach Boys, que, además, formó parte de la banda sonora del filme Cocktail, protagonizado por Tom Cruise.

Conciertos en México...

 

Estos son los conciertos que se llevarán a cabo el día Lunes 01 de Octubre de 2012 en la Ciudad de México D.F.

- MUTEK_MX 2012
Concierto de Inauguración

Centro de Cultura Digital Estela de Luz

Participan: Holy Other (UK), Invitado sorpresa por anunciar

Metallica lanza tracks de 1984 en honor a Cliff Burton

 

Metallica publicó recientemente en su página de Internet una fotografía de Cliff Burton, quien fuera bajista original de la banda y quien muriera en un accidente de autobús mientras se encontraban de gira.

La banda liderada por James Hetfield publicó además una lista de canciones pertenecientes al tour promocional del Ride the Lightning, las cuales pueden descargarse completamente gratis.

Dentro de esta lista se incluyen canciones como “Whiplash”, "Creeping Death", “For Whom The Bell Tolls” y “Metal Militia” donde pueden escucharse los demenciales solos de Cliff Burton.

Inolvidables vídeos musicales protagonizados por animales...

El videoclip más estándar presenta a una banda tocando una canción con más o menos entrega ante la cámara. Pero siempre hay quien, por variar y tratando de ir más allá, opta por montar alguna locura con la ayuda de animalitos adorables.

[Los búfalos de U2 despeñándose desolados, desesperados, desahuciados]

 

Claro que en ocasiones no son animales precisamente adorables, sino inquietantes, evocadores, salvajes, fiesteros, cachondos o directamente peligrosos. Sea cual sea la actitud necesaria para hacer carne el mensaje de la canción, el objetivo final es crear una serie de imágenes que se aferren a los cerebros de los espectadores. Las cosas como son, algunos son inolvidables.
 

U2 – One: Este tema tiene hasta tres vídeos oficiales, pero nada mejor para expresar el profundo despecho amoroso que los búfalos corriendo incansables por una pradera y finalmente despeñados por un precipio. Como la vida misma.

 

 

 

Ok Go – White Knuckles: Si el nivel musical de esta banda fuera como el de sus videoclips serían los nuevos Beatles. En esta ocasión su loca propuesta se basa en un montón de perros amaestrados, que les siguen el juego con pasmosa facilidad.

 

 

 

Holy Fuck – Red Lights: Los gatitos son una de las más rentables y recurrentes obsesiones de internet, con bromas y fotomontajes de todo tipo. Holy Fuck sencillamente llegaron a lo sublime y cachondo con este grupo de felinos.

 

 

 

Outkast – Ms. Jackson: Perros y gatos compartiendo protagonismo moviendo la cabeza al ritmo de la música, mientras algún que otro búho se encarga de los coros. El resultado final es notable.

 

 

 

Björk – Triumph of a Heart: El cineasta Spike Jonze dirige esta inquietante y loca pieza en la que la islandesa termina bailoteando en el salón de su casa con un minino más alto que ella.

 

 

 

Weezer – Island In The Sun: De Nuevo Spike Jonze monta este bucólico y melodioso safari pop en el que nada puede ser más bucólico de lo que ya de por sí parece.

 

 

 

Best Coast – Crazy For You: Cuando el equipo técnico que rueda y graba un videoclip musical aporta su mirada felina, el resultado es algo así.

 

 

 

Moby – Dream About Me: ¡Y venga mininos por todas partes! La obsesión de los músicos con los gatos parece no tener fin y, de hecho, alcanza nuevas cotas gracias a este momento onírico de Moby.

 

 

 

Talk Talk – It's My Life: A ver quien es capaz de contar la cantidad de diferentes especies animales que desfilan durante los cuatro minutos de este clásico de los años ochenta.

 

 

 

The Black Keys – Next Girl: Vale, los dinosaurios se extinguieron hace millones de años, pero resulta complicado resistirse a los encantos de este bichejo resucitado para montarla en una piscina plagada de chicas en bikini. Ay tunante.

 

 

 

Coldplay – Paradise: No son elefantes de los grandotes de verdad, correcto, sino que se trata de Chris, Jonny, Guy y Will disfrazados. Los cuatro elefantes del perfecto himno de estadio.

Kiss y Mötley Crüe incendian el Foro Sol...

 

 

Con un show lleno de pirotecnia, chicas y mucho rock, las legendarias bandas dan por concluida la gira 'The Tour 2012' en el D.F., que iniciaron en julio pasado.

 

Después de que una fuerte lluvia azotara los alrededores del Foro Sol y la constante presencia de nubes amenazara con comenzar la lluvia otra vez, Kiss y Mötley Crüe fundieron el recinto de la Ciudad Deportiva con una cátedra de rock con la cual dejaron en claro por qué son dos de las bandas más reconocidas del género.

 

El concierto estaba programado para comenzar a las 20:00 horas, sin embargo por las condiciones del clima el show arrancó una hora después con la participación de Ágora, banda encargada de ir calentando los motores, en punto de las 22:00 horas llegó el momento esperado por las más de 51 mil de personas que se dieron cita en el Foro Sol, Mötley Crüe se apoderó del escenario.

 

Mötley pone todo de cabeza

Saints Of Los Angeles, tema que da nombre a su más reciente producción, entre gritos y ovaciones, fue la encargada de abrir el burdel de Vince Neil, Mick Mars, Nikki Sixx y Tommy Lee, quien sorprendió con su solo de batería tocando de cabeza, sobre el riel de la misma.

 

A lo largo de 70 minutos, los californianos hicieron gala de la experiencia, y los excesos, que les han dado los 31 años que han vivido en el escenario. Hermosas chicas con pronunciados escotes y diminutas cinturas engalanaron temas como Same Ol' Situation, Dr. Feelgood y la emblemática Girls, Girls, Girls.

 

 

 

 

Maquillaje a granel

Alrededor de las 23:40 horas, y tras el cambio de equipo, Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer y Eric Singer anunciaron, con su peculiar estilo, que el infierno del Niño Estrella, El Demonio, El Hombre Espacial y El Gato, estaba a punto de comenzar... era el turno de Kiss.

 

Con un retraso de una hora, la agrupación liderada por Gene Simmons llegó al Foro Sol pateando traseros con un espectacular show que, con temas como "Detroit Rock City", "Love Gun" y "Black Diamond", mostró la verdadera esencia rocanrolera de la banda y de sus fans maquillados de "The Demon", "Starchild", "Catman" y "Spaceman".

Desde la primera canción, la intensidad se sintió por los cielos debido a que Gene Simmons (voz, bajo), Paul Stanley (guitarra, voz), Eric Singer (batería) y Thayer mostraron toda su potencia y poderío con su arsenal que abarcó desde su álbum homónimo de 1974 hasta "Monster", que saldrá a la venta la próxima semana.

Teniendo como fondo unas pantallas digitales donde se proyectaron fotos de los integrante en el transcurso de los años, así como una inmensa imagen con la leyenda Kiss, el espectáculo continuó con los temas "Lick It Up" y "Crazy Love", que fueron entonados con gran euforia a pesar de la lluvia que había azotado a la capital mexicana este sábado.

Durante la fiesta, el Kiss Army, seudónimo de los fans, no dejó de cantar y celebrar los diversos temas que acompañados de juegos pirotécnicos, luces, explosiones, efectos acústicos y Simmons volando por el escenario lograron que la noche ardiera al compás de los excéntricos músicos.

Kiss hizo historia al irrumpir con un espectáculo escénico nunca antes visto, ya que transportó a todo el auditorio al mismísimo infierno cuando Simmons comenzó a escupir sangre, acto que aunque ya es característico de sus conciertos, no dejó de asombrar al auditorio.

Como un grito de guerra, los integrantes entonaron ’Hell or Hallelujah’, sencillo de su nuevo álbum, con el que penetraron miles de oídos con este tema que presenta toda la esencia del rock.

Uno de los momentos más emblemáticos de la velada ocurrió cuando la banda entonó la canción "Guantanamera", tema que hiciera famoso la acaecida cantante Celia Cruz y que le puso el toque latino a la noche.

Finalmente, Kiss se despidió de su público mexicano con los himnos de "I Was Made For Lovin’ You" y “Rock and Roll All Nite”, que con un explosivo cierre dejó a sus seguidores jubilosos y extasiados con lo vivido durante mas de 90 minutos.

El disco '¡Uno!' de Green Day

Green Day cambia la ópera rock por LPs de punk crudo

La serie de tres álbumes incluye el tributo a Amy Winehouse y el himno de Occupy

Billie Joe Armstrong está confundido mientras ve una partitura sobre una consola de grabación en los estudios Ocean Way en Los Ángeles. Armstrong, el vocalista-guitarrista y compositor principal en Green Day no sabe leer música. “Es extraño estar viendo la partitura de algo que yo escribí y no entender nada”, dice con una extraña sonrisa. “Es como estar viendo braille”.

Es el último día de grabación de la inminente trilogía de nuevos álbumes de Green Day: Son 36 canciones repartidas en ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, se lanzarán por Warner Bros., el 25 de Septiembre, 13 de Noviembre y 15 de Enero, respectivamente. Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el baterista Tré Cool se aliaron con el viejo conocido coproductor (y director de Warner Bros.) Rob Cavallo para los últimos arreglos. Al otro lado de la ventana del cuarto de control, una sección de cuerdas suena sobre el intenso piano de “Brutal Love”, agregando lo que Armstrong llama “un sentimiento arrebatador, como algo que obtienes con una vieja grabación de Otis Redding”. Después, las cuerdas dan un toque intenso estilo “Mind Games” de John Lennon sobre una balada que se llama “Forgotten”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Entre sesiones, Armstrong anota que ambas canciones estarán en ¡Tré!, después describe el orden sónico y temático de los nuevos álbumes: “El primero es power-pop. El segundo es más garage, más del estilo nuggets rock. Y el tercero” –hace un gesto hacia las cuerdas– “se supone que será épico”.

“Con el primer álbum, te estás poniendo a tono para la fiesta”, elabora Armstrong brillantemente, refiriéndose al tintineo estilo The Who y la energía tipo Cheap Trick de “Stay the Night” y “Carpé Diem”. En ¡Dos!, dice, “Tú eres la fiesta” –una buena descripción para la lujuria, locura y velocidad de “Fuck Time” y “Wow, That’s Loud”. “Y el tercer álbum…”, Armstrong hace una pausa, buscando la analogía correcta. “Estás limpiando el desastre”.

El siguiente día, Green Day está en un estudio en Tarzana, suburbio de L.A., mezclando las canciones de ¡Uno! con Cavallo; quien coprodujo el multiplatino

Dookie de 1994, y el ingeniero Chris Lord-Alge. “Queríamos regresar a la simpleza de Dookie”, comenta Cavallo. “Queríamos ir a la era pre Dookie, de regreso a nuestro amor por la música de los años cincuenta y sesenta, rock & roll. Predominan los tambores, bajo, guitarras y voz”.

“Diversión como ésta debería ser entregada directamente, no tendrías que cazarla”, se cuela Cool diciendo que Green Day, con el segundo guitarrista Jason White, arreglaron y ensayaron las nuevas canciones “cinco días a la semana por casi un año” –en su estudio de Oakland en su mayoría– “y puedes escucharlo: ‘Estos chicos son los amos de ésto’. Este es el sonido de nuestro cuarto, nuestras guitarras, nuestros tambores, de nosotros tocando”. “Estábamos pensando en hacer un álbum de power pop, más sucio, de regreso al origen”, comenta Dirnt, aludiendo al peso sociopolítico de los últimos dos discos de Green Day, American Idiot del 2004 y 21st Century Breakdown de 2009. En lugar de eso, dice orgulloso: “Grabamos nuestra versión de Exile on Main Street”. Durante una larga entrevista en la sala del estudio, Armstrong describe su composición para los nuevos álbumes –las cuales iniciaron durante la gira de 21st Century Breakdown y continuaron durante su temporada como St. Jimmy en la producción de Broadway de American Idiot– como “disparos desde la cadera”, asegura. “Cualquiera de las letras o ganchos que venían a la mente, simplemente los aventaba. Y otra vez estaba escribiendo sobre chicas. Pero ya al ser un hombre, era más acerca de tensión sexual; cómo la controlamos, cómo perder el control en ella”. Armstrong salió de esa racha de composición “con casi 70 canciones; algunos fragmentos, algunas listas para grabar”, dice. Al final, Green Day grabó más de 40 de ellas. “En el amplio esquema de las cosas, cuando revisas estos álbumes”, continua Armstrong, “es como una versión actualizada de lo que hemos estado haciendo desde hace un par de álbumes.

Es político”, dice, haciendo referencia a “99 Revolutions”, tema incendiario de ¡Tré! que escribió en la vigilia de las protestas de Occupy en Oakland el otoño pasado.

También hay perdida. “Amy” es un réquiem casi desnudo, al final de ¡Dos! para la ausente Amy Winehouse. El demo original de guitarra y voz de Armstrong, grabado en el estudio de su casa, fue ligeramente retocado con bajo y cuerdas. Dirnt compara el resultado con la balada de 1964 “And I Love Her” de The Beatles. “Quería que fuera como un suave susurro”, dice de su parte en el bajo. “Eso era lo que queríamos conseguir mientras grabábamos; una forma de decir ‘Estoy aquí contigo’”.

 

“Amy” es también el puente a ¡Tré!, la cual, dice Armstrong, abrirá con “Brutal Love” e incluirá otro adiós “X Kid”, un fuzz pop enredado que escribió después del suicidio de un amigo cercano hace dos años. “Era una persona hermosa que no estaba creciendo, y no podías saberlo hasta que pasó todo”, comenta Armstrong con un suspiro. “No quiero admitir que soy un maldito adulto, y de mediana edad. Pero puedo admitir que ya no soy un niño, soy un ‘X Kid’, eso suena mucho mejor”.

Cavallo no tuvo ningún problema como productor o jefe de la disquera en los tres álbumes que Armstrong propuso el año pasado. “Cuando escuchas las 36 canciones”, dice Cavallo, “te garantizo que no habrá ni un fracaso en el montón”. Sin embargo, acepta que encontró un poco de escepticismo dentro de la propia compañía. “Nunca se ha hecho antes, así que había mucho miedo”. La idea de lanzar los discos con una semana de diferencia resultó logísticamente inviable. La otra –sacar un álbum cada seis mesea– “no funcionaba en lo absoluto. Creativamente estos álbumes tienen que estar juntos”. “Eso es lo más gracioso”, comenta Armstrong antes de regresar a la sesión de mezclas. “Empezamos con algo tan simple, y aún así se volvió una locura”, se echa a reír a carcajadas. “No sé otra manera de hacerlo. Eso es Green Day”.

 

 

Video del día: Joan Jett and The Blackhearts - I Hate Myself For Loving You

Joan Jett and The Blackhearts - I Hate Myself For Loving You

I Hate Myself For Loving You se incluye en el sexto álbum de estudio de Joan Jett de título Up Your Alley (23-May-1988).

Es el primer sencillo que se promueve del álbum, llega al lugar No. 8 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

Efemérides 30 de Septiembre...

Un día como hoy, 30 de septiembre en el año...

1947 - Nace Marc Bolan

T. Rex, el grupo que transformó el pop, haciéndolo glamuroso, y que arrasó en los primeros setenta, estaba sustentado en la enorme sabiduría y en la fuerte personalidad de un músico británico que se hacía llamar Marc Bolan.

Quién diría que el falso apellido que se dio el hijo de un camionero y una frutera del Soho, en realidad Mark Feld, estaba formado por las dos primeras letras del nombre y las dos últimas del apellido de su admirado Bob Dylan.

Y es que Marc Bolan, nacido en Londres el 30 de Septiembre de 1947 tenía a Dylan y a Tolkien entre sus ídolos e inspiradores.

Marc había sido modelo publicitario, actor de televisión y, si no aprendiz, si compañero de un mago durante una larga temporada en Francia.

A su regreso y antes de llamarse Marc Bolan, grabó una serie de sencillos sin ninguna trascendencia. Ya en 1965 hizo el cambio de nombre y siguió grabando, esta vez con una compañía mayor: la DECCA.

Posteriormente se unió a un grupo psicodélico para el que escribía unas canciones en las que no acababa de reconocerse. Así que dijo adiós a la psicodelia y formó con un percusionista un dúo folk llamado Tirannosaurus Rex.

He dicho bien, folk, porque, pese a este sonido posterior, Tirannosaurus Rex nació como dúo acustico y folk que hablaba de leyendas y dragones y que fue muy apreciado por los intelectuales londinenses.

Pero, como todo se acaba, el dúo se deshizo y Bolan buscó otro compañero, otro sonido, distorsionando su guitarra, y otra imagen que es la que ha quedado para la Historia.

Eran los primeros setenta y Bolan acababa de inventar el “Glam Rock”, cargado de lentejuelas y zapatos con plataforma. La cosa iba muy bien, pero todo lo intenso acaba por cansar y a T. Rex, porque del Tirannosaurus sólo quedaba la inicial, también le llegó la hora.

El éxito fue volviéndoles la espalda hasta desaparecer, aunque, más adelante, ya en 1976, Marc Bolan resucitó la marca grabando con músicos de estudio. Bolan llegó a tener su propio programa de televisión y firmó por la RCA para grabar un álbum que no llegó a terminar, porque el 16 de Septiembre de 1977 murió en un accidente de automóvil.

  

 

1983 - 'Total Eclipse of the Heart', Nº 1 de Billboard

La canción era un tema interpretado por Bonnie Tyler. Unos años antes, en 1978, la cantante galesa había triunfado con el sencillo It's a Heartache, que pese a la popularidad que le reportó se quedó en el Nº 3 de Billboard.

Total Eclipse of the Heart se grabó junto a los miembros de la E Street Band, Max Weinberg en la batería, Roy Bittan a los teclados y el guitarrista Rick Derringer. Estuvo cuatro semanas en el Nº 1 de Billboard e impulsó las ventas del álbum Faster Than The Speed Of Night, en el que se incluía.

 

1971 - 'Maggie May', Nº 1 de Billboard

El tema, una canción de Rod Stewart, fue uno de los primeros éxitos de este cantante y compositor que adquirió fama y popularidad a medida que iba llevando su música hacia terrenos más cercanos al pop.

Su carrera musical la inició en un grupo llamado Jimmy Powell & The Five Dimensions, para luego formar parte de The Jeff Beck Group.

El álbum debut de esta formación, Truth, fue un gran éxito en Europa y America. Con The Faces, Rod Stewart fue consolidándose dentro del panorama musical y en 1971 publicó, en solitario, Every Picture Tells a Story, un disco que alcanzó el Nº 1 en América y en Gran Bretaña.

En este trabajo es donde se recoge el tema Maggie May, que además de alcanzar el Nº 1 de Billboard por cinco semanas consecutivas, se coló también en el primer puesto de las listas británicas. Años más tarde el grupo M-Clan, con Carlos Tarque al frente, hizo un cover de esta canción bajo el título Maggie Despierta.

 

1959 - Nace Basia

Basia Trzetrzelewska nació en Jaworzno (Polonia). Fue cantante de Matt Bianco, una de las bandas británicas de jazz-pop más destacadas de los años 80. En 1987 inició una carrera en solitario con el álbum Time and Tide (1987).

Gracias a títulos como New Day For You y Time and Tide, el disco se convirtió en un gran éxito en Europa y en América, donde llegó alcanzar el platino en ventas. Le seguirían London Warsaw New York (1990), y el sencillo Drunk On Love, Sweetest Illusions (1994) y Clear Horizon: The Best of Basia (1998), pero la popularidad de la cantante nunca volvió a vivir los momentos de gloria que tuvo en los años 80. En 2004 volvió a juntarse con sus compañeros de Matt Bianco para grabar el álbum Matt's Mood.

Programa del Sábado 29 de Septiembre de 2012

Descarga el programa completo: Tu Epoca 29-Sep-2012
Formato MP3 calidad 128 Kbps

Inicio
1.- Joe Cocker-1987-Unchain My Heart-Unchain My Heart

Bloque 1
2.- Chris Isaak-1989-Heart Shaped World-Wicked Game
3.- The Bee Gees-1993-Size Isn't Everything-For Whom The Bell Tolls
4.- Sting-1996-Mercury Falling-The Hounds Of Winter

Bloque 2
5.- The Doors-1967-Strange Days-People Are Strange
6.- The Doobie Brothers-1972-Toulouse Street-Jesus Is Just Alright
7.- The Fixx-1987-React-Red Skies
8.- The Divinyls-1991-Divinyls-I Touch Myself
9.- Keane-2006-Under The Iron Sea-Is It Any Wonder?

Bloque 3
10.- Toto-2006-Falling In Between-Bottom Of Your Soul
11.- Collective Soul-2004-Youth-How Do You Love
12.- The Box Tops-1967-The Letter / Neon Rainbow-The Letter

Bloque 4
13.- Tony Bennett-1965-OST The Sandpiper-The Shadow Of Your Smile
14.- Doris Day & Les Brown-1965-Doris Day's Sentimental Journey-Sentimental Journey
15.- Perry Como-1970-It's Impossible-It's Impossible
16.- Frank Sinatra-1973-Ol' Blue Eyes Is Back-Let Me Try Again

Bloque 5
17.- Shocking Blue-1969-At Home-Venus
18.- Blondie-1978-Parallel Lines-One Way Or Another
19.- Joan Jett & The Blackhearts-1988-Up Your Alley-I Hate Myself For Loving You
20.- Sheryl Crow-1993-Tuesday Night Music Club-All I Wanna Do
21.- Santana & Michelle Branch-2002-Shaman-The Game Of Love
Bloque 6
22.- George Benson-1984-20/20-I Just Wanna Hang Around You
23.- Al Jarreau-1983-Jarreau Mornin'
24.- Kenny G & Bebel Gilberto-1999-Classics In The Key Of G-The Girl From Ipanema
   
Final
25.- Wings-1979-Goodnight Tonight

Boletín de Nuevos Discos...

Esta es la lista de los discos nuevos mas destacados en esta semana:

	Green Day ¡Uno! Warner Music	Punk Revival, Punk-Pop, Alternative/Indie Rock
	Mumford & Sons Babel Island	Indie Folk, Indie Pop, British Folk, Alternative/Indie Rock
	No Doubt Push and Shove Interscope	Alternative/Indie Rock, Adult Alternative Pop/Rock, Third Wave Ska Revival, Ska-Punk
	Yoko Ono/Kim Gordon/Thurston Moore YOKOKIMTHURSTON Chimera Music	Alternative/Indie Rock, Experimental Rock, Noise-Rock
	As I Lay Dying Awakened Metal Blade	Speed Metal, Heavy Metal
	The Bad Plus Made Possible Entertainment One Music	Post-Bop, Jazz Instrument, Avant-Garde Jazz, Mainstream Jazz, Contemporary Jazz, Modern Creative
	Jirí Belohlávek Josef Suk: Asrael; Britten: Sinfonia da Requiem Supraphon	19th Century and Modern Orchestral Music
	Joe Bonamassa Beacon Theatre: Live from New York Provogue Music Productions	American Trad Rock, Blues-Rock
	Breakbot By Your Side Ed Banger Records	Alternative Dance, Alternative/Indie Rock
	Sera Cahoone Deer Creek Canyon Sub Pop	Alternative Singer/Songwriter, Alternative Country-Rock, Indie Rock, Alternative/Indie Rock
	Chris Cohen Overgrown Path Captured Tracks	Alternative/Indie Rock, Indie Pop, Neo-Psychedelia
	Shemekia Copeland 33 1/3 Telarc	Modern Electric Blues, Soul-Blues
	Crime & the City Solution A History of Crime - Berlin 1987-1991: An Introduction to Crime & the City Solution Mute Artists	Alternative/Indie Rock, Alternative Pop/Rock
	DJ Shadow Reconstructed: The Best of DJ Shadow Island	Left-Field Hip-Hop, Ambient Breakbeat, Turntablism, Electronica, Trip-Hop
	Danny! Payback Okayplayer	Underground Rap, Alternative Rap
	Deadmau5 >Album Title Goes Here<< /span=""> Parlophone	Techno, Club/Dance, House
	Django Django Django Django Because Music	Alternative/Indie Rock, Indie Electronic, Indie Rock, Experimental Rock, Neo-Psychedelia
	Dave Douglas Quintet Be Still Greenleaf Music	Modern Creative, Trumpet Jazz, Jazz Instrument
	Dragonette Bodyparts Dragonette	Pop, Club/Dance, Euro-Dance, Dance-Pop
	Dudamel, Gustavo Schönbrunn Summer Night Concert 2012: Dances and Waves Deutsche Grammophon	Orchestral Favorites
	Dum Dum Girls End of Daze Sub Pop	Alternative/Indie Rock, Noise Pop, Indie Pop
	Efterklang Piramida 4AD	Alternative/Indie Rock, Post-Rock
	Kurt Elling 1619 Broadway: The Brill Building Project Concord	Vocal Jazz, Contemporary Jazz Vocals, Straight-Ahead Jazz, Post-Bop, Vocalese
	Europa Galante Georg Philipp Telemann: Quixotte & La Changeante Agogique	Baroque Chamber Music
	Lupe Fiasco Food & Liquor, Vol. 2: The Great American Rap Album, Pt. 1 Atlantic	Midwest Rap, Alternative Rap, Political Rap
	Danny Elfman Frankenweenie [Original Score] Walt Disney	Original Score, Soundtracks
	John Frusciante PBX Funicular Intaglio Zone Record Collection Music	Alternative/Indie Rock, Left-Field Hip-Hop, Experimental Rock, Experimental Electronic, Lo-Fi
	Peter Gabriel So Real World Records	Art Rock, College Rock, Album Rock, Alternative/Indie Rock, Contemporary Pop/Rock, Prog-Rock
	Larry Graham & Graham Central Station Raise Up Moosicus Records	Funk, Adult Contemporary R&B
	John Hiatt Mystic Pinball New West	Contemporary Singer/Songwriter, Heartland Rock, Roots Rock
	Holst Sinfonietta Martinu: La revue de cuisine; Harpsichord Concerto; Chamber Music No. 1; Les rondes Naxos	Modern Orchestral Music
	Robert Hood Motor: Nighttime World, Vol. 3 Music Man Records	Minimal Techno, Detroit Techno, Techno, Ambient Techno, Acid Techno
	INXS Kick [25th Anniversary Deluxe Edition] Atlantic	Dance-Rock, College Rock, Album Rock, Alternative/Indie Rock, Contemporary Pop/Rock, Alternative Pop/Rock
	Waylon Jennings Goin' Down Rockin': The Last Recordings Time/Life Music	Outlaw Country, Progressive Country, Traditional Country
	Bettye LaVette Thankful N' Thoughtful Anti	Soul
	Lavender Diamond Incorruptible Heart	Indie Folk, Alternative/Indie Rock, Indie Rock
	Levek Look a Little Closer Lefse Records	Alternative Singer/Songwriter, Alternative/Indie Rock, Indie Folk, Chamber Pop
	Lightning Bolt Oblivion Hunter Load Records	Experimental Rock, Post-Rock, Alternative/Indie Rock, Indie Rock
	George Lopez It's Not Me, It's You Comedy Central Records	Observational Humor, Standup Comedy, Comedy
	Los Angeles Master Chorale Górecki: Miserere Decca	Contemporary Choral Music
	Rachael Macfarlane Haley Sings Concord	Vocal Jazz, Standards, Vocal Pop
	Medeski Martin & Wood Free Magic: Live Indirecto	Modern Creative, Post-Bop, Avant-Garde Jazz
	Melody's Echo Chamber Melody's Echo Chamber Fat Possum	Ambient Pop, Dream Pop, Alternative/Indie Rock, Indie Pop, Neo-Psychedelia
	Dylan Mondegreen Dylan Mondegreen Shelflife	Indie Pop, Alternative/Indie Rock, Alternative Singer/Songwriter
	Murder by Death Bitter Drink, Bitter Moon Bloodshot Records	Indie Rock, Alternative/Indie Rock
	David Hidalgo/Mato Nanji/Luther Dickinson 3 Skulls and the Truth Blues Bureau International	Blues-Rock, Electric Blues, Roots Rock
	Onuinu Mirror Gazer Rocket Science	Indie Electronic, Alternative/Indie Rock
	Merl Saunders/Jerry Garcia Keystone Companions: The Complete 1973 Fantasy Recordings Fantasy	Jam Bands, Soul Jazz, Jazz-Rock
	Mario Venzago Bruckner 2 CPO	19th Century Orchestral Music
	Glen Campbell/Jimmy Webb In Session Fantasy	Singer/Songwriter, AM Pop, Soft Rock
	Original Soundtrack Dirty Dancing: The Deluxe Anniversary Edition Sony Legacy	Soundtracks, Contemporary Pop/Rock, Soul, Girl Groups, Adult Contemporary, Brill Building Pop, Doo Wop, Soft Rock, Early Pop/Rock, Rock & Roll, Early R&B, Film Music
	Original Soundtrack Frankenweenie Unleashed! Walt Disney	Alternative/Indie Rock, Soundtracks
	Jake Owen Endless Summer EP RCA	Neo-Traditionalist Country, Contemporary Country
	Preservation Hall Jazz Band 50th Anniversary Collection Sony Legacy	New Orleans Jazz Revival, New Orleans Jazz, Dixieland
	R.E.M. Document [25th Anniversary Edition] Capitol	College Rock, Alternative/Indie Rock, Alternative Pop/Rock, Jangle Pop
	Ringo Deathstarr Mauve Club AC30	Noise Pop, Indie Rock, Shoegaze, Alternative/Indie Rock
	Lee Ritenour Rhythm Sessions Concord	Contemporary Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument, Crossover Jazz
	Richie Sambora Aftermath of the Lowdown Dangerbird Records	Hard Rock
	The Soft Pack Strapped Mexican Summer	Indie Rock, Alternative/Indie Rock
	Angie Stone Rich Girl Time/Life Music	Adult Contemporary R&B, Contemporary R&B
	Sweater Girls Sweater Girls Were Here... Happy Happy Birthday	Indie Pop, Alternative/Indie Rock
	Swing Out Sister Private View Miso	Alternative/Indie Rock, Adult Alternative Pop/Rock
	Tussle Tempest Smalltown Supersound	Alternative/Indie Rock, Indie Rock, Instrumental Rock
	Unnatural Helpers Land Grab Hardly Art	Indie Rock, Alternative/Indie Rock
	Various Artists Soul Jazz Records presents Country Soul Sisters: The Rise of Women in Country Music 195 Soul Jazz